Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области искусств Фортепиано 8 лет

ПРИНЯТО
Педагогическим Советом
МБУДО ДШИ
пос. Парковый МО
Тихорецкий район

УТВЕРЖДАЮ
Директор
МБУДО ДШИ
пос. Парковый МО
Тихорецкий район

Протокол № 3
от « 11 » января 2021г.

_______________ М.А.Потапова
« 11 » января 2021г.

МБУДО ДШИ Подписано цифровой
подписью: МБУДО
ПОС.
ДШИ ПОС. ПАРКОВЫЙ
ПАРКОВЫЙ МО МО ТИХОРЕЦКИЙ
ТИХОРЕЦКИЙ РАЙОН
Дата: 2021.01.18
15:32:51 +03'00'
РАЙОН

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ФОРТЕПИАНО»
Срок обучения 8 лет

пос. Парковый
2021г.

ПРОГРАММА
по учебному предмету
ПО.01.УП.01. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ И ЧТЕНИЕ С ЛИСТА

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
II.
Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
II.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;
- Критерии оценки;
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям;
- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список рекомендуемой нотной литературы;
- Список рекомендуемой методической литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Специальность и чтение с листа»
разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований
к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства «Фортепиано».
Учебный предмет "Специальность и чтение с листа" направлен на
приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение
ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и
духовно-нравственное развитие ученика.
Обучение игре на фортепиано включает в себя музыкальную грамотность,
чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента
и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети
приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими
достижениями мировой музыкальной культуры.
Выявление одаренности у ребенка в процессе обучения позволяет
целенаправленно развить его профессиональные и личностные качества,
необходимые для продолжения профессионального обучения. В то же время
программа рассчитана и на тех детей, которые не ставят перед собой цели стать
профессиональными музыкантами.
2. Срок реализации учебного предмета «Специальность и чтение с листа»
Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное
учреждение в 1-й класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет,
составляет 8 лет. Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее
основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год.
3.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Специальность и чтение
с листа»:

Таблица 1
Срок обучения – 8-9 лет
Содержание
1 класс
Максимальная учебная нагрузка в
часах
Количество часов
на аудиторные занятия

2-8 классы
1777
592

9 класс
297
99

Общее количество часов
на аудиторные занятия
Общее количество часов
На
внеаудиторные
(самостоятельные) занятия

691
1185

198

4.
Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная,
продолжительность урока - 40 минут, в 1 классе – 30 минут.
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить
содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого
ученика.
5. Цели и задачи учебного предмета «Специальность и чтение с листа»
Цели:
 обеспечение развития музыкально-творческих способностей учащегося
на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области
фортепианного исполнительства;
 выявление одаренных детей в области музыкального исполнительства на
фортепиано и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные
учреждения,
реализующие
образовательные
программы
среднего
профессионального образования.
Задачи:
 развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
 развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти,
музыкальности и артистизма;
 освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения
инструментом в пределах программы учебного предмета;
 овладение учащимися основными исполнительскими навыками игры на
фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальное произведение как
соло, так и в ансамбле, а также исполнять нетрудный аккомпанемент;
 обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом
и чтению нот с листа;
 приобретение обучающимися
опыта творческой деятельности и
публичных выступлений;
 формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к
продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях
среднего профессионального образования.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Специальность и чтение с
листа»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".







7. Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом
его возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
словесный (объяснение, беседа, рассказ);
наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);
практический (работа на инструменте, упражнения);
аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных
целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и
сложившихся традициях сольного исполнительства на фортепиано.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета «Специальность и чтение с листа»
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по предмету " Специальность и чтение с
листа" должны быть оснащены роялями или пианино и должны иметь площадь
не менее 6 кв. метров.
Необходимо наличие концертного зала с концертным роялем или пианино,
библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть со звукоизоляцией и
своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты должны регулярно
обслуживаться настройщиками (настройка, мелкий и капитальный ремонт).

II.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА"СПЕЦИАЛЬНОСТЬ И
ЧТЕНИЕ С ЛИСТА»
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Специальность и чтение с листа», на максимальную,
самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Распределение по годам обучения
Классы

Продолжительность
учебных занятий (в неделях)

2,5

Количество
часов
аудиторные занятия
(в неделю)

на

Общее количество часов на
аудиторные занятия

592

99
691

Количество
часов
на
самостоятельную работу в 3
неделю

Общее количество часов на
самостоятельную работу по 96
годам

132

165

198

Общее количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
Максимальное количество
часов занятий в неделю 5
(аудиторные
и
самостоятельные)
Общее
максимальное
количество часов по годам 160
(аудиторные
и
самостоятельные)
Общее
максимальное
количество часов на весь
период обучения

1185

198

1383

7,5

8,5

165

198

247,5

280,5

297

1777
2074

297

Объем
времени
консультации
(по годам)

на

Общий объем времени на
консультации

8
8

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к
контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим
мероприятиям по усмотрению образовательного учреждения. Консультации
могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В
случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени
используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу
преподавателей.
Резерв учебного времени можно использовать как перед промежуточной
(экзаменационной) аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения
самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным
предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего
задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного
общего образования. Объем времени на самостоятельную работу может
определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической
целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части
образовательной программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет ФГТ.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному
предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций,
методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и
др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
2. Требования по годам обучения
Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, его
академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода
к каждому ученику. В одном и том же классе экзаменационная программа может
значительно отличаться по уровню трудности (см. 5 вариантов примерных
экзаменационных программ). Количество музыкальных произведений,
рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что
большинство
произведений
предназначаются
для
публичного
или
экзаменационного исполнения, а остальные - для работы в классе или просто
ознакомления. Следовательно, преподаватель может устанавливать степень
завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром
фиксируется в индивидуальном плане ученика.
1 класс
Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 3- х часов в неделю
Консультации
6 часов в год
Одновременно с изучением нотной грамоты преподаватель занимается с
учащимися подбором по слуху, пением песенок. С первого урока предполагается
знакомство с инструментом фортепиано, работа над упражнениями,
формирующими правильные игровые навыки. За год учащийся должен пройти
20-30 небольших произведений, освоить основные приемы игры: non legato,
legato, staccato. В репертуаре предполагаются пьесы различного характера:
народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с
элементами полифонии, этюды, ансамбли, а также (для более продвинутых
учеников) легкие сонатины и вариации.
За год учащийся должен сдать: зачет в 1 полугодии; зачет и переводной
экзамен во 2 полугодии.
Выбор репертуара для классной работы, зачетов и экзаменов зависит от
индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика, его музыкальных
данных, трудоспособности и методической целесообразности.

За учебный год учащийся должен исполнить:
Таблица 3
1 полугодие
Декабрь – зачет
-2 разнохарактерные пьесы.

2 полугодие
Март – технический зачет
-2 этюда.
Май – переводной экзамен
-полифония
-ансамбль
-пьеса

Примерный репертуарный список:
Музыкальная страна. «Полифонические пьесы для маленьких пианистов» 1,2,
годы обучения ДШИ и ДМШ
Хрестоматия для фортепиано 1-й класс
1. Этюды
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №1 (Этюды 1,2,3 кл.)
Серия «Этюды для фортепиано на разные виды техники» 1кл.
2. Пьесы
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №4 (Пьесы 1,2,3 кл)
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №6 (ансамбли в 4 руки)
«Музыкальные зарисовки» для учащихся младших и средних классов ДШИ.
Н.Торопова
«Музыка детства». Фортепианные пьесы для детей А. Красильникова
«Музыка родного края»
Примеры экзаменационных программ:
Полифония
Русская народная песня (обр. И. Берковича) Ах ты, зимушка-зима
Русская народная песня
«На речушке, на Дунае»
Русская народная песня
«Не кукуй , кукушечка»
Русская народная песня
«Ах вы, сени»
Русская народная песня
«Со вьном, я хожу»
Русская народная песня
«Пойду ли, молоденька»
Русская народная песня
« Двое поют»
Л.Моцарт
«Менуэт»
И.С. Бах
«Ария»
Пьесы
Д.Кабалевский
А.Филиппенко
Ю. Симакин

«Песенка»
«На мосточке»
«Аленушка»

С.Бахарев
Старый паровозик
С. Бахарев
Серебряная монетка
Н.Торопова
Мурка танцует
С. Сароян
«Марш»
Ю. Слонов
«Веселая игра»
К. Орф
«Пьеса»
Е. Ботяров
«Танец»
В. Блок
«Чижи прилетели» Соч. 11, №1, «Медведь в лесу» Соч. 11, №6
И. Гофе
«Канарейка»
Д. Тюрк
«Ариозо», «Пьеса»
В. Агафонников «Смеркается», «Наигрыш»
А. Эшпай
«Старинная марийская песня»
Я. Степовой
«Гопак»
А. гедике
«Веселая песня» соч. 36, № 31
А. Жилинский
«Утренняя зарядка»
Д. Кабалевский «Шутка» соч. 39, № 12; «На льду» соч. 89, № 18
Б. Барток
«Менуэт»
Обработка А. Жилинского «Латышский народный танец»
Ансамбль
А. Гречанинов
«Пьеса» Соч. 99, № 2 ( в 4 руки)
Обработка В. Неедлы «Чешская народная песня»
Е. Макаров
«На солнечной полянке», «Марш»
Русская народная песня «Как пошли наши подружки»
Л. Ван Бетховен
«Немецкий танец»
К.М. Вебер
«Вальс» из оперы «Волшебный стрелок»
О. Геталова
«Встреча в пустыне», «Сказка»
Т. Коттрау
«Санта-Лючия» Неаполитанская песня
Е. Крылатов
«Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка»
Этюды
Н. Торопова
К. Черни
И. Беркович
К. Черни
А. Жилинский
И. Визная
Г. Беренс
Л. Шитте
К. Черни

Этюд
Этюд
Этюд
Этюд До мажор (ред. Г.Гермера)
Этюд ми минор
Этюд
Этюд соч. 70, № 6,7,9,12
Этюд соч.160, № 2,3,4
Этюд До мажор (ред. Г. Гермера)

2 класс
Специальность и чтение с листа
2 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 3 часов в неделю
Консультации
8 часов в год
Продолжение работы над постановкой рук, свободой игровых движений.
Динамика звучания. Развитие силы и уверенности пальцев правой и левой руки.
Развитие начальных навыков чтения нот с листа. Освоение технологии
исполнения штриха стаккато, легато. Дальнейшее развитие музыкальнообразного мышления. Знакомство с элементами полифонии, несложными
вариациями. Чтение нот с листа. Подбор по слуху. В течение учебного года
педагог должен проработать с учеником 10-15 различных произведений, включая
1-2 пьесы с элементами полифонии, этюды и ансамбли (с педагогом) разной
степени завершенности. За учебный год учащийся должен сдать два зачета в
первом полугодии.
За учебный год учащийся должен исполнить:
Таблица 4
1 полугодие
2 полугодие
Октябрь – технический зачет
Март – технический зачет
-полифония
-два этюда,
-этюд
-чтение с листа
Декабрь – зачет
Май – переводной экзамен
-крупная форма или две пьесы
-полифония
-крупная форма
-пьеса
Годовые требования:
- 2-3 полифонических произведения,
- 2 -3 крупные формы,
- 8-10 этюдов,
- 4-6 пьес различного характера.
Развитие навыков чтения с листа, игра легких ансамблей с преподавателем,
работа над гаммами и упражнениями.
Примерный репертуарный список:
1. Полифонические произведения
Музыкальная страна. «Полифонические пьесы для маленьких пианистов»
1,2,годы обучения ДШИ и ДМШ
2.Этюды
К.Черни Избранные этюды для фортепиано (ред. Г.Гермера)

3. Крупная форма
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №3 Нотная папка пианиста №1, тетрадь №3
(Произведения крупной формы: сонатины, рондо, вариации 1,2,3 кл.)
Сонатины для самых маленьких. (сост. Л. Костромитина
(Произведения крупной формы: сонатины, рондо, вариации 1,2,3 кл.)
4.Пьесы
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №4 (Пьесы 1,2,3 кл)
Хрестоматия для фортепиано 2-й кл. (ред. Н.Любомудрова)
Примеры экзаменационных программ
Полифония
И. Витхауэр
«Гавот»
И. Кирнбергер
«Менуэт»
И.Кригер
«Бурре»
Т. Огороднова-Духанина «Песня»
Х. Нэфе
«Аллегретто»
И.С.Бах
«Менуэт» из нотной тетради Анны Магдалины Бах
И.С. Бах
«Полонез» из нотной тетради Анны Магдалины Бах
И.С. Бах
«Бурре»
Р. Глиэр
«Рондо»
Г.Ф. Гендель
«Менуэт»
Л. Моцарт
«Бурре»
В. Моцарт
«Аллегро»
И.С. Бах
«Полонез»
Крупная форма
А.Андре
Л. Моцарт
А. Гедике
К. Вилтон
В. Дамкомб
И. Гайдн
К. Рейнеке
К.М. Вебер
М. Клементи
Д. Кабалевский
Л. Бетховен

Сонатина Фа мажор
Сонатина До мажор
«Тема с вариациями»
Сонатина До мажор
Сонатина До мажор
Соната Соль мажор
«Маленькая сонатина»
Сонатина До мажор
Сонатина До мажор
Легкие вариации на тему русской народной песни
Сонатина Соль мажор

Пьесы
А.Красильщикова «Танец башмачков», «Ожидание»
Н. Торопова
«Прогулка»
Е.Петров
«Обезьяна за фортепиано»
С.М. Майкапар «Сказочка»
Обработка В Чернявского «Частушки»
В. Гиллок
«Любимая кукла», «Колокольчики»
Л. Лукомский
«Полька»
И. Беркович
«Украинская народная песня», «Марш»
Э. Градески
«Счастливые буги»
С. Майкапар
«Тревожная минута», «Мимолетное видение»
А.Гедике
«Скерцо»
А. Гречанинов
«Необычное происшествие»
П. Чайковский «Старинная французская песенка»
Р. Шуман
«Первая утрата»
Ан. Александров «Новогодняя полька»
Этюды
Н. Торопова
«Смелый этюд»
Е.Гнесина
Этюд Ля минор
Т.Лак
Этюд До мажор
Ж. Дювернуа
Этюд До мажор
Л. Шитте
Этюд Ля минор
А. Бертини
Этюд До минор
К. Черни
Этюд До мажор
А. Лемуан
Этюд До мажор
Ф. Бургмюллер «Беспокойство» (Этюд)
3 класс
Специальность и чтение с листа
2 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 4 часов в неделю
Консультации
8 часов в год
Развитие беглости пальцев. Работа над координацией действий рук в
гаммаобразных элементах. Изучение буквенно-цифровых обозначений аккордов.
Знакомство с простейшим аккомпанементом четырехзвучными аккордами.
Чтение нот с листа. Подбор по слуху.
Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков
учащихся. Работа над качеством звука, сменой позиций, ритмом. Дальнейшая
работа над простейшими видами полифонии. Подготовка к изучению крупной
формы.

В течение учебного года проработать с учеником 10-15 различных произведений,
в том числе, 2-3 полифонические пьесы, 1-2 произведения крупной формы,
ансамбли и этюды на различные виды техники. Гаммы (по разработанным
требованиям), 3-5 пьес (среди них обязательно пьеса кантиленного характера),
чтение с листа.
В целом, требования совпадают со 2 классом, но с учетом усложнения
программы.
С 3 класса учащиеся начинают сдавать гаммы в классе (текущая
аттестация).
Требования к гаммам: в первом полугодии диезные гаммы до 2-х знаков (с
одинаковой аппликатурой), на 2 октавы, в прямом движении, во втором
полугодии бемольные гаммы. Все требования индивидуальные, на усмотрение
преподавателя.
За учебный год учащийся должен исполнить:
Таблица 5
1 полугодие
Октябрь – технический зачет
Гаммы до двух знаков, двумя руками,
на две октавы, в прямом движении.
-этюд.
Декабрь – зачет
-полифония
-пьеса

2 полугодие
Март – технический зачет
Гаммы до двух знаков, двумя руками, в
прямом движении.
-два этюда,
-термины,
-чтение нот с листа
Май – переводной экзамен
-полифония,
-крупная форма,
-пьеса

Примерный репертуарный список:
1.Полифонические произведения
Хрестоматия для фортепиано ДШИ 3кл. (сос. А. Бакулов)
Фортепиано. Учебный репертуар для ДШИ (седьмое издание.Киев-1976)
2.Этюды
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №1
К. Черни Избранные этюды для фортепиано
А. Лешгон Соч. 66 Этюды для фортепиано
Выпуск № 4 Этюды для фортепиано Фортепианная музыка для ДШИ

3.Крупная форма
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №3 (3кл).
Нотная папка пианиста №1, тетрадь №1(3-5кл.).
Нотная папка пианиста №3, тетрадь №2. Концерты (3- 5 кл.)
4.Пьесы
О.Геталова, И. Визная « В музыку с радостью». (Хрестоматия 1-3 кл. Пьесы.
Ансамбли)
Хрестоматия педагогического репертуара «Юному музыканту-пианисту» 3 класс
Примеры экзаменационных программ:
Полифония
Ж.Ф. Рамо
«Менуэт»
И.С. Бах
«Маленькая прелюдия»
Ф.Э. Бах
«Маленькая фантазия»
Ж. Арман
«Фугетта»
И.Л. Кребс
«Паспье»
Г.Ф. Гендель
«Куранта», «Шалость»
Н. Полынский
«Заплетися плетень» Инвенция
Ф.Кулау
Вариации на тему народной песни
И. Пахельбель
«Сарабанда»
В.А. Моцарт
«Менуэт»
И.С. Бах
«Менуэт»
В.Ф. Бах
«Менуэт» из Французской сюиты Ми мажор
Русская народная песня «Кума» Обр. А. Александрова
С. Павлюченко «Фугетта»
И. Виленский
«Сарабанда»
Ю. Щуровский «Инвенция»
Крупная форма
Я. Ванхаль
К. Вилтон
И. Беркович
Ф. Куперен
М. Клементи
А. Диабелли
Ф. Кулау
Д. Чимароза
Дж. Б. Мартини

Сонатина Фа мажор
Сонатина До мажор
Концерт в 4 руки (1 часть)
«Рондо»
Сонатина Соль мажор (1часть)
«Сонатина» Соль мажор
«Сонатина» До мажор (1часть)
«Соната»
«Ария с вариациями»

К. Сорокин
К. Гурлит

«Сонатина»
«Сонатина» До мажор

Пьесы
Б. Берлин
«Марш гномов»
А. Гедике
«Скерцо»
А. Гедике
«Пьеса». Соч. 6
Р. Шуман
«Первая утрата»
П. Чайковский «Старинная французская песенка»
В. Мирзалис
«Маленький вальс» соч. 2
К. Эйгес
«В сумерки»
А. Хачатурян
«Андантино»
В. Витлин
«Марш»
Б. Фруде
«Танец эльфов»
Б. Канэда
«Марш гусей»
Ж. Металлиди «День рождения»
А. Хататурян
«Вечерняя сказка»
Э. Сигмейстер «Уличные игры
А. Стоянов
«Веселое приключение»
И. Беркович
«Мазурка»
Д. Львов-Компанеец «Неаполитанская песенка»
Этюды
Ф. Бургмюллер
Т. Лак
А. Лемуан
А. Николаев
А. Жилинский
В.А. Моцарт
К. Черни
К. Черни
А. Гедике
А. Гедике
И. Беркович
Ф. Лекуппэ
А. Лешгорн
Г. Беренс
Л. Шитте
К. Черни
К. Черни

«Прощание» (Этюд)
Этюд Ре мажор
Этюд Соль мажор
Этюд Ре минор
Этюд До мажор
Этюд До мажор
Этюд Фа мажор
Этюд Ми бемоль мажор
Этюд Ре мажор. Соч.47, № 10
Этюд Ля мажор
Этюд Ля минор
Этюд До мажор. Соч. 24, № 16
Этюд Си бемоль мажор. Соч. 65, №21, № 39 (Ля минор)
Этюд До мажор. Соч. 88, №7
Этюд Ля минор. Соч. 68, №2
Этюд До мажор
Этюд До мажор (позиционные последовательности)

К.Гурлит

Этюд До мажор

4 класс
Специальность и чтение с листа
2 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 4 часов в неделю
Консультации
8 часов в год
Развитие навыков аккомпанемента с использованием обращений
четырехзвучных аккордов, освоение способов их записи.
Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при
более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения.
Работа над динамикой, ритмом. Закрепление и развитие навыков чтения нот с
листа и подбора по слуху.
В течение учебного года проработать с учеником 9-12 различных музыкальных
произведений, в том числе, 2-3 полифонические пьесы, 1-2 произведения
крупной формы, ансамбли и этюды.
В первом полугодии учащиеся должны сдать два зачета: Требования к зачету:
Гаммы до трех диезных знаков,
-этюд.
В конце 1 полугодия:
- полифония,
-пьеса
Регулярно идет работа над гаммами и чтением с листа.
Во 2 полугодии учащиеся сдают технический зачет.
Гаммы: до трех бемольных знаков, двумя руками, на две октавы в прямом и
противоположном движении. Тоническое трезвучие с обращениями.
-этюд,
-термины,
-чтение с листа.
-самостоятельно выученная пьеса.
Требования к переводному экзамену:
-полифония,
-крупная форма,
-пьеса.
Примерный репертуарный список:
1.Полифонические произведения
Хрестоматия педагогического репертуара «Юному музыканту- пианисту» (4 кл.)
Фортепиано. Учебный репертуар для ДШИ (седьмое издание. Киев -1977)
Хрестоматия педагогического репертуара «Юному музыканту- пианисту» 4 кл.

2.Этюды
Этюды для фортепиано, выпуск 4
К. Черни соч.299. «Школа беглости»
Этюды для развития техники левой руки
Этюды для фортепиано на разные виды техники
3.Произведения крупной формы
Нотная папка пианиста №3, тетрадь №2. Концерты ( 3- 5 кл.)
Нотная папка пианиста №3, тетрадь №3. Ансамбли в 4 руки (3,4,5 кл.)
4.Пьесы
С.М. Майкапар «Бирюльки». Цикл пьес для детей
О. Геталова, И. Визная. Хрестоматия 4-5 классы (Пьесы)
Примеры экзаменационных программ:
Полифония
И. Кирбергер
«Менуэт»
И.С. Бах
«Двухголосная инвенция»
К.М. фон Вебер «Анданте с вариациями»
Русская народная песня «Уж ты, сад»
Русская народная песня
«Вдоль по улице»
И. Фишер
«Менуэт»
Г.Гендель
«Гавот»
Д.Циполи
«Фугетта»
В.Ф.Бах
«Весна»
И.С. Бах
«Менуэт»
Д. Скарлатти
«Менуэт»
Крупная форма
Д. Чимароза
«Соната»
И.А. Бенда
«Соната»
Ф.Кулау
«Вариации на швейцарскую тему»
Р. Шуман
«Детская соната»
Л.ван Бетховен Сонатина (1часть)
Г.Грациоли
Соната Соль мажор (1 часть)
Я. Дюссек
Сонатина Соль мажор соч. 29
Ю. Щуровский Украинская сонатина
М.Клементи
«Сонатина» Фа мажор
Й. Плейель
«Рондо»

Пьесы
Э. Мелартин
«Пастораль» соч.23,№6
Р.Глиэр
«Мазурка соч.43, №3
Чешская народная песня «Яничек»
И. Жубинская
«Раздумье»
В. Коровицын
«Королевская охота»
С. Прокофьев
«Сказочка» соч.65
Р. Глиэр
«Колыбельная» соч. 31
В. Косенко
«Дождик» соч.15
Э.Григ
« Вальс» соч.12
Э.Вила-Лобос
«Пусть мама баюкает»
С.Майкапар
«Романс»
Этюды
Е.Голубев «Игра в мяч» Этюд соч. 27, №13
А.Гедике «Миниатюра в форме этюда» соч.8, №4
Ф. Бургмюллер
Этюд соч.100, №21
Т.Лак
Этюд соч. 172,№ 4,5
Ф.Лекуппэ
Этюд соч. 24,№14
Л. Шитте
Этюд соч. 68, № 3,9
С. Геллер
Этюд соч. 45,№2
С.Геллер
Этюд соч.47 №3
Г. Шмит
Этюд соч.3, №3
5 класс
Специальность и чтение с листа
Самостоятельная работа
Консультации

2,5 часа в неделю
не менее 5 часов в неделю
8 часов в год

Требования на год:
- 2-3 полифонических произведения,
- 4-5 крупные формы,
- 4-8 этюдов,
- 8-10 пьес.
Работа над звукоизвлечением. Совершенствование техники чередования
пальцев в различных видах арпеджио. Совершенствование техники чередования
пальцев в различных видах гамм. Дальнейшее совершенствование техники
легато. Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления,
исполнительских навыков и самостоятельности учащегося. Повышение
требовательности к выразительному исполнению. Усложнение ритмических

задач. Развитие навыков подбора по слуху. Чтение легких аккомпанементов к
песням в простейших тональностях.
В течение учебного года проработать с учеником 9-12 различных музыкальных
произведений, в том числе, 2-3 полифонических произведения, 1-2 произведения
крупной формы, 2-4 этюда.
Работа над навыками чтения с листа, игра ансамблей, работа над гаммами.
В первом полугодии два зачета:
Гаммы до четырех диезных знаков на четыре октавы
В конце полугодия:
-полифония,
-пьеса.
Во 2 полугодии технический зачет:
Гаммы до четырех бемольных знаков в прямом и противоположном движении на
четыре октавы.
-этюд,
-термины,
-чтение с листа,
-самостоятельно выученная пьеса.
В конце года переводной экзамен. На переводном экзамене учащиеся играют:
-полифония,
- крупная форма,
-пьеса
Примерный репертуарный список:
1.Полифонические произведения
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №2
Полифонические произведения и старинные танцы (5,6,7 кл)
Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано
«Полифонические пьесы», выпуск 2, (5 кл.)
Учебный репертуар для ДШИ (1часть) – Киев 1977г.
2.Этюды
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №1
Этюды и виртуозные пьесы (5,6,7 кл.)

3.Произведения крупной формы
Нотная папка пианиста №3, тетрадь №1
Произведения крупной формы (5 кл.)

Нотная папка пианиста №4, тетрадь №4
Оригинальные произведения крупной формы в 4 руки (5,6,7кл.)
Нотная папка пианиста №5, тетрадь №1
Крупная форма (5,6,7 кл.)
4.Пьесы
Нотная тетрадь пианиста №5, тетрадь №2
Избранные пьесы из фортепианных циклов (5,6,7кл.)
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №3
Пьесы (5,6,7кл.)
О.Геталова, И. Визная. «В музыку с радостью» Хрестоматия 4-5 кл. Пьесы
Примеры экзаменационных программ
Полифония
И.С. Бах
И.С. Бах
Н.Мясковский
Д.Мартини
П.Дессау
А.Лядов
Г.Штельцель
Ж.Б. Люлли
Г.Ф. Гендель

«Маленькая прелюдия» До мажор
«Аллеманда», «Куранта», «Жига»
«В старинном стиле» (Фуга)
«Ария»
«Для разнообразия»
«Сарабанда»
«Увертюра» из Партиты
«Жига»
«Жига», «Каприччио»

Крупная форма
Л. Бетховен
«Соната» №20, часть1, соч.49
Л. Бетховен
«Соната» №1
Л. Лукомский «Вариации» Фа минор
Р. Шуман
«Соната для юношества» Соль мажор, части III и IV соч. 118
В. Зиринг
«Вариации» соч.40
А. Дюбюк
Вариации на русскую песню «Вдоль по улице метелица метет»
К. Черни
Сонатина (1часть) соч. 439, №1
К.Ф.Э. Бах
Вариации
В.А. Моцарт
«Соната» До мажор Часть1
Ф. Кулау
Три сонатины. Оп. 20, №1-3
М. Клементи
Сонатина До мажор. Соч. 36, №1
М. Клементи
Сонатина Соль мажор. Соч. 36, № 2

Пьесы
Э.Григ
«Птичка»
Ф.Шопен
«Мазурка»
Л.Моцарт
«Бурлеска»
Л.Шитте
«Под липой»
В.Гиллок
«Тарантелла»
Ж.Дювернуа
«Болеро»
Ф.Шопен
Две прелюдии соч. 28: «Прелюдия» Ми минор №4;
«Прелюдия» Ми мажор №9
А. Бабаджанян
«Мелодия»
Д.Шостакович
«Романс»
Р.Шуман Три пьесы из цикла «Пестрые листки» соч.99 «Листок из альбома»
№1,2
Ф. Бургмюллер «Утешение»
Э. Григ «Вальс» из сборника «Лирические пьесы». Соч. 12
«Танец Эльфов» из сборника лирические пьесы
П. Чайковский «Шарманщик поет». Соч. 39, №23. «Зимнее утро».
«Вальс» из детского альбома. Соч. 39, №8
В. Ребиков «Марш», памяти П. Чайковского. Соч. 5, №7
«Грустная песенка». Соч. 8, №1
«Мазурка». Соч.8, №9
«Дервиш». Соч. 9, №17
С. Ляпунов «Пьеса»
С. Прокофьев «Прогулка». Соч. 65, №2
«Сказочка». Соч. 65, №3
Д. Кабалевский «Токкатина». Соч. 7, № 12
«Скерцо». Соч. 27,№14
А. Гладковский «Маленькая танцовщица»
Этюды
А.Жилинский
К. Черни
А.Аренский
Н.Раков
Л. Шитте
С. Геллер
Т.Лак
К. Черни
С.Геллер
А. Аренский

Этюд
Соль мажор
Этюд До мажор, соч.299
Этюд Си минор соч.19
Этюд «Бабочки»
Этюд Ми мажор, соч.68, №12
Два этюда соч.45, №18,19
Этюд Ля минор
Этюд До мажор соч.299, № 21
Этюд Ля минор, Ре минор
Этюд До мажор. Соч. 74, № 1

К. Сорокин

Два этюда «Лесной ручей»

6 класс
Специальность и чтение с листа
2,5 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 5 часов в неделю
Консультации по специальности
8 часов в год
Учебный план на год: три зачета и переводной экзамен.
В течение года учащийся должен пройти развернутую романтическую
пьесу. Желательно пройти с учеником в 6-м классе концерт (Баха, Гайдна,
Моцарта, Бетховена. Требования по гаммам усложняются в зависимости от
индивидуальности ученика. В первом полугодии учащиеся сдают диезные
гаммы. Аккорды по три звука с обращениями. Арпеджио короткие, ломаные,
длинные двумя руками по 4 звука. Во втором полугодии бемольные гаммы.
Требования по репертуару на год:
- 2-4 полифонии,
- 4-5 крупные формы,
- 4-9 этюдов,
- 6-9 пьес.
За учебный год учащийся должен исполнить:
Таблица 6
1 полугодие
Октябрь – технический зачет
Гаммы до пяти диезных знаков.
Аккорды,
арпеджио
длинные,
короткие, ломанные. Хроматическая
гамма.
-этюд
Декабрь – зачет
-полифония,
-этюд,
-пьеса

2 полугодие
Март – технический зачет
Гаммы до пяти бемольных знаков.
Аккорды,
арпеджио
длинные,
короткие, ломанные. Хроматическая
гамма.
-этюд,
-чтение нот с листа,
-термины,
-самостоятельно выученная пьеса.
Май – переводной экзамен
-полифония,
-крупная форма,
-два этюда (один может быть заменен
виртуозной пьесой).

Примерный репертуарный список:
1.Полифонические произведения
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №2
Полифонические произведения и старинные танцы (5,6,7 кл)
Бах И. С.
Трехголосные инвенции
Французские сюиты,
2.Этюды
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №1
Этюды и виртуозные пьесы (5,6,7 кл.)
Фортепианная музыка для ДШИ (старшие классы) Этюды- выпуск 1,4
Избранные этюды зарубежных композиторов V-VI классы ДШИ
А. Лешгорн соч.66 Этюды для фортепиано
3.Произведения крупной формы
Оригинальные произведения крупной формы в 4 руки (5,6,7кл.)
Нотная папка пианиста №5, тетрадь №1
Крупная форма (5,6,7 кл.)
М.Клементи Шесть сонатин ор.36
4.Пьесы
Нотная тетрадь пианиста №5, тетрадь №2
Избранные пьесы из фортепианных циклов (5,6,7кл.)
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №3
Пьесы (5,6,7кл.)
Хрестоматия для учащихся ДШИ «Юному музыканту-пианисту» (6 кл.)
Примеры экзаменационных программ
Полифония
Л.Куперен
«Чакона»
Ж.Муре
«Бурре»
Д.Циполи
«Сарабанда»
И. С. Бах
Две хоральные прелюдии для органа
И.С.Бах
«Сицилиана»
А.Вивальди
«Сицилиана»
Бах И. С.
Анданте из сюиты Ре минор
В.А.Моцарт
«Аллеманда»
И.Брамс
Две сарабанда
Г.Ф. Гендель
«Пассакалья»

Крупная форма
А.Глазунов
Я.Ванхаль
Ф.Шпиндлер
А.Лядов
Й.Гайдн
М.Клементи
К.М. фон Вебер
Ф.Кулау
Й.Гайдн
Б.Городинский

Сонатина Ля минор
Соната
Сонатина Ор. 157,№9, 6
«Прелюдия» Ор.40,№3
«Легкая соната» Соль мажор
«Сонатина» Ор.37,№1. Ор.38,№2
«Рондо из сюиты»
«Сонатина» 1 часть
Соната II и III части
«Тема с вариациями»

Пьесы
А.Глазунов
«Мазурка»
М.Глинка
«Тарантелла
Р.Глиэр
«Листок из альбома» Ор31,№11
Л. Бетховен
«Багатель» Ор33,№6. Ор119, №3
Э.Григ Три пьесы из цикла «Поэтические картинки»
Ф.Бургмюллер
«Песня пряхи» (Этюд) Ор.109,№18
Этюды
А.Бертини
Г.Беренс
А.Лешгорн
Г. Шмит
К.Черни-Гермер
Черни К.
Мошковский М.
К.Черни

Этюд Ор. 32,№30
Этюд Ор.88,№11
Этюд ОР.66,№11
Этюд Ор.3,№18
Этюд
Соч.740 Этюд № 3
Соч. 72 Этюд № 2
Соч. 299, № 6, 7

7 класс
Специальность и чтение с листа
2,5 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 6 часов в неделю
Консультации по специальности
8 часов в год
За год учащиеся должны сыграть три зачета и переводной экзамен.
Требования по репертуару на год:
- 3-4 полифонии,
- 3-4 крупные формы,
- 4-6 этюдов,

- 5-6 пьес.
Экзаменационные требования: полифония, два этюда, крупная форма.
Продолжение развития музыкально-образного мышления, исполнительских
навыков и самостоятельности учащегося. Повышение требовательности к
выразительному исполнению, совершенствование техники звукоизвлечения.
Усложнение ритмических задач. Самостоятельная работа над произведением.
Чтение нот с листа. Подбор по слуху. Самостоятельный подбор аккомпанемента
к мелодии песни с буквенно-цифровым обозначением аккордов и исполнение.
В течение учебного года проработать с учеником 8-10 разнохарактерных
произведений, включая полифонию, крупную форму, несколько этюдов.
Примерный репертуарный список:
1.Полифонические произведения
И.С.Бах
Трехголосные инвенции, Французские сюиты,
ХТК 1-й том, Прелюдии и фуги (по выбору)
Нотная тетрадь пианиста №4, тетрадь №2
Полифонические произведения и старинные танцы (5,6,7кл.)
2.Этюды
Нотная папка №4, тетрадь №1
Этюды и виртуозные пьесы (5,6,7кл.)
Мошковский М. Соч.72 Этюды №№1, 2, 5, 6, 7, 10, 11
Черни К.
Соч.740 50 этюдов (по выбору)
Шопен Ф.
Соч.10: №№5, 9, 12; соч.25: №№1, 2, 9
3.Крупная форма
Хрестоматия для фортепиано. Произведения крупной формы (7 кл.)
Нотная тетрадь пианиста №5, тетрадь №. Крупная форма. (5,6,7кл.)
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №4
Оригинальные произведения крупной формы в 4 руки (5,6,7кл.)
Бетховен Л.
Сонаты соч.2 №1 Фа минор, соч.10 №1 до минор
Соч.51 Рондо Соль мажор
Концерт N 1 До мажор,1-я часть
Гайдн Й.
Сонаты (по выбору)
Григ Э.
Концерт ля минор, 1-я часть
Соната ми минор, 1-я часть
Клементи М.
Соната фа-диез минор, 1-я часть
Моцарт В.
Сонаты До мажор №10, Ре мажор №9, Фа мажор №12,
До мажор №7 (ред. А. Гольденвейзера)
Концерты (по выбору)

4.Пьесы
Нотная папка пианиста №5, тетрадь №2
Избранные пьесы из фортепианных циклов (5,6,7кл.)
Нотная папка пианиста №4, тетрадь №3. Пьесы (5,6,7кл.)
В. Коровицын «Музыкальное путешествие по странам Западной Европы»
«Золотая лира» избранное для фортепиано
Примеры экзаменационных программ
Вариант 1
Бах И. С.
Трехголосная инвенция до минор
Бах И.С.
«Фугетта» Соль мажор
Моцарт В.А. «Аллеманда»
Гайдн И.
Моцарт В.А.
Геништа И.

«Венгерское рондо» из фортепианного трио Соль мажор
«Фантазия» Ре минор
«Соната» Фа минор. Соч.9

Рахманинов С. «Прелюдия» соч. 3,№2
Шуберт Ф.
«Музыкальный момент»
Дж. Фильд
«Ноктюрн»
Пахульский Г. «Фантастическая сказка» соч.12, №8
Лешгорн А.
Бертини А.

«Этюд» соч. 136, №10
«Этюд» соч.29, №1

Вариант 2
Бах И. С.
ХТК 1-й том, Прелюдия и фуга Ре мажор
Моцарт В.А.
«Менуэт»
Рахманинов С. «Канон»
Шостакович Д.
«Прелюдия и фуга»
Бетховен Л.ван
Шопен Ф.
Прокофьев С.
Разоренов С.

«Легкая соната» №19 Соль минор. Часть1
«Желание»
«Пасторальная сонатина» До мажор. Соч.59,№3
«Сонатина» Фа мажор (часть1)

Черни К.
Соч.299 этюд №33
Мошковский М. Соч.72 этюд №2
Черни К.
Соч. 740. Этюд №13, №37

Вариант 3
Бетховен Л.
Соната №5, 1-я часть
Бах-Бузони
Органная хоральная прелюдия фа минор
Черни К.
Соч.740 Этюд №17
Мошковский М. Соч.72 Этюд №6
Моцарт В.
Концерт №17, 1-я часть
8 класс
Специальность и чтение с листа
2,5 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 6 часов в неделю
Консультации по специальности
8 часов в год
Формирование всего комплекса навыков и знаний, полученных за время
обучения. Углубленная работа над звуком и техникой исполнения. Разбор
произведений итоговой выпускной программы. Работа над гаммами.
Исполнение гамм в максимально быстром темпе. Целенаправленная подготовка
профессионально
ориентированных
учащихся
к
поступлению
в
профессиональное учебное заведение. Изучение различных по стилям и жанрам
произведений, в том числе входящих в программу вступительного экзамена.
Участие в концертной жизни класса и школы.
В течение учебного года проработать с учеником 8-10 разнохарактерных
произведений, включая несколько этюдов, аккомпанементы (возможно в качестве
замены пьес) разной степени завершенности. Главная задача этого класса представить выпускную программу в максимально готовом виде.
Требования к выпускной программе:
За учебный год учащийся должен исполнить:
Таблица 7
1 полугодие
Декабрь – прослушивание части
программы выпускного экзамена:
-произведение крупной формы,
-произведение на выбор из программы
выпускного экзамена.

2 полугодие
Март – прослушивание оставшихся
двух произведений из выпускной
программы, не сыгранных в декабре.
Май – выпускной экзамен
- полифоническое произведение,
-произведение крупной формы,
-пьеса,
- этюд.

- полифоническое произведение (обязательно Прелюдия и фуга из ХТК
Баха И.С., если учащийся собирается продолжать учиться в 9 классе),

- произведение крупной формы (классическая или романтическая),
- два этюда (для перехода в 9 класс) или один этюд (для завершающих свое
обучение),
- любая пьеса.
Примерный репертуарный список:
1. Полифонические произведения
Бах И. С.
Трехголосные инвенции, Хорошо темперированный клавир,
Партиты Соль мажор, Си-бемоль мажор, до минор
Французские сюиты, Английские сюиты (по выбору)
Полторацкий В. 24 Прелюдии и фуги (по выбору)
Шостакович Д. 24 Прелюдии и фуги (по выбору)
Щедрин Р.
24 Прелюдии и фуги (по выбору)
2. Этюды
Аренский А.
Соч.36, соч.41 Этюды
Блюменфельд Ф. Соч.3 № 2 этюд
Клементи М.
Этюды (по выбору)
Крамер И.
Этюды
Куллак Т.
Октавные этюды: Фа мажор, Ля-бемоль мажор,
Ми-бемоль мажор
Лист Ф.
Концертные этюды: Ре-бемоль мажор, фа минор
Мендельсон Ф.
Этюды ля минор, Фа мажор
Мошковский М. Соч.72 Этюды: №№ 1,2,5,6,7,9,10,11
Черни К.
Соч. 299, Соч.740 Этюды (по выбору)
Шопен Ф.
Соч.10, соч.25 Этюды (по выбору)
3. Крупная форма
Бетховен Л.
Сонаты №№ 1, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 16, 25
Вариации (по выбору)
Концерты №№1, 2, 3 (отдельные части)
Гайдн Й.
Сонаты (по выбору)
Григ Э.
Соната ми минор, концерт ля минор
Клементи М.
Соната фа-диез минор
Моцарт В.
Сонаты (по выбору)
Вариации Ре мажор, Ми-бемоль мажор, Соль мажор
Концерты №№12, 17, 20, 21, 23 (отдельные части)
Мендельсон Ф. Концерты соль минор, ре минор
Прокофьев С.
Сонаты №№ 1, 2, 3
Скарлатти Д.
60 сонат под ред. Гольденвейзера А. (по выбору)

4. Пьесы
Аренский А.
Соч.68 Прелюдии
Бабаджанян А.
Шесть картин
Балакирев М.
Ноктюрн, Полька
Глиэр Р.
Соч. 26 Прелюдии
Глинка-Балакирев Жаворонок
Караев К.
24 прелюдии (по выбору)
Лист Ф.
«Лорелея», «Женевские колокола», ноктюрн "Грезы
любви"
Лядов А.
Соч.11 Прелюдии
Соч.17 Пастораль
Соч.53 Три багатели
Мендельсон Ф.
Песни без слов, Рондо-каприччиозо
Мусоргский М.
Детское скерцо
Мясковский Н.
Соч.25 "Причуды"
Рубинштейн А.
Соч.26 Романс Фа мажор
Соч.50 Баркарола соль минор
Рахманинов С.
Соч.3 Элегия, Серенада, Прелюдия до-диез минор
Соч.23, соч.32 Прелюдии (по выбору)
Скрябин А.
Соч.2 Прелюдия, Этюд
Соч.11 Прелюдии
Сметана Б.
Соч.8 Поэтическая полька соль минор
Примерные программы выпускного экзамена
Вариант 1
Бах И. С.
Трехголосная инвенция соль минор
Черни К.
Соч.740 Этюд N 11
Моцарт В.
Соната Си-бемоль мажор, 1-я часть
Прокофьев С. Мимолетности №№ 1, 10
Вариант 2
Бах И. С.
ХТК 1-й том, Прелюдия и фуга до минор
Черни К.
Соч.740 Этюды NN 12, 18
Бетховен Л.
Соната № 5, 1-я часть
Шопен Ф.
Ноктюрн ми минор
Вариант 3
Бах И. С.
ХТК 2-й том Прелюдия и фуга фа минор
Мошковский М. Соч.72 Этюд №1
Клементи М.
Этюд №13
Гайдн Й.
Соната Ми-бемоль мажор, 1-я часть
Рахманинов С. Соч.32 Прелюдия соль-диез минор

9 класс
Специальность и чтение с листа
3 часа в неделю
Самостоятельная работа
не менее 6 часов в неделю
Консультации по специальности
8 часов в год
Дальнейшее совершенствование всего комплекса навыков и знаний,
полученных за время обучения и повышение уровня развития музыкальнохудожественного мышления учащихся. Совершенствование исполнения гамм и
этюдов.
Целенаправленная подготовка учащихся к поступлению в
образовательную организацию среднего или высшего профессионального
образования. Участие в классных, тематических, общешкольных и выездных
концертах. Исполнение сольной программы: полифоническое произведение,
произведение крупной формы, этюд и 2 пьесы по выбору. Возможно включение в
программу академического концерта одного произведения из пройденных
учеником ранее. Уровень сложности произведений зависит от требований
учебного заведения.
В этом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к
поступлению в среднее профессиональное образовательное учреждение.
Требования к полугодовому экзамену:
- полифония (ХТК),
- крупная форма (классическая или романтическая соната, вариации, концерт),
- два этюда (инструктивные этюды Черни, Клементи, Мошковского); возможны
этюды Шопена, Листа, Рахманинова.
На выпускной экзамен выносится новая программа по тем же требованиям, но с
прибавлением пьесы.
За учебный год учащийся должен исполнить:
Таблица 8
1 полугодие
Декабрь – прослушивание двух новых
произведений
из
программы
академического концерта.

2 полугодие
Март
–
прослушивание
двух
оставшихся произведений сольной
программы, не сыгранных в декабре.
Май – академический концерт
4 разнохарактерных произведения.

Примерный репертуарный список:
1. Полифонические произведения
Бах И. С.
Хорошо темперированный клавир, 1 и 2 том
Токката ре минор, Токката ми минор
Партита ми минор, Партита до минор
Бах-Бузони
Органные хоральные прелюдии

Шостакович Д. 24 Прелюдии и фуги
Щедрин Р.
24 Прелюдии и фуги
2. Этюды
Гензельт А.
Этюды
Кесслер И.
Соч.100 Этюды тт. 2,3,4
Клементи М.
Этюды
Лист Ф.
Концертные этюды
Мендельсон Ф.
Этюды
Рахманинов С.
Этюды-картины соч.33, соч.39
Черни К.
Соч.740 Этюды
Шлецер П.
Этюд Ля-бемоль мажор
Шимановский К.
Соч.4 Этюды
Шопен Ф.
Соч.10 и соч.25 (по выбору)
3. Крупная форма
Бетховен Л.
Сонаты №№ 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 16, 25, 27
Вариации Ля мажор (на русскую тему)
Концерты №№1, 2, 3
Гайдн Й.
Сонаты (по выбору)
Григ Э.
Соната ми минор
Концерт ля минор
Лядов А.
Вариации на тему Глинки
Моцарт В.
Сонаты (по выбору), Вариации, Концерты
Прокофьев С.
Сонаты №№1,2,3
Равель М.
Сонатина
Рахманинов С.
Концерты №№1,2
Шуберт Ф.
Сонаты ми минор, ля минор соч.42
4. Пьесы
Барток Б.
Румынские танцы
Брамс И.
Соч.79 Рапсодии си минор, соль минор
Верди-Лист
Риголетто
Глазунов А.
Баркарола Ре-бемоль мажор
Дебюсси К.
Прелюдии, Бергамасская сюита
Сюита для фортепиано
Чайковский П.
«Времена года»
Соч.72 "Размышление"
Соч.59 "Думка"
Соч.1 Русское скерцо
Шопен Ф.
Полонезы, Вальсы, Ноктюрны
Экспромт Ля-бемоль мажор
Баллады №№2, 3

Скерцо №№1, 2
Примерные программы для выпускного экзамена
Вариант 1
Бах И. С.
ХТК 1-й том Прелюдия и фуга ре минор
Моцарт В.
Соната До мажор (KV 330), 1-я часть
Черни К.
Соч.740 Этюд №24
Мошковский М. Соч.72 Этюд №6
Чайковский П. Ноктюрн до-диез минор
Вариант 2
Бах И. С.
ХТК 2-й том Прелюдия и фуга фа минор
Гайдн Й.
Соната До мажор, соч.79 1-я часть
Клементи М.
Этюд №4
Мошковский М. Соч.72 Этюд №5
Лист Ф.
Ноктюрн "Грезы любви"
Вариант 3
Бах И. С.
ХТК 1-й том, Прелюдия и фуга Ми мажор
Бетховен Л.
Соната №6, 1-я часть
Черни К.
Соч. 740 Этюд №17
Клементи М.
Этюд №3
Щедрин Р.
"В подражание Альбенису"
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения
программы учебного предмета «Специальность и чтение с листа», который
предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
 наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
 сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющих
использовать многообразные возможности фортепиано для
достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,
самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений
различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
 знание в соответствии с программными требованиями фортепианного
репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров
(полифонические
произведения,
сонаты,
концерты,
пьесы,
этюды,
инструментальные миниатюры);
 знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
 знание профессиональной терминологии;
 наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных
произведений разных жанров и форм;

 навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять
процессом исполнения музыкального произведения;
 навыки по использованию музыкально-исполнительских средств
выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению
различными видами техники исполнительства, использованию художественно
оправданных технических приемов;
 наличие творческой инициативы, сформированных представлений о
методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над
исполнительскими трудностями;
 наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления,
мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
 наличие начальных навыков репетиционно-концертной работы в
качестве солиста.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1.
Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы "Специальность и чтение с листа"
включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую
аттестацию обучающихся.
Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях:
академических зачетах, контрольных уроках, экзаменах, концертах, конкурсах,
прослушиваниях к ним и т.д.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков,
зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в
виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных
программ.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за
пределами аудиторных учебных занятий.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов,
представляющих собой концертное исполнение программы. По итогам этого
экзамена выставляется оценка "отлично", "хорошо", "удовлетворительно",
"неудовлетворительно".
Учащиеся
на
выпускном
экзамене
должны
продемонстрировать достаточный технический уровень владения фортепиано
для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений
разных жанров и форм зарубежных и отечественных композиторов.

2.Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом
прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Таблица 9
Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения

4 («хорошо»)

оценка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном)

3 («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.

2 («неудовлетворительно»)

комплекс серьезных недостатков, невыученный
текст, отсутствие домашней работы, а также
плохая посещаемость аудиторных занятий

«зачет» (без оценки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть
дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно
оценить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень

готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению
профессионального образования в области музыкального искусства.
При выведении экзаменационной (переводной) оценки учитывается
следующее:
 оценка годовой работы ученика;
 оценка на академическом концерте или экзамене;
 другие выступления ученика в течение учебного года.
Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий
учебного года.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1.Методические рекомендации педагогическим работникам
Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по
специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания,
совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением,
рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы
обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не
только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом
обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в
процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в классе, как
правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых
фрагментов музыкального текста.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к
сложному,
опирается
на
индивидуальные
особенности ученика
интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень
его подготовки.
Одна из основных задач специальных классов - формирование
музыкально-исполнительского аппарата обучающегося. С первых уроков полезно
ученику рассказывать об истории инструмента, о композиторах и выдающихся
исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте для ученика
музыкальные произведения.
Следуя лучшим традициям и достижениям русской пианистической
школы, преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию
содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии,
гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также понимания
элементов формы.

Исполнительская техника является необходимым средством для
исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать
работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники.
Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной
частью предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в
обязанности преподавателя. Перед прочтением нового материала необходимо
предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный
текст с целью осознания ладотональности, метроритма, выявления мелодии и
аккомпанемента.
В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь
между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее
развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно
от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман
выбор репертуара.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося
индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце
учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с
приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении
индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуальноличностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар
необходимо включать произведения, доступные по степени технической и
образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по
стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших
обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального
ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том,
чтобы научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность
развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как
воображение,
мышление,
увлеченность,
трудолюбие,
активность,
инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для организации
грамотной самостоятельной работы, которая позволяет значительно
активизировать учебный процесс.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
 самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
 периодичность занятий - каждый день;
 количество занятий в неделю - от 2 до 6 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми
программы начального и основного общего образования), с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной
температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий
всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и
должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по
специальности.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны
присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и
этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно
треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на
2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста,
необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными
деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение
произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед
зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все
рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает
преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1.
Список рекомендуемых нотных сборников
Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1 класса
Сост. Т. Директоренко, О. Мечетина / М., Композитор, 2003
Аренский А.
Фортепианные пьесы/ М., Музыка, 2000
Шесть каприсов. У моря. / М., Музыка, 2009
Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста/ изд. М., Сов.
композитор,1991
Бах И. С.
Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах/ М., Музыка, 2012
Бах И. С.
Маленькие прелюдии и фугетты для ф-но/ М., Музыка, 2010
Бах И. С.
Инвенции двухголосные и трехголосные / М., Музыка, 2011
Бах И. С.
Французские сюиты, ред. Л. Ройзмана/ М., Музыка, 2011
Бах И. С.
Хорошо темперированный клавир, тт.1, 2, ред. Муджеллини,
М., Музыка,2012
Бах И. С.
Альбом пьес для фортепиано. Вып.2, М., Музыка, 2009
Бах И. С.
Концерт фа минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2009

Бах И. С.
Концерт соль минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2008
Беренс Г.
Этюды для фортепиано/ М., Музыка, 2005
Бертини А.
Избранные этюды / М., Музыка,1992
Бетховен Л.
Альбом фортепианных пьес для детей/ М., Музыка, 2012
Бетховен Л.
Контрдансы для фортепиано/ М., Музыка, 1992
Бетховен Л.
Легкие сонаты (сонатины) для ф-но/ М., Музыка, 2011
Бетховен Л.
Сонаты №№ 1, 2, 3, 4, 5/ М., Музыка, 2010
Бетховен Л.
Соната № 8, ред. Гольденвейзера/ М., Музыка, 2010
Бетховен Л.
Сонаты №№ 9,10 / М., Музыка, 2006
Учебный репертуар для ДШИ. III – V классы. Сост.-редактор Милич Б.Е.
«В музыку с радостью» Хрестоматия 1-3кл.4-5 кл. Пьесы, Ансамбли сб., сост.
О.Геталова, И.Визная. СПб, «Композитор» 2005
Гайдн Й.
Избранные сонаты для ф-но. Вып.1/ М., Музыка, 2011
Гайдн Й.
Избранные сонаты для ф-но. Вып.2/ М., Музыка, 2010
Гайдн Й.
Концерт Соль мажор для ф-но с орк./М., Музыка, 2000
Гаммы и арпеджио для ф-но. В двух частях. Сост. Н. Ширинская/ М.,
Музыка, 2011
Гендель Г.
Избранные произведения для фортепиано/ М., Музыка, 2010
Гнесина Е.
Фортепианная азбука/ М., Музыка,2003
Глиэр Р.
Пьесы для фортепиано/ М., Музыка, 2010
Григ Э.
Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып.1,2/М.,
Музыка, 2011
Григ Э.
Концерт для ф-но с оркестром /М., Музыка, 2005
Кабалевский Д.
24 прелюдии для фортепиано/М., Музыка, 2011
Кабалевский Д. Легкие вариации для фортепиано/М., Музыка, 2004
Клементи М.
Избранные сонаты для фортепиано/М., Музыка, 2006
Кобылянский А. Шесть октавных этюдов для фортепиано/ М.,
Музыка, 2010
Лемуан А.
50 характерных и прогрессивных этюдов. Соч.37/ М.,
Музыка, 2010
Лешгорн К.
Этюды для ф-но. Соч. 65, 66/М., Музыка, 2005
Лист Ф.
Нетрудные транскрипции для ф-но/ М., Музыка, 2010
Лядов А.
Избранные сочинения /М., Музыка, 1999
Мендельсон Ф.
Песни без слов / М., Музыка, 2011
Милич Б.
Маленькому пианисту / изд. Кифара, 2012
Милич Б.
Фортепиано. 1, 2,3 класс / изд. Кифара , 2006
Фортепиано 4 класс / Кифара, 2001;
6 кл. – 2002; 7 класс - 2005
Моцарт В.
Шесть сонатин / М., Музыка, 2011
Моцарт В.
Сонаты для фортепиано / М., Музыка, 1975

Мошковский М.
15 виртуозных этюдов. Соч. 72 / М., Музыка, 2010
Наседкин А.
Шесть прелюдий для фортепиано / М., Музыка, 2008
Первые шаги маленького пианиста: песенки, пьесы, этюды и ансамбли для
первых лет обучения. Сост. Г. Баранова, А. Четверухина. М., Музыка, 2012
Прокофьев С.
Мимолетности / М., Музыка, 2003
Прокофьев С.
Ромео и Джульетта. 10 пьес для ф-но/ М., Музыка, 2004
Рахманинов С.
Пьесы-фантазии. Соч.3 /М., Музыка, 2009
Рахманинов С.
Десять прелюдий. Соч.23 / М., Музыка, 2009
Рахманинов С.
Тринадцать прелюдий. Соч.32 / М., Музыка, 2009
Рахманинов С.
Шесть музыкальных моментов. Соч.16 / М., Музыка, 2009
Нотная папка пианиста №1,2,3,4. Этюды, Полифонии, Крупная форма, Пьесы,
Ансамбли
Хрестоматия для ф-но, 3 и 4 классы. Сост. А. Четверухина, Т. Верижникова /
М., Музыка, 2010
Хрестоматия для фортепиано 2 класс. Сост. Н.Любомудрова, К.Сорокин,
А.Туманян. М., Музыка 1987
Хрестоматия для фортепиано 3 класс. Сост. А.Вакулов, К.Сорокин,
М., Музыка 1990
Хрестоматия для фортепиано 5 – 7 классы. Произведения крупной формы.
Сост. Н.Копченский. М., Музыка 1990
Хрестоматия для ф-но. Младшие, средние и старшие классы ДМШ. Сост.
Е. Гудова, В. Смирнов, С. Чернышков / М., Музыка, 2011
Хрестоматия педагогического репертуара. Сост. Н. Копчевский/ М., Музыка,
2011
Чайковский П.
Детский альбом. Соч.39 / М., Музыка, 2006
Чайковский П.
12 пьес средней трудности. Соч.40 / М., Музыка, 2005
Чайковский П.
Времена года. Соч.37-bis / М., Музыка, 2005
Черни К.
Избранные этюды. Ред. Г. Гермера / М., Музыка, 2011
Черни К.
Школа беглости. Соч. 299 / М., Музыка, 2009
Черни К.
Искусство беглости пальцев. Соч. 740 / М., Музыка, 2004
Шитте Ф.
25 этюдов. Соч.68 / М., Музыка, 2003
Школа игры на ф-но. Сост. А. Николаев, В. Натансон, Л. Рощина
М., Музыка, 2011
Шопен Ф.
Ноктюрны для фортепиано.
Ред. Л. Оборина, Я. МильштейнаМ., Музыка, 2011
Шопен Ф.
Экспромты / М., Музыка, 2011
Шопен Ф.
Вальсы. Вып.1 и 2 / М., Музыка, 2010
Шуберт Ф.
Четыре экспромта. Соч. 90 / М., Музыка, 2007
Шуберт Ф.
Шесть музыкальных моментов. Соч. 94/ М., Музыка, 2007
Шуман Р.
Альбом для юношества / М., Музыка, 2011

Щедрин Р.

Юмореска. В подражание Альбенису / М., Музыка, 2007

2. Список рекомендуемой методической литературы
Алексеев А.
Клавирное искусство, 1 вып. /М.,1952
Алексеев А.
Методика обучения игре на фортепиано /М.,1978
Альшванг А.
Людвиг ван Бетховен. Изд. Музыка,1997
Аберт Герман
Моцарт. Монография / М., Музыка,1990
Бадура-СкодаЕ.и П.
Интерпретация Моцарта /М.,1972
Берченко Р.
В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о
"Хорошо темперированном клавире"/Классика - XXI,
2008
Браудо И.
Артикуляция. Л.,1961
Браудо И.
Об органной и клавирной музыке. Л.,1976
Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном
Искусстве. М.,1966
Голубовская Н.
Искусство педализации. Музыка, Л.,1974
Гофман И.
Фортепианная игра.
Ответы на вопросы о фортепианной игре /М.,1961
Дроздова М.
Уроки Юдиной. М., Композитор, 1997
Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии
16-18 вв. Л.,1960
Зимин П.
История фортепиано и его предшественников. М.,1968
Коган Г.
Работа пианиста. 3 изд., М.,1979
Коган Г.
Вопросы пианизма. М.,1969
Копчевский Н.
И. С.Бах. Исторические свидетельства и аналитические
данные об исполнительских и педагогических принципах. "Вопросы
музыкальной педагогики", 1 выпуск. М.,1979
Копчевский Н.
Клавирная музыка, вопросы исполнения. Музыка,
М.,1986
Корто А.
О фортепианном искусстве. М.,1965
Рациональные принципы фортепианной техники.
Ландовска В.
О музыке. Классика - XXI век, 2001
Либерман Е.
Творческая работа пианиста с авторским
Текстом. М.,1988
Лонг М.
За роялем с Дебюсси. М., Сов. композитор, 1985
Маккинон Л.
Игра наизусть. Л.,1967
Маранц Б.
О самостоятельной работе студента-пианиста.
Фортепиано, 2004, №№3,4
Мартинсен К.
Индивидуальная фортепианная техника. М.,1966
Метнер Н.
Повседневная работа пианиста и композитора. М.,1963

Милич Б.
Воспитание ученика-пианиста. Изд. Кифара, 2002
Мильштейн Я.
Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. М.,1967
Мильштейн Я.
Вопросы теории и истории исполнительства. М.,1983
Мндоянц А.
Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике.
М., 2005
Наумов Л.
Под знаком Нейгауза. РИФ Антиква, М., 2002
Нейгауз Г.
Об искусстве фортепианной игры. Записки
педагога. М., 1982
Носина В.
Символика музыки И.С.Баха. Классика – XXI, 2006
Петрушин В.
Музыкальная психология. М.,1997
Савшинский С.
Пианист и его работа. Классика - XXI, М., 2002
Смирнова Т.
Беседы о музыкальной педагогике и многом
другом. М., 1997
Тимакин Е.
Воспитание пианиста. Методическое пособие. М.,
Советский композитор,1989
Фейнберг С.
Пианизм как искусство. М.,1969
Цагарелли Ю.
Психология музыкально-исполнительской
деятельности. СПб, Композитор, 2008
Цыпин Г.
Обучение игре на фортепиано. М.,1974
Цыпин Г.
Музыкант и его работа. Проблемы психологии
творчества. М., 1988
Швейцер А.
Иоганн Себастьян Бах. Классика – XXI. М., 2011
Шатковский Г.
Развитие музыкального слуха. М.,1996
Шмидт- Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л.,1985
Шнабель А.
"Ты никогда не будешь пианистом".
Классика - XXI, М.,1999
Штейнгаузен Ф.
Техника игры на фортепиано. М.,1926
Шуман Р.
О музыке и музыкантах. Сборник статей. М., Музыка,
1975
Шуман Р.
Жизненные правила для музыкантов. М.,1959

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ПОС. ПАРКОВЫЙ
МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ТИХОРЕЦКИЙ РАЙОН

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»
Предметная область
ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПРОГРАММА
по учебному предмету

В.05.УП.05. «АНСАМБЛЬ»

пос.Парковый
2019г.

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной литературы;
- Список рекомендуемой методической литературы;
- Репертуарные списки.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I.
1.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе
Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе и с
учетом

федеральных

государственных

предпрофессиональной

требований

общеобразовательной

дополнительной

программе

области

музыкального искусства «Фортепиано».
В

общей

системе

профессионального

музыкального

образования

значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю,
оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей:
как учебных, так и профессиональных.
Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на
основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по
специальности.

Представленная

программа

предполагает

усложнения

изучаемого музыкального материала и повышения требований к качеству
исполнения в фортепианном ансамбле с 6 по 8 класс. Фортепианный ансамбль
развивает навыки, полученные на занятиях в классе по специальности.
За время обучения ансамблю должен сформироваться комплекс умений и
навыков, необходимых для совместного музицирования.
Знакомство учеников с ансамблевым репертуаром происходит на базе
следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-ручного и 2рояльного исполнения, произведения различных форм, стилей и жанров
отечественных и зарубежных композиторов.
Также как и по предмету «Специальность и чтение с листа», программа по
фортепианному ансамблю опирается на академический репертуар, знакомит
учащихся с разными музыкальными стилями: барокко, венской классикой,
романтизмом, импрессионизмом, русской музыкой 19 и 20 века.
Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого
творческого решения, умения уступать и прислушиваться друг к другу,

совместными усилиями создавать трактовки музыкальных произведений на
высоком художественном уровне.
2.

Срок реализации учебного предмета
Срок реализации данной программы составляет три года (с 6 по 8 класс).
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:
Таблица 1
6-8 классы
Срок обучения/количество часов

Количество часов
(общее на 4 года)

Максимальная нагрузка

264 часов

Количество часов на аудиторную нагрузку

132 часа
(33 часа в год)

Количество

часов

на

внеаудиторную

(самостоятельную) работу

132 часа
(33 часа в год)

Недельная аудиторная нагрузка

1 час

Самостоятельная работа

1 час

(часов в неделю)
Консультации1

8 часов

(общее количество часов за 4 года)
Консультации

проводятся

(2 часа в год)
с

целью

подготовки

обучающихся

контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим
мероприятиям по усмотрению учебного заведения.

Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая

два ученика, или ученик-преподаватель; продолжительность урока - 40 минут.
По учебному предмету "Ансамбль" к занятиям могут привлекаться как
обучающиеся по данной образовательной программе, так и по другим

образовательным программам в области музыкального искусства. Кроме того,
реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного
исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем.
4. Цели и задачи учебного предмета
Цель:


развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе

приобретенных им знаний, умений и навыков ансамблевого исполнительства.
Задачи:
 решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного
возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе
совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
 стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и
творческой активности при игре в ансамбле;
 формирование

обучающихся

комплекса

исполнительских

навыков,

необходимых для ансамблевого музицирования;
 развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле),
артистизма и музыкальности;
 обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в
ансамбле;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
 расширение

музыкального

ансамблевым

репертуаром,

кругозора

учащегося

также

путем

выдающимися

ознакомления

исполнениями

исполнителями камерной музыки.
 формирование

наиболее

одаренных

выпускников

профессионального

исполнительского комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля.
5. Обоснование структуры программы учебного предмета «Ансамбль»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
6. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального
материала обеих партий);
- наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
- практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление
целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и
последующая организация целого);
- прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение
концертов для повышения общего уровня развития обучающегося;
- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с фортепианным ансамблем в рамках
предпрофессиональной

образовательной

программы

являются

наиболее

продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета
и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на фортепиано.
7.

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету "Ансамбль"
должны иметь площадь не менее 12 кв.м, звукоизоляцию и наличие, желательно,
двух инструментов для работы над ансамблями для 2-х фортепиано.
В образовательном учреждении должны быть созданы условия для
содержания,

своевременного

обслуживания

ремонта

музыкальных

инструментов.
II. Содержание учебного предмета


Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на

освоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную
нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Аудиторные занятия: с 6 по 8 класс – 1 час в неделю.
Самостоятельные занятия: с 4 по 8 класс – 1 час в неделю.
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов
и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
 Требования по годам обучения
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо
сформировать определенные музыкально-технические знания, умения владения
инструментом, навыки совместной игры, такие, как:
 сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в

ансамблевой

игре

единство

исполнительских

намерений

реализацию

исполнительского замысла;
 знание

ансамблевого

репертуара

(музыкальных

произведений,

созданных для фортепианного дуэта, переложений симфонических, циклических
(сонаты, сюиты), ансамблевых, органных и других произведений, а также
камерно-инструментального

репертуара)

отечественных

зарубежных

композиторов;
 знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки различных
эпох;
 навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства,

обусловленных

художественным

содержанием

особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую
направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание
учебного предмета направлено на обеспечение художественно-эстетического
развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний,
умений и навыков.
Годовые требования по классам
Четвертый класс (1 час в неделю)
На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также
восприятия всей музыкальной ткани в целом. В основе репертуара – несложные
произведения, доступные для успешной реализации начального этапа обучения.
Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки.
За год ученики должны пройти 4 ансамбля.
Октябрь – контрольный урок –

1 пьеса по нотам,

Декабрь – зачет –

1 пьеса наизусть,

Март – контрольный урок –

1 пьеса по нотам,

Май – зачет –

1 пьеса наизусть.

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемый
для исполнения:

Хрестоматия фортепианного дуэта «Этюды и гаммы» тетрадь № I, II, III
(младшие классы)
Ж. А. Пересветова «Школа фортепианного ансамбля «Первые шаги»
Школа игры на фортепиано под. Редакцией А. Николаева
О. Геталова «Встреча в пустыне»
О. Геталова «Клоуны» переложение О. Геталовой
Д. Томпсон «Змейка» Этюд, «Весенний день» Этюд, «На волнах» Этюд
С. Нагдян «Армянский напев»
М. Мусоргский «Поздно вечером сидела» хор из оперы «Хованщина»
Ж. Векерлен «Пастораль»
Р. Шуман «Марш»
Словацкая народная песня
А. Гречанинов «Весенним утром»
И. Дунаевский «Песня о Родине»
И.С. Бах

«Песня»

Л. Боккерини

«Менуэт»

Л. Бертини

«Этюд», соч. 149, №3

А. Хачатурян

«О чем мечтают дети»

Р. Щедрин

Девичий хоровод из балета «Конек- горбунок»

Д. Кабалевский

Песня из сюиты «Народные мстители»

Ф. Шуберт

«Серенада»

Р. Шуман

«Сельская песня»

Н. Агафонников

Русский танец из цикла " Пестрые картинки"

М. Балакирев

«На Волге», «Хороводная»

Ж. Бизе

«Хор мальчиков» из оперы «Кармен»

А. Бородин

«Полька» в 4 руки

П. Маккартни

«Yesterday»

М. Минков

«Старый рояль»

Г. Рейзе

«Чарльстон»

Ф. Киль

«Тарантелла»

Т. Лак

«Маленькая мазурка»

К.М. Вебер

«Сонатина»

Пятый класс (1 час в неделю)
В течение года ученики должны сыграть 4 пьесы:
Октябрь - контрольный урок –

1 пьеса по нотам,

Декабрь – зачет –

1 пьеса наизусть,

Март – контрольный урок –

1 пьеса по нотам,

Май – зачет –

1 пьеса наизусть.

Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:
3. умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
4. умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
5. совместно работать над динамикой произведения;
6. анализировать содержание и стиль музыкального произведения.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Фортепианные концерты в переложении для 2-х фортепиано.
Фортепианные ансамбли «Там, где музыка живет» сост. Эльвира и Анатолий
Полонские
Фортепианные ансамбли «Чудо-песенки» сост. В.И. Симонова
К. Вебер

Ор. 3 №1 Сонатина До мажор в 4 руки

Г. Фрид

Чешская полька Фа мажор

Л. Шитте

Чардаш Ля мажор

А. Аренский

"Полонез"

В. Дементьев

«Простая песенка»

Б. Савельев

«Живут волшебники на свете»

В.А. Моцарт

«Колыбельная»

Е. Крылатов

«Песенка о лете»

А. Островский

«Спят усталые игрушки»

Л. Лядова

«Хорошо бы»

Л. Шварц

«Далеко, далеко за морем»

А. Батхач

«Марш первого корпуса»

Д. Тюрк

«Хорал Ре мажар»

Д. Бранд

«На Родину»

М. Шмитц

«Шутливый блюз»

Д. Эллингтон

«Моя любовь»

М. Глинка

«Полька»

А. Гречанинов

«Весенним утром", пьеса соч.99 № 2

А. Диабелли

Сонатина Фа мажор в 4 руки

Ф. Куперен

«Кукушка»

Э. Мак -Доуэлл

«К дикой розе»

Г. Свиридов

«Романс»

И. Стравинский

«Анданте»

П. Чайковский

«Колыбельная в бурю»

П.Чайковский

Вальс из балета «Спящая красавица»

Ж.Масне

«Вальс»

Ш.Ренэ.

«Испанский танец»

А. Цфацман А.

«Неудачное свидание»

Р.Паульс Р.

«Чарли»

Шестой класс (3 год обучения – 1 час в неделю)
В течение года ученики должны сыграть 5 пьес:
Октябрь – контрольный урок –

1 пьеса по нотам,

Декабрь – зачет –

1 пьеса наизусть,

Март – контрольный урок –

2 пьесы по нотам,

Май – зачет –

1 пьеса наизусть.

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение
репертуара. Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука
между партиями и руками. Воспитание внимания к точному прочитыванию
авторского текста. Продолжение развития музыкального мышления ученика.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Нотная папка пианиста №3, тетрадь №3 Ансамбли в 4 руки (3,4,5 кл.)
«Вместе весело играть» Сборник ансамблей для фортепиано 5-7 кл. ДШИ
«Играем в 4 руки на фортепиано»

В. Ходош

«Пьесы и ансамбли для детей»

Ж. Металлиди

«Рождение Буратино»

В. Ходош

«Петушиная полька»

Р. Шуман

«Экспромт» №4 из цикла «Восточные картины»

Й. Брамс

«Венгерский танец №5»

М. Глинка

«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»

Ф. Шуберт

«Серенада»

Б. Сметан

«Анданте»

Л. ван Бетховен

«Менуэт» из Септета

Ф. Шуберт

«Марш»

П. Чайковский

«Вальс» из балета «Спящая красавица»

С. Прокофьев

Гавот из «Классической симфонии»

Э. Григ

«Песня Сольвейг» из сюиты «Пер-Гюнт»

Дж. Гершвин

«Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс»

А. Петров

«Утро»

Е. Дога

«Сонет» ( для 2-х фортепиано)

Седьмой класс (4 год обучения)
В течение года ученики должны сыграть 5 пьес:
Октябрь – контрольный урок –

1 пьеса по нотам,

Декабрь – зачет –

1 пьеса наизусть,

Март – контрольный урок –

2 пьесы по нотам,

Май – зачет –

1 пьеса наизусть.

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач.
Применение навыков, полученных на уроках учебного предмета «Специальность
и

чтение

листа»;

развитие

музыкального

мышления

средств

выразительности; работа над агогикой и педализацией; воспитание артистизма и
чувства ансамбля в условиях концертного выступления.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Нотная папка пианиста №5, тетрадь №4
Нотная папка пианиста №5, тетрадь №3

Фортепианная музыка для детских ДШИ выпуск №5, 10
Цикл для фортепиано в 4 руки «Старинный русский водевиль»
В. Коровицын

«Мелодия дождей»

С. Прокофьев

«Вальс» из балета «Золушка»

А. Хачатурян

«Танец девушек», «Колыбельная», "Вальс" из балета "Гаянэ"

Ф. Шуберт

«Детский марш»

Р. Шуман

«Экспромт» из цикла «Восточные картины»

В. Гаврилин

«Одинокая гармонь»

Ф. Мендельсон

«Две песни без слов» соч. 53,№2

Ж. Бизе

«Волчок» из цикла «Детские игры»

Э. Григ

«Танец Анитры» из музыки к пьесе Г.Ибсена «Пер Гюнт»

А. Дворжак

«Славянский танец»

П. Чайковский

«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

К. М. фон Вебер «Приглашение к танцу»
М. Глинка

«Вальс - фантазия»

В. Шебалин

«Менуэт»

Б. Мошков

«Две пьесы»

А. Эшпай

«Венгерский танец»

Восьмой класс (5 год обучения)
В течение года ученики должны сыграть 5 пьес:
Октябрь – контрольный урок –

1 пьеса по нотам,

Декабрь – зачет –

1 пьеса наизусть,

Март – контрольный урок –

2 пьесы по нотам,

Май – зачет –

1 пьеса наизусть.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Альбом нетрудных переложений выпуск 2
И. Штраус «Полька»
Ж. Бизе «Серенада» из оперы «Иван IV»
Э. Григ «Песня»

С. Рахманинов «Сон»
И. Стравинский «Гавот», «Серенада»
Б. Барток «Венгерская песня»
Дж. Гершвин «Колбельная из оперы «Порги и Бесс»
Хрестоматия фортепианного ансамбля (старшие классы)
С. Рахманинов

«Романс»

О. Эйгес

«Африканские ксилофоны»

Максим Басок

«Пять кошачьих историй»

Э. Григ «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер-Гюнт»
В. Казенин «Наталья Николаевна» из сюиты А. Пушкин. Страницы жизни»
Р. Щедрин Девичий хоровод из балета «Конек- Горбунок»
М. Глинка

«Краковяк» из оперы «Жизнь за царя»

Ж. Бизе

«Кукла» из цикла «Детские игры»

А. Аренский

«Кукушка из цикла Шесть детский пьес»

Э. Григ II фортепиано к сонате Моцарта C-dur)
Л. Ван Бетховен «Полонез»
Л. Ван Бетховен «Менуэт из Септета»
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень
программы

подготовки
учебного

обучающихся

предмета

является

«Ансамбль»,

результатом
который

освоения

предполагает

формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
3. наличие

обучающегося

интереса

музыкальному

искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству, совместному музицированию
в ансамбле с партнерами;
4. сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано и других
инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского
текста, самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных
произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
5. знание ансамблевого репертуара (4-ручный, 2-рояльный);

6. знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
7. знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных
инструментов

–

струнных,

духовых,

народных),

их

особенностей

возможностей;
8. знание профессиональной терминологии;
9. наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в 4 руки;
10.

навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;

11.

навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом

музицировании;
12.

навыки использования фортепианной педали в 4-ручном сочинении;

13.

наличие творческой инициативы, сформированных представлений о

методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над
исполнительскими трудностями;
14.

наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве

ансамблиста.
15.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными видами контроля успеваемости являются:
1. текущий контроль успеваемости учащихся;
2. промежуточная аттестация.
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних
занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер.
Текущий

контроль

осуществляется

регулярно

преподавателем,

оценки

выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается:
- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;
- качество выполнения предложенных заданий;
- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во
время домашней работы;

- темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки.
Особой формой текущего контроля являются контрольные уроки, которые
проводятся преподавателем, ведущим предмет. Они не требуют публичного
исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков
самостоятельной работы учащихся, проверка степени овладения навыками
ансамблевого музицирования.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося
и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Формой
промежуточной аттестации являются зачеты, проводимые с приглашением
комиссии. Зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце
учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет
«Ансамбль». На зачете учащиеся 6-8 классов должны исполнить 1 пьесу
наизусть. Система оценок дифференцированная (пятибалльная).
Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на зачетах.
1. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые

включают

себя

методы

контроля,

позволяющие

оценить

приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете или контрольном уроке
выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 2
Оценка
5 («отлично»)

Критерии оценивания выступления
технически
осмысленное

качественное
исполнение,

художественно

отвечающее

требованиям на данном этапе обучения

всем

4 («хорошо»)

отметка

отражает

грамотное

исполнение

небольшими недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном)
3 («удовлетворительно»)

2 («неудовлетворительно»)

комплекс

недостатков,

причиной

которых

является отсутствие домашних занятий, а также
плохой посещаемости аудиторных занятий
«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1.Методические рекомендации педагогическим работникам
Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль" - подбор
учеников-партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе
специальности.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к
сложному,

опирается

на

индивидуальные

особенности

ученика

интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень
его подготовки.
Необходимым условием для успешного обучения по предмету "Ансамбль"
(фортепиано в 4 руки) является формирование правильной посадки за
инструментом обоих партнеров, распределение педали между партнерами (как
правило, педаль берет ученик, исполняющий 2 партию).

Необходимо привлекать внимание учащихся к прослушиванию
лучших примеров исполнения камерной музыки.

В целях расширения

музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно
знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня
концертного выступления.
На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное
понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом
произведении в ансамбле.
Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа
над синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их
партий, одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением
вместе начать фразу и вместе закончить ее.
Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения,
чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются
учениками отдельно. Форма произведения является также важной составляющей
частью

общего

представления

произведении,

его

смыслового

художественного образа.
Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном
уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее
художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная
индивидуальная работа.
Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение
учеников
фрагменты,

самостоятельной
уточнять

работе:

штрихи,

умению

фразировку

отрабатывать
и

динамику

проблемные
произведения.

Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала
ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным
условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с
преподавателем и без него.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный
план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать
индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учеников. В

репертуар

необходимо

включать

произведения,

доступные

по

степени

технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию,
разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Партнеров следует менять
местами в ансамбле, чередовать исполнение 1 и 2 партии между разными
учащимися.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов. При выборе репертуара педагог
должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на
сложность материала, ценность художественной идеи. Грамотно составленная
программа - залог успешных выступлений.
Помимо ансамблей для фортепиано в 4 руки (с которых удобнее всего
начинать), следует познакомить учеников с ансамблями для двух фортепиано в 4
руки (есть ансамбли в 8 рук).
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
С учетом того, что образовательная программа «Фортепиано» содержит
одновременно три предмета, связанные с исполнительством на фортепиано «Специальность и чтение с листа», «Ансамбль» и «Концертмейстерский класс» учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий.
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая
внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего
следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого
урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы
исправить

указанные

преподавателем

недостатки

игре.

Желательно

самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно,
чтобы партнеры по фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои
творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах
ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности
звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над
точностью педализации, над общими штрихами и динамикой (там, где это
предусмотрено).

VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы
1.Список рекомендуемых нотных сборников
Альбом фортепианных ансамблей для ДМШ. Сост. Ю. Доля/ изд. Феникс, 2005
Ансамбли. Средние классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М.,1973
Ансамбли. Средние классы. Вып.13/ изд. Советский композитор, М.,1990
Ансамбли. Старшие классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М., 1982
Альбом нетрудных переложений для ф-но в 4 руки. Вып.1, 2/ М., Музыка, 2009
Хрестоматия фортепианного дуэта «Этюды и гаммы» Тетрадь I, II, III.
Сорокин Е. Фортепианный дуэт. История жанра. М., «Музыка».1988
«Играем в 4 руки на фортепиано». Выпуск 1. Издательство Вл. Катанского
«Вместе весело играть» сборник ансамблей для фортепиано 5-7 кл. сост.
С.А.Барсуковой: - Ростов н/Дону «Феникс» 2012
В.Ходош. «Пьесы и ансамбли для детей»
Школа фортепианного ансамбля «Первые шаги». Изд. «Композитор СанктПетербург»,2008. Ж.А.Пересветова
Школа фортепианного ансамбля «Полифонические произведения». Изд.
«Композитор Санкт-Петербург»,2008. Ж.А.Пересветова
Учитель и ученик. Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина Е.
Композитор. СПб, 2012
Пьесы и ансамбли 4 кл. РИФ «Крипто-логос». С.И. Голованова, 1996
«Чудо-песенки», фортепианные ансамбли. Изд «Окарина», Новосибирск,2007
«Там, где музыка живет» фортепианные ансамбли. Изд «Окарина»,
Новосибирск,2008
«Играем вместе». Фортепианные ансамбли русских композиторов в 4 руки.
Москва «Кифара» 2007
Фортепианные ансамбли для детей в четыре руки (старшие классы) / Сост. Т.
Верижникова и Е. Подрудкова. – М.: Музыка,2013.-96с
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Музыка, М.,1994
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Старшие классы. Детская музыкальная
школа / Вып.1. СПб, Композитор, 2006

Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста №5,
тетрадь №3 ансамбли в 4 руки (5,6,7кл.)
Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста №3,
тетрадь №3 ансамбли в 4 руки (3,4,5кл.)
Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста №5,
тетрадь №4 ансамбли в 4 руки (5,6,7кл.) Изд.»Дека-ВС» Москва
2.Список рекомендуемой методической литературы
Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного
музицирования / Камерный ансамбль, вып.2, М.,1996
Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс.
М.,1979
Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле / Музыкальное исполнительство.
Выпуск 8. М.,1973
Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.,1971
Фактура и тембр в ансамблевом произведении. /Музыкальное искусство. Выпуск
1. М.,1976
Лукьянова Н. Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство,
педагогика // Фортепиано. М., ЭПТА, 2001: № 4
3. Репертуарные списки
Пьесы по рекомендуемым сборникам.
Четвертый класс
Ж.А. Пересветова «Школа фортепианного ансамбля»
Д. Томпсон «Рождественская песня»
Ж. Пересветова «Маленькие вариации на тему русской народной песни «Ах, вы
сени»
А. Салливан «Песня девушки из оперетты «Корабль ее величества «Пинафор»
Е. Гнесина «Качели» Этюд
Э. Вилла-Лобос «Пьеса»
Э. Тетцель «Прелюдия»
Д. Тюрк «Хорал ре мажор»

Ф. Лекуппе Этюд
Г.Ф. Гендель «Аллилуйя»
О. Питерсон «Старый автомобиль»
А. Дибелли «Мелодические упражнения» Ор. 149
З. Фибих «Маленькие пьесы и упражнения»
Ф. Шуберт «Швейцарская песня»
Л. Моцарт «Песня»
И. С. Бах «Песня
И. Брамс «Колыбельная песня»
Пятый класс
А. Бертини. Этюды:
Ор 97, №16,18
Ор 149 № 4, 5, 24
К. Черни. Этюды:
Ор 858 № 16.17, 18, 19
И. Мошелес. Ор 107
«Баллада», «В стиле полонеза», «В стиле Генделя»
«Там, где музыка живет» фортепианные ансамбли Э. и А. Полонские
Ж. Металлиди из сюиты «Золотой ключик»:
«Рождение Буратино», «Марш Буратино», «Вальс Мальвины»
К. Хачатурян из балета «Чиполино»
«Вальс цветов», «Погоня», «Магнолия и Вишенка», «Галоп»
Ф. Шуберт «Серенада»
И. Брамс «Вальс»
М. Глинка «марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
Ф. Шуберт «Три вальса»
Советские композиторы детям «Ансамбли» для фортепиано выпуск 1
А. Лусинян «Колыбельная»
В. Данилов «Фантастический марш»
Г. Зингер «Бабушка и сказка»
Фортепианная музыка для детских музыкальных школ выпуск 4

Обр. П. Чайковского Четыре русские народные песни: «Сидел Ваня», «Я вечор,
млада, во пиру была»
А. Лядов соч. 58 «Протяжная». «Колыбельная»
Альбом нетрудных переложений выпуск 2
М. Глинка «Вальс»
И. Брамс «Колыбельная песня»
Шестой класс
Золотая библиотека педагогического репертуара
С. Прокофьев «Вальс» из балета «Золушка»
П. Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
К. М. фон Вебер «Приглашение к танцу»
М. Глинка «Вальс – фантазия»
«Играем вместе» фортепианные ансамбли русских композиторов:
А. Гречанинов. Десять маленьких пьес. Соч. 99
«Серенада», «В горах»
П. Чайковский. Пять русских народных песен
А. Рубинштейн «Горные вершины»
М. Глинка «Сомнение» романс, «Полька»
А. Аренский. Три пьесы
А. Лядов Соч. 52 «Балетная пьеса»
Р. Глиэр Соч. 48 «Арабеска»
С. Рахманинов

Соч. 11, №3 «Русская песня»
Соч. 11, №6 «Слава»

Д. Шостакович «Полька»
В. Коровицын. Искорки радости. Ансамбли в четыре руки.
«Былина», «Полька- галоп», «Мелодия дождей»,
Пять джазовых дуэтов: Шутка, Буги, Вечное движение, Котята, Веселый
верблюд.
В. Мурзин «Трудный путь»
Т. Хренников «Веселый канон»
А. Гретри «Сицилиана»

Ф. Шуберт «Вальс»
И. Брамс «В зеленых ивах дом стоит»
Седьмой класс
Д. Шостакович «Вальс»
Ч. Бабаев «Утро»
А. Бородин «Плавная пляска девушек из оперы Князь Игорь»
Д. Львов- Компанеец «Поутру»
В. Мурзин « Думка»
Пьесы и ансамбли. Тетрадь №4
М. Гнесин «Красная шапочка»
С. Прокофьев «Монтекки и Капулетти»
А. Гречанинов «Пьеса» из цикла «На зеленом лугу»
И.С. Бах «Шутка»
Б. Сметана «Анданте»
К.М. фон Вебер «Марш»
Ф. Мендельсон «Серьезные вариации»
Р. Шуман «Сельская песня»
Альбом нетрудных переложений выпуск 2
И. Штраус «Полька»
«Вместе весело играть» сборник ансамблей
Ш. Ренэ «В лесу»
Ф. Киль «Тарантелла»
Т. Лак «маленькая мазурка»
Восьмой класс
Альбом нетрудных переложений выпуск 2
И. Штраус «Полька»
Ж. Бизе «Серенада» из оперы «Иван IV»
Э. Григ «Песня»
С. Рахманинов «Сон»
И. Стравинский «Гавот», «Серенада»
Б. Барток «Венгерская песня»

Дж. Гершвин «Колбельная из оперы «Порги и Бесс»
Хрестоматия фортепианного ансамбля (старшие классы)
С. Рахманинов «Романс»
О. Эйгес «африканские ксилофоны»
Максим Басок «пять кошачьих историй»
Э. Григ «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер-Гюнт»
В. Казенин «Наталья Николаевна» из сюиты А. Пушкин. Страницы жизни»
Р. Щедрин Девичий хоровод из балета «Конек- Горбунок»
М. Глинка «Краковяк» из оперы «Жизнь за царя»
Ж. Бизе «Кукла» из цикла «Детские игры»
А. Аренский «Кукушка из цикла Шесть детский пьес»
Э. Григ II фортепиано к сонате Моцарта C-dur)
Л. Ван Бетховен «Полонез»
Л. Ван Бетховен «Менуэт из Септета»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»,
«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»,
Предметная область
ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА
по учебному предмету

ПО.01.УП.04. ХОРОВОЙ КЛАСС

п.Парковый

2019 г

Разработчик:
Лебедева Ю.С.
Рецензенты:
Крохина Н.Н.
Стерликова Н.Н.

Структура программы учебного предмета

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной литературы;
- Список рекомендуемой методической литературы;

I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Хоровой класс» разработана на основе
и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной

общеобразовательной

программе

области

музыкального искусства «Фортепиано», а также используется при реализации
предмета «Хоровой класс» в рамках дополнительных предпрофессиональных
общеобразовательных программ

«Струнные

инструменты» и

«Народные

инструменты» в соответствии с объемом времени, предусмотренным на данный
предмет ФГТ. Учебная программа составлена на основе примерной программы
по учебному предмету «Хоровой класс», рекомендованной Министерством
Культуры РФ, разработчики Т.В.Казакова, М.Н.Цатурян, 2012 г.
Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов
музыкальной деятельности, учебный предмет «Хоровой класс» является
предметом обязательной части, занимает особое место в развитии музыкантаинструменталиста.
В детской школе искусств, где учащиеся сочетают хоровое пение с
обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит
одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает
формированию

интонационных

навыков,

необходимых

для

овладения

исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте.
Учебный предмет «Хоровой класс» направлен на приобретение детьми
знаний, умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание
и художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.

2. Срок реализации учебного предмета «Хоровой класс»
Срок реализации учебного предмета «Хоровой класс» составляет:
для

ДПОП

«Фортепиано»,

«Струнные

инструменты»,

«Народные

инструменты» 8 лет (с 1 по 8 классы),
для ДПОП «Народные инструменты» 5 лет ( с 1 по 5 классы).
3.

Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Хоровой
класс»:
Таблица 1
Срок обучения
Максимальная учебная нагрузка
(в часах)
Количество часов на аудиторные
занятия
Количество часов на
внеаудиторную (самостоятельную)
работу

8 лет

5 лет

477

346,5

345,5

247,5

131,5

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 11
человек) или мелкогрупповая (от 4 до 10 человек). Хоровые занятия проводятся
следующими группами:
младший хор: 1 класс,
средний хор: 2-3 классы,
старший хор: 4-8 классы.
На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные
формы занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает

возможность более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также уделять
внимание индивидуальному развитию каждого ребенка.

5. Цель и задачи учебного предмета «Хоровой класс»
Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных

им

знаний,

умений

навыков

области

хорового

исполнительства.
Задачи:
 развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
 развитие

музыкальных

способностей:

слуха,

ритма,

памяти,

музыкальности и артистизма;
 формирование умений и навыков хорового исполнительства;
 обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом
и чтению нот с листа;
 приобретение обучающимися опыта хорового исполнительства и
публичных выступлений.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Хоровой класс»
Обоснованием

структуры

программы

являются

федеральные

государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с
обучающимися.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);
наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого
произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая
организация целого, репетиционные занятия);
прослушивание записей выдающихся хоровых коллективов и посещение
концертов для повышения общего уровня развития обучающихся;
индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с хоровым коллективом в рамках
предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях хорового исполнительства.
8.

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета «Хоровой класс»
Для реализации программы учебного предмета «Хоровой класс» созданы
следующие материально-технические условия:
концертный зал с концертным роялем и звукотехническим оборудованием.
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Хоровой класс», на максимальную, самостоятельную
нагрузку

обучающихся

аудиторные

занятия.

рамках

реализации

предпрофессиональных программ «Фортепиано», «Струнные инструменты»,
«Народные инструменты» (8-летний срок обучения):
аудиторные занятия: с 1 по 3 класс – 1 час в неделю, с 4 по 8 класс – 1,5
часа в неделю;

самостоятельные занятия: с 1 по 8 класс – 0,5 часа в неделю.
В

рамках

реализации

предпрофессиональной

программы

«Народные

инструменты» (5-илетний срок обучения):
аудиторные занятия: с 1 по 5 класс –1,5 часа в неделю;
самостоятельные занятия: с 1 по 5 класс – 0,5 часа в неделю.
С целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам,
творческим конкурсам и другим мероприятиям проводятся консультации.
Консультации проводятся рассредоточено.
Аудиторная

нагрузка

по

учебному

предмету

обязательной

части

образовательной программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет федеральными государственными требованиями.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому
учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и
др.
2.

Требования по годам обучения

В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые
репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по
пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных
школах, в культурно-досуговых центрах и пр.), участие в смотрах-конкурсах,
фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.

За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерно
следующее количество произведений: 1-3 классы инструментальных отделений –
10-12, 4-8 классы инструментальных отделений – 8-10 (в том числе a cappella).
Основные репертуарные принципы:
1. Художественная ценность произведения (необходимость расширения
музыкально-художественного кругозора детей).
2. Решение учебных задач.
3. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с
современными композиторами и народными песнями различных жанров).
4. Содержание произведения.
5. Музыкальная форма (художественный образ произведения, выявление
идейно-эмоционального смысла).
6. Доступность:
а) по содержанию;
б) по голосовым возможностям;
в) по техническим навыкам;
7. Разнообразие: а) по стилю;
б) по содержанию;
в) темпу, нюансировке;
г) по сложности.
Вокально-хоровые навыки
Певческая установка и дыхание
Младший и средний хор
Певческая установка, положение корпуса, головы, артикуляция при пении.
Навыки пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения.
Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера
исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения; различные
приемы (короткое и активное дыхание в быстром темпе, спокойное и активное в
медленном). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания.
Старший хор

Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Различная атака звука. Исполнение
пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Совершенствование навыков «цепного»
дыхания. Развитие навыков хорового исполнительства и артистизма.

Звуковедение и дикция
Младший и средний хор
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их
формирования в различных регистрах. Пение non legato и legato. Нюансы – mf,
mp, p, f.
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.
Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова
согласных к последующему слогу.
Старший хор
Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Развитие свободы и
подвижности артикулярного аппарата за счет активизации работы губ и языка.
Выработка навыка активного и четкого произношения согласных. Развитие
дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной
активности при нюансах p и pp.
Ансамбль и строй
Младший и средний хор
Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных
темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической
ровности

при

произнесении

текста.

Постепенное

расширение

задач:

интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмической
устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным
ритмическим рисунком.
Устойчивое

интонирование

одноголосной

партии

при

сложном

аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение
несложных двухголосых песен без сопровождения.
Старший хор

Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Совершенствование
ансамбля и строя в произведениях более сложной фактуры и музыкального
языка. Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение
навыками пения без сопровождения.
Формирование исполнительских навыков
Младший, средний и старший хор
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного
текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры,
гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
Различные

виды

динамики.

Многообразие

агогических

возможностей

исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление
двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в
середине произведения, различные виды фермат.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.
Примерный репертуарный список
Младший и средний хор
Аренский А. «Комар один, задумавшись», «Птичка летит, летает», «Спи
дитя мое, усни»
Глинка М. «Ложится в поле мрак ночной» (из оперы «Руслан и Людмила»)
Гречанинов А. «Про теленочка», «Призыв весны», «Дон-дон», «Макимаковочки»
Ипполитов-Иванов М. «Ноктюрн»
Калинников В. «Весна», «Тень-тень», «Киска»
Кюи Ц. «Майский день», «Белка»
Лядов А. «Колыбельная», «Окликание дождя»
Римский-Корсаков Н. «Белка» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Чайковский П. «Мой садик», «Осень», «Хор мальчиков» (из оперы
«Пиковая дама»), «Песня о счастье» (из оперы «Орлеанская дева», обр. В.
Соколова)

Чесноков П. «Нюта-плакса»
Потоловский Н. «Восход солнца»
Бетховен Л. «Малиновка», «Весною», «Край родной», «Походная песня»
Брамс И. «Колыбельная»
Вебер К. «Вечерняя песня» (обр. В. Попова)
Мендельсон Ф. «Воскресный день»
Шуман Р. «Домик у моря»
Нисс С. «Сон»
Калныньш А. «Музыка»
Долуханян А. «Прилетайте птицы»
Морозов И. «Про сверчка»
Парцхаладзе М. «Здравствуй, школа», «Наш край», «Весна», «Кукла»,
«Конь вороной»
Попатенко Т. «Горный ветер»
Подгайц Е. «Облака»
Шаинский В. «Мир похож на цветной луг»
Красев М. Заключительный хор из оперы «Муха-Цокотуха»
Белорусская народная песня «Сел комарик на дубочек» (обр. С.
Полонского)
Русская народная песня «Здравствуй, гостья-зима» (обр. Н. РимскогоКорсакова)
Русская народная песня «Как на тоненький ледок» (обр. М. Иорданского)
Литовская народная песня «Солнышко вставало»
«10 русский народных песен» (в свободной обр. Григоренко)
Старший хор

Бородин А. «Улетай на крыльях ветра» (хор из оперы «Князь
Игорь»)

Борнтянский Д. «Славу поем», «Утро», «Вечер»

Глинка М. «Разгулялися, разливалися» (хор из оперы «Иван Сусанин»),
«Попутная песня» (перел. В. Соколова»), «Патриотическая песня», «Славься»
(хор из оперы «Иван Сусанин»)
Гречанинов А. «Пчелка», «Весна идет», «Васька», «Урожай»
Даргомыжский А. «Тише-тише» (Хор русалок из оперы «Русалка»)
Ипполитов-Иванов М. «Горные вершины», «Ноктюрн», «Крестьянская
пирушка», «В мае», «Утро», «Сосна», «Острою секирой»
Калинников В. «Жаворонок» , «Зима»
Кюи Ц. «Весна», «Задремали волны»
Рахманинов С. «Славься», «Ночка», «Сосна» («6 песен для детского хора и
фортепиано» соч. 15)
Римский-Корсаков Н. Хор птиц из оперы «Снегурочка», «Ночевала тучка
золотая»
Стравинский.И. «Овсень»
Танеев С. «Вечерняя песня», «Сосна», «Горные вершины»
Чайковский П. «Весна», «Осень», «Вечер», «На море утушка купалась»
(Хор девушек из оперы «Опричник»)
Чесноков П. «Несжатая полоса», «Лотос», «Зеленый шум», «Распустилась
черемуха»
Прокофьев С. «Многая лета»
Рубинштейн А. «Квартет», «Горные вершины»
Анцев М. «Задремали волны»
Бетховен Л. «Весенний призыв», «Гимн ночи», «Восхваление природы
человеком»
Брамс И. «Колыбельная», «Холодные горы», «Канон»
Гайдн Й. «Пришла весна», «Kyrie» (Messa brevis)
Лассо О. «Тик-так»
Кодай З. «День за окном лучится», «Мадригал»
Перголези Д. «Stabat Mater» №№ 11, 12
Перселл Г. «Вечерняя песня» (перел. для детского хора В. Попова)
Форе Г. «Sanctus» (Messa basse)

Грубер Ф. «Ночь тиха, ночь свята»
Сен-Санс Ш. «Ave Maria»
Бах И. Хорал № 7 из кантаты «Иисус - душа моя», Хорал № 381 из кантаты
«Моей жизни последний час», «Весенняя песня» (перел. В. Попова)
Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен»
Свиридов Г. «Колыбельная»
Подгайц Е. «Речкина песня»
Дубравин Л. 2 хора из кантаты «Хлеб остается хлебом»
Новиков А. «Эх, дороги»
Струве Г. «Музыка»
Норвежская народная песня «Камертон»
Русские народные песни «Во лузях» (обр. В. Попова)
«Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
«Пойду ль, выйду ль я» (обр. В. Соколова)
«Как у нас во садочке» (обр. В. Калинникова)
«Скворцы прилетели» (обр. В. Калистратова)
Примерные программы выступлений
Младший и средний хор
Аренский А.. «Комар»
Кабалевский Д. «Подснежник»
Компанеец З. «Встало солнце»
Русская народная песня «Как на речке, на лужочке»
Бетховен Л. «Край родной»
Гречанинов А. «Дон-дон»
Полонский С. «Сел комарик на дубочек»
Итальянская народная песня «Макароны» (обр. В. Сибирского)
Гайдн Й. «Пастух»
Гречанинов А. «Призыв весны»
Дунаевский И. «Спой нам, ветер»
Украинская народная песня «Козел и коза» (обр. В. Соколова)

Старший хор
Глинка М. «Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин, перел. А. Луканина)
Моцарт В. «Откуда приятный и нежный тот звон» (хор из оперы «Волшебная
флейта»)
Русская народная песня «Ты не стой, колодец» (обр. В. Соколова)
Дубравин Л. «Песня о земной красоте»
Глинка М. «Жаваронок»
Мендельсон Ф. «Воскресный день»
Русская народная песня «Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
Калныньш А. «Музыка»
Гайдн Й. «Пришла весна»
Чайковский П. «Соловушка»
Болгарская народная песня «Посадил полынь я» (обр. И. Димитрова)
Гладков Г. «Песня друзей»
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Хоровой класс»,
являются следующие знания, умения, навыки:
знание

начальных

основ

хорового

искусства,

вокально-хоровых

особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей
хорового коллектива;
знание профессиональной терминологии;
умение передавать авторский замысел музыкального произведения с
помощью органического сочетания слова и музыки;
навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе
отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
сформированные практические навыки исполнения авторских, народных
хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной
музыки, в том числе хоровых произведений для детей;
наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального
ансамбля и хорового коллектива.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
2. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе обучения младшего, среднего

и старшего хоров

инструментальных отделений используются две основных формы контроля
успеваемости – текущая и промежуточная.
Методы текущего контроля:
- оценка за работу в классе;
- текущая сдача партий;
- контрольный урок в конце каждого полугодия (за исключением
полугодий, в которых учебным планом предусмотрен промежуточный
контроль).
Учёт успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе
текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки
знаний хоровых партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях
хорового коллектива. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог,
опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка,
прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень
его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.

Виды промежуточного контроля.
При

реализации

общеобразовательной

дополнительной

программы

предпрофессиональной

области

музыкального

искусства

«Фортепиано» с 8-летним сроком обучения проводятся дифференцированные
зачёты в 12, 14, 16 учебных полугодиях.
При

реализации

дополнительных

предпрофессиональных

общеобразовательных программ в области музыкального искусства «Струнные
инструменты»,

«Народные

инструменты»

8-летним

сроком

обучения

проводятся дифференцированные зачёты в 6, 12, 14, 16 учебных полугодиях.

При

реализации

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные
инструменты» с 5-летним сроком обучения проводятся дифференцированные
зачёты во 2, 6, 8, 10 учебных полугодиях.
Дифференцированный зачёт проводятся в форме академического концерта.
При оценивании учащегося в рамках промежуточной аттестации
учитывается следующее:
 оценка годовой работы ученика ( в т.ч. выполнение домашнего задания,
текущая сдача партий, посещение занятий);
 участие ученика в концертах в течение учебного года.
2.Критерии оценок
По итогам успеваемости ученика в рамках текущего и промежуточного
контроля (исполнения программы на контрольном уроке, зачёте) выставляется
оценка по пятибалльной системе:
Оценка
5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Таблица 4
Критерии оценивания выступления
регулярное посещение хора, отсутствие
пропусков без уважительных причин, знание
своей партии во всех произведениях,
разучиваемых в хоровом классе, активная
эмоциональная работа на занятиях, участие на
всех хоровых концертах коллектива
регулярное посещение хора, отсутствие
пропусков без уважительных причин, активная
работа в классе, сдача партии всей хоровой
программы при недостаточной проработке
трудных технических фрагментов (вокальноинтонационная неточность), участие в
концертах хора
нерегулярное посещение хора, пропуски без
уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть некоторых партитур
в программе при сдаче партий, участие в

2 («неудовлетворительно»)

«зачет» (без отметки)

обязательном отчетном концерте хора в случае
пересдачи партий
пропуски хоровых занятий без уважительных
причин, неудовлетворительная сдача партий в
большинстве партитур всей программы,
недопуск к выступлению на отчетный концерт
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения,
соответствующий программным требованиям

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Задача руководителя хорового класса – пробудить у детей любовь к
хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность
в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение –
наиболее доступный вид подобной деятельности.
На занятиях активно используются знания нотной грамоты и навыки
сольфеджирования, так как работа по нотам, а затем и хоровым партитурам
помогает учащимся воспринимать музыкальные произведения сознательно,
значительно ускоряет процесс разучивания. Пение по нотам необходимо
сочетать с пением по слуху, так как именно пение по слуху способствует
развитию музыкальной памяти.
На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и
развитием

важнейших

вокально-хоровых

навыков

учащихся

(дыханием,

звуковедением, ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи,
расширяя диапазон певческих возможностей детей.
Отбирая репертуар, педагог стремится к расширению музыкальнохудожественного кругозора детей, помня о том, что хоровое пение – мощное
средство

патриотического,

художественно-эстетического,

нравственного

воспитания учащихся. Произведения русской и зарубежной классики должны
сочетаться с произведениями современных композиторов и народными песнями
разных жанров.

Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической
фразой, формой всего произведения, над умением почувствовать и выделить
кульминационные моменты как всего произведения, так и отдельных его частей.
Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением
вокально-хоровыми навыками, репертуар дополняется. Наряду с куплетной
формой учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки.
Краткие пояснительные беседы к отдельным произведениям используются
руководителем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных
композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют
обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их
художественную культуру.
Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является одним
из

обязательных

предметов,

способствующих

формированию

навыков

коллективного музицирования. Всемерно используя возможности групповых
занятий, предусмотренных действующими учебными планами, нельзя забывать о
том, что хор – это коллектив. Лишь исходя из этого можно профессионально
строить работу над всеми компонентами хорового звучания. Так, при
организации учебного процесса в школе целесообразно руководствоваться
интересами и возможностями коллективных форм занятий, координируя их с
групповыми,

мелкогрупповыми

даже

индивидуальными.

Такой

организационный принцип будет способствовать успешной работе хорового
класса как исполнительского коллектива.
3.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
Объем самостоятельной работы учащихся определяется с учетом

минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с
освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Необходимым условием самостоятельной работы учащегося в классе
хорового пения является домашняя работа. Прежде всего, она должна

заключаться

систематической

проработке

своей

хоровой

партии

произведениях, изучаемых в хоровом классе. Учащийся регулярно готовится
дома к контрольной сдаче партий произведений. В результате домашней
подготовки учащийся при сдаче партий должен уметь выразительно исполнять
свой хоровой голос в звучании всей хоровой фактуры без сопровождения.
Выполнение обучающимся домашнего задания должно контролироваться
преподавателем

обеспечиваться

партитурами

нотными

изданиями,

хрестоматиями, клавирами, в соответствии с программными требованиями по
данному предмету.
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1.

Список рекомендуемых нотных сборников

1. Абелян Л. День рождения. – М.: Советский композитор, 1987.
2. Абелян Л. Как Рыжик научился петь. – М.: Советский композитор, 1989.
3. Басок М. Подсолнышек. – Екатеринбург, 2009.
4. Басок М. Чудесная страна. – Екатеринбург, 2006.
5. Беляев В. В душе своей воздвигни Храм. – Люберцы, 2008.
6. Бойко Р. Избранные песни и хоры для детей. - М.: Советский композитор,
1982.
7. Васильев В. Вот оно, счастье. – Спб.: Союз художников, 2009.
8. Вдовченко О. Мелодия. Песни для хора. – Новосибирск: Окарина, 2010.
9. Верди Дж. Хоры из опер. – М.:Музыка, 1988.
10. Веселые мастера. Песни для детей младшего и среднего школьного возраста.
– М.: Советский композитор, 1986.
11. Веселый барабанщик. Песни из к/ф в сопровождении фортепиано. – Москва,
1961.
12. Весёлый хоровод. Народные песни для детского хора в обр. И переложении
М.Комлевой и Л.Чечик. – СПб.: Союз художников, 2003.
13. Воспитание музыкой.Сост. Вендрова Т.Е., Пигарева В. – М.: Просвещение,
1991.
14. Гаврилова Т. Песенник для малышей. - М.:Музыка, 1991.

15. Голиков В. Край родимый, здравствуй! - М.:Владос, 2001.
16. Грибков И. Вместе с хором. Вып.5. – Спб.: Союз художников, 2009.
17. Гусельки. Вып. 2. - М.: Советский композитор, 1969.
18. Гусельки. Вып. 27. - М.: Советский композитор, 1973.
19. Гусельки. Вып. 73. - М.: Советский композитор, 1984.
20. Гусельки. Вып. 75. - М.: Советский композитор, 1984.
21. Гусельки. Вып. 89. Сост. С.Бодренков. - М.: Советский композитор, 1990.
22. Дело спорится у нас. Песни для детей младшего возраста. – М.:Музыка, 1984.
23. Детские и юношеские хоры. Вып. 5. Сост. В.Попов. – М.:Музыка, 1974.
24. Детские и юношеские хоры. Вып. 6. Сост.Г.Струве. – М.:Музыка, 1976.
25. Детские и юношеские хоры. Вып. 7. Сост.Г.Струве. – М.:Музыка, 1979.
26. Детский хор. Вып.4. Сост. И.Марисова. – М.: Музыка, 1985.
27. Детский хор. Хоровые произведения в сопровождении фортепиано. –
Краснодар, 2000.
28. Дунаевский И. Песни для юношества. – М.: Советский композитор, 1990.
29. Жубинская В.Я., Маковская Л.Д. Песни для детей.

- М.: Советский

композитор, 1971.
30. Журбин А. На свете жил один чудак. – Ярославль: Академия развития, 2006.
31. И.О. Дунаевский и его песни. М.:Музыка, 1988.
32. Казановский Е. Котик с пёсиком дружили. Песенки для детей дошкольного
возраста. – СПб. : Союз художников, 2008.
33. Калинников В. Одиннадцать детских песен. – М., 1921.
34. Кеворков В. Здравствуй, песня. М.: Русь-ТВ, 2003.
35. Кеворков В. Радуга детства. М.: Русь-ТВ, 2000.
36. Кеворков В. Светлячок. М.: Русь-ТВ, 2003.
37. Колмановский Э. Избранные песни. – М.:Советский композитор, 1987.
38. Кольяшкин М. Берёзовая песенка. Песни для детей. – Ростов-на- Дону:
Феникс, 2013.
39. Коровицын В. Радуйся солнцу. Детские песни.

– Ярославль: Академия

развития, 2006.
40. Коротков М. Песни для малышей. Вып. 9. - М.: Советский композитор, 1986.

41. Крылатов Е. Прекрасное далёко. – Челябинск, 2014.
42. Кудряшов А.В. Школьный сборник песен. – Ростов-на- Дону: Феникс, 2017.
43. Куликов Б., Аверина Н. Золотая библиотека педагогического репертуара.
Нотная папка хормейстера. Выпуски 1,2,3,4,5,6. - М.:Дека-ВС, 2008.
44. Лунин И. За околицей села. Вып. 11. - М.: Советский композитор, 1991.
45. Магиденко М. Пойте, малыши! - М.: Музыка, 1973.
46. Мальчишки-девчонки. Песни

для детей среднего и старшего школьного

возраста. Сост.Е.Киянова. – М.: Советский композитор, 1982.
47. Младший хор. Двухголосие. Хрестоматия. Ч.1. Сост. И.Роганова. – Спб.:
Композитор, 2017.
48. Младший хор. Одноголосие. Хрестоматия. Ч.1. Сост. И.Роганова. – Спб.:
Композитор, 2017.
49. Мовшович А. Песенка по лесенке. Сборник детских песен. – М.: Издательство
ГНОМ и Д, 2000.
50. Мовшович А. Шёл поросёнок по росе. Песни для детей. – Краснодар, 1992.
51. Музыка в школе. 2 класс. Ред.В.Рыжков. – М.:Музыка, 1976.
52. Музыка в школе. 5-8 класс. Сост. Шмагина Т.С., Сергеева Г.П. – М.: Мирос,
1994.
53. Никитин С. Это очень интересно. - М.: Советский композитор, 1990.
54. Никто не забыт…Сост. С.Грибков. – СПб. : Союз художников, 2005.
55. Нужина Н., Нужина И. Едины мы. – Ростов-на Дону: Феникс, 2015.
56. Нужина Н., Нужина И. И снова мы на сцене. Песни для детей среднего и
старшего школьного возраста. -– Ростов-на- Дону: Феникс, 2015.
57. Нужина Н.А., Нужина И.А. С нами пой. Сборник песен для детей
дошкольного и младшего школьного возраста. – Ростов-на- Дону: Феникс,
2015.
58. Одолжи мне крылья. Песни для детского хора. Сост. Киприянова К.В.,
Орловская Е.А. – Новосибирск: Книжица.
59. Оркестр в классе. Песни и пьесы в переложении для оркестра детских
музыкальных инструментов. – М.: Музыка, 1990.
60. Парцхаладзе М. Не привыкайте к чудесам. – М.: Владос, 2003.

61. Пахмутова А. Песни для детей и юношества. - М.: Советский композитор,
1990.
62. Пение в школе. Сост.А.Гаценко, И.Зикс. - М.: Советский композитор, 1977.
63. Песни для учащихся 6-7 классов. Сост. А.Верещагина. – Киев: Музична
Украина, 1981.
64. Песни о родине. Для детей младшего и среднего возраста. Вып.1. – Киев:
Музична Украина, 1978.
65. Песни современных композиторов. Для младшего школьного хора. Ред.-сост.
Роганова И.В. – СПб.: Композитор, 2016.
66. Песня-84. Вып.7. Ред. Л.Присс. - М.: Советский композитор, 1984.
67. Погребинская М. Музыкальные скороговорки. – Спб.: Композитор, 2007.
68. Поём о войне и победе. Младщий школьный хор. Ред.-сост. Роганова И.В. –
СПб.: Композитор, 2014.
69. Поём о войне и победе. Ред.-сост. И.Роганова. – Спб.: Композитор, 2014.
70. Поёт детская хоровая студия «Веснянка». Авторы-составители Дуганова Л.П.,
Алдакова Л.В. – М.: Владос, 2002.
71. Поплянова Е. А мы на уроке играем. – М.: Новая школа, 1994.
72. Прилетайте, птицы. Сост. И. Арсеев. – М.: Музыка, 1984.
73. Репертуар детских и юношеских хоров. Вып. 1,2,3,4. – М.: Советский
композитор, 1974.
74. Репертуар детских и юношеских хоров. Вып. 18. – М.: Советский композитор,
1990.
75. С песней весело шагать. Сост. А.Крылусов. – М.:Музыка, 1991.
76. Сборник произведений для детского или женского хора. Вып.1. Сост.
С.Н.Прокопова. – М.: Фолио, 2000.
77. Селиванов Б.А. Русская классика. – М.: Издательство Кифара, 2006.
78. Синявский П. Смешной человечек на крыше живет. – Ярославль: Академия
развития, 2003.
79. Смена смене идёт. - М.: Советский композитор, 1988.
80. Соколов В. Детские хоры на слова М.Садовского. - М.:Музыка, 1982.

81. Соколов В., Попов В., Абелян Л. Школа хорового пения. Вып.2. - М.: Музыка,
1987.
82. Споёмте, друзья! Песни и хоры советских композиторов. Сост. Ананьин Б. –
М.: Музыка, 1985.
83. Струве Г. Я хочу увидеть музыку. М., 1995.
84. Тищенко А. Знамя Победы. - М.: Советский композитор, 1984.
85. Хоровая песня без сопровождения. Сост. Левандо П. – Л.: Музыка, 1990.
86. Хоровой класс. Сост. В.Попов, П.Халабузарь. - М.: Советский композитор,
1988.
87. Хоровые произведения на стихи А.С.Пушкина без сопровождения.

- М.:

Советский композитор, 1991.
88. Хоры русских и советских композиторов на стихи М. Ю. Лермонтова. – М.:
Музыка, 1991.
89. Хрестоматия для 1-3 классов ДМШ. – М., Музыка, 1983
90. Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы. 2
класс. – М.: Просвещение, 1987.
91. Хрестоматия по музыке. 5 класс./Сост. А.Чопчина, В.Мистюк. – Минск:
Беларусь, 1988.
92. Хрестоматия русской народной песни. Для учащихся 1 -7 класов./Сост.
Меканина Л. – М.: Музыка, 1991.
93. Хромушин О. Зачем остывать костру? – Спб.: Композитор, 2004.
94. Чайковский П. Хоры без сопровождения. – М.: Музыка, 1981.
95. Чернышов А. Дружная песня. – Челябинск, 2007.
96. Чичков Ю. Нам мир завещано беречь. Песни для детей среднего и старшего
школьного возраста. – М.: Музыка, 1985.
97. Чичков Ю. Простые песенки. - М.: Советский композитор, 1991.
98. Чичков Ю. Ромашковая Русь. - М.: Советский композитор, 1990.
99. Щеколдин Е. Жеребёнок. Песни для детей. – Краснодар: Эоловы струны,
2004.
100. Юдина Е. Музыкальная хрестоматия. 5 кл. – М.: Владос, 2002.

Список рекомендуемой методической литературы
1. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. М., 1987.
2.

Емельянов В.В. Фонопедический метод развития голоса.

– Ленинград,

1991.
3.

Огороднов

Д.Е.

Комплексное

музыкально-певческое

воспитание.

Методическая разработка. – Москва, 1987.
4.

Живов В.Л. Хоровое исполнительство. Теория, методика, практика. - М.:

Владос, 2003.
5.

Из истории музыкального воспитания. Хрестоматия./Сост. Апраксина О.А.

– М.: Просвещение, 1991.
6.

Кочнева И., Яковлева А. Вокальный словарь. – Л.: Музыка, 1988.

Кутузова И., Кудрявцева А. Музыкальный калейдоскоп. Методическое

пособие. – Москва, 2002.
8. Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре. – М.: Музыка,
1977.
9. Огороднов

Д.

Музыкально-певческое

воспитание

детей

общеобразовательной школе. – М.: Музыка, 1972.
10.

Романовский Н.В. Хоровой словарь. – Л.: Музыка, 1980.

11. Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом. – М.: Academia, 1999
12.

Соколова О.П. Двухголосное пение в младшем хоре. – М.: Музыка, 1987.

13. Струве Г. Хоровое сольфеджио. Методическое пособие для детского хора. М.: Советский композитор,1979.
14. Стулова Г. Теория и практика работы с хором. - М., 2002
15.

Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. - М.: Владос,

2002.
16. Халабузарь П., Попов В. Теория и методика музыкального воспитания. –
Санкт-Петербург, 2000
17. Ходош Э. Детский хор. Учебно-методическое пособие. – Ростов-на-Дону:
Феникс, 2010.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО», «СТРУННЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ», «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «ХОРОВОЕ
ПЕНИЕ»
Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

ПРОГРАММА
по учебному предмету

ПО.02.УП.01. СОЛЬФЕДЖИО

Пос.Парковый

2019 г

Разработчики:
Лебедева Ю.С.
Рецензенты:
Крохина Н.Н.
Стерликова Н.Н.

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;

II.

Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план;
-Распределение учебного материала по годам обучения;
- Формы работы на уроках сольфеджио;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам по
основным формам
работы;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся;

VI.

Список рекомендуемой учебно-методической литературы

- Учебная литература,
- Учебно-методическая литература;
- Методическая литература.

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе и с
учетом

федеральных

предпрофессиональным

государственных

требований

общеобразовательным

дополнительным

программам

области

музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Народные
инструменты», «Хоровое пение». Программа составлена на основе примерной
программы по «Сольфеджио», рекомендованной Министерством Культуры РФ,
разработчики Г.А. Жуковская, Т.В.Казакова, 2012 г.
Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских школах
искусств, реализующих программы предпрофессионального обучения. Уроки
сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм,
помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими
основами

музыкального

способствуют

искусства.

расширению

Наряду

музыкального

другими
кругозора,

занятиями

они

формированию

музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке. Полученные на уроках
сольфеджио знания и формируемые умения и навыки должны помогать
ученикам в их занятиях на инструменте, а также в изучении других учебных
предметов

дополнительных

предпрофессиональных

общеобразовательных

программ в области искусств.
2. Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.
Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, не
закончивших

освоение

образовательной

программы

основного

общего

образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление

образовательные

учреждения,

реализующие

основные

профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства, может быть увеличен на один год.
3.

Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Сольфеджио»:

Таблица 1
Нормативный срок обучения – 8 (9) лет
1– 8
9

Классы

Максимальная учебная нагрузка
(в часах)
Количество
часов на аудиторные занятия
Количество
часов на внеаудиторные занятия

641,5

82,5

378, 5

49,5

263

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от
4 до 10 человек).
5. Цель и задачи предмета «Сольфеджио»
Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений, навыков в области теории музыки, а также
выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к
поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачи:


формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на

развитие у обучающегося музыкального слуха и памяти, чувства метроритма,
музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, формирование
знаний

музыкальных

стилей,

владение

профессиональной

музыкальной

терминологией;


формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом;



формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к

продолжению профессионального обучения и подготовка их к поступлению в
образовательные

учреждения,

реализующие

основные

профессиональные

образовательные программы в области искусств.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
3. сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;
4. распределение учебного материала по годам обучения;
5. описание дидактических единиц учебного предмета;
6. требования к уровню подготовки обучающихся;
7. формы и методы контроля, система оценок;
8. методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-техническая

база

образовательного

учреждения

соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Реализация программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается
доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам.
Библиотечный

фонд

детской

школы

искусств

укомплектовывается

печатными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы по учебному предмету «Сольфеджио», а также
изданиями

музыкальных

произведений,

изданиями,

партитурами,

клавирами

специальными

оперных,

хоровых

хрестоматийными
и

оркестровых

произведений.
Учебная аудитория, предназначенная для реализации учебного предмета
«Сольфеджио»,

оснащена

электронным

пианино,

звукотехническим

оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами,
шкафами) и оформлена наглядными пособиями.
Оснащение занятий
В младших классах активно используется наглядный материал – карточки с
римскими

цифрами,

обозначающими

ступени,

ритмические

карточки,

«лесенка», изображающая строение мажорной и минорной гаммы, карточки с
названиями интервалов и аккордов. В старших классах применяются плакаты с
информацией по основным теоретическим сведениям.

Дидактический материал подбирается педагогом на основе существующих
методических пособий, учебников, сборников для сольфеджирования, сборников
диктантов, а также разрабатывается педагогом самостоятельно.
Содержание учебного предмета

II.

Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными
предметами,

поскольку

направлен

на

развитие

музыкального

слуха,

музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки интонирования,
чтения с листа, слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм,
импровизации и сочинения являются необходимыми для успешного овладения
учениками

других

учебных

предметов

инструментальное исполнительство,

(сольное

ансамблевое

хоровой класс, оркестровый класс и

другие).
Учебно-тематический план
Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного
материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель
планирует порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной
группы, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций.
При планировании содержания занятий учитывается, что гармоничное и
эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального
мышления возможно лишь в случае регулярного обращения на каждом уроке к
различным формам работы (сольфеджирование, слуховой анализ, запись
диктантов, интонационные, ритмические, творческие упражнения) независимо
от изучаемой в данный момент темы.
Срок обучения 8 (9) лет
1 класс
№
№
1

Наименование
раздела, темы
Понятие о звуках.
Скрипичный ключ.

Вид
учебного
занятия
Урок

Общий объем времени (в часах)
Максимальна
я учебная
нагрузка

Самостоятел
ьная работа

Аудиторные
занятия

Ноты первой
октавы.

Урок

Гамма До мажор.
Устойчивые и
неустойчивые
ступени
Гамма До-мажор.
Разрешение
неустойчивых
ступеней, вводные
звуки. Тоническое
трезвучие
Гамма До-мажор.
Опевание
устойчивых
ступеней.
Тоническое
трезвучие
Гамма До-мажор.
Длительности нот,
размер, такт
Размер 2/4
Тактирование в
размере 2/4.
Текущий контроль

Урок

Урок
Урок

2
2

1
1

Контрольный
урок

Урок

Урок
Урок

4
4
2

2
2
1

Урок

Контрольный
урок

7
8
9

10 Изучение элементов
гаммы Соль мажор
11 Размер 3/4
12 Устные диктанты
13 Текущий контроль
14 Изучение элементов
гаммы Ре мажор
15 Изучение элементов
гаммы Фа мажор
16 Гамма ля минор
(для продвинутых
групп)
17 Знакомство с
интервалами
18 Затакт четверть, две
восьмые в размере
2/4
19 Текущий контроль

Контрольный
урок

20 Запись
одноголосных
диктантов в размере
3/4
21 Размер 4/4 (для
продвинутых групп)
22 Транспонирование
23 Повторение и
закрепление
пройденного
материала.
24 Обобщающий урок.
25 Промежуточный
контроль
ИТОГО:

Урок

Урок
Урок

2
2

1
1

Урок

2
2

1
1

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2 класс

Повторение
материала
1 класса
Затакт четверть в
размере 3/4
Тональность Сибемоль мажор
Размер 4/4

Текущий контроль

Тональность ля
минор
Три вида минора

Урок

Ритм четверть с
точкой и восьмая

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

2
3

7
8

Текущий/
промежуточный
контроль
10 Параллельные
тональности
9

11 Ритм четыре
шестнадцатые в
пройденных
размерах
12 Тональность ре
минор
13 Тональность ми
минор
14 Тональность си
минор
15 Интервалы ч.1, м.2,
б.2, м.3, б.3
16 Текущий контроль
17 Тональность соль
минор
18 Интервалы ч.4, ч.5,
ч.8
19 Закрепление
пройденного
20 Промежуточный
контроль
21 Резервные уроки

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

82,5

49,5

ИТОГО:

3 класс
1

Повторение
материала 2 класса

Урок

Тональность
Ля мажор
Ритм восьмая и две
шестнадцатых
Текущий контроль

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

3
4
5

Тональность
фа-диез минор

Урок

Ритм две
шестнадцатых и
восьмая

Урок

Переменный лад

Урок

Текущий/
промежуточный
контроль
9 Тональности
Ми-бемоль мажор и
до минор
10 Интервалы м.6 и б.6

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

11 Обращения
интервалов

Урок

12 Главные трезвучия
лада
13 Текущий контроль

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

14 Размер 3/8

Урок

2,5

1,5

15 Обращения
трезвучий
16 Повторение
16 Промежуточный
контроль
17 Резервный урок
ИТОГО:

Урок

5
2,5

2
1

3
1,5

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

7
8

Контрольный
урок

Урок

4 класс
1
2
3
4
5
6
7
8

Повторение
материала 3 класса
Тональность
Ми мажор
Пунктирный ритм
Главные трезвучия
лада
Текущий контроль
Тональность
до-диез минор
Синкопа
Тритоны на IV и на
VII (повышенной)

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Урок
Урок

5
5

2
2

3
3

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

Урок
Урок

5
5

2
2

3
3

ст. в мажоре и гарм.
миноре
Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок
Урок

5
5

2
2

3
3

Урок

13 Интервал м.7

Урок

2,5

1,5

14 Доминантовый
септаккорд в
мажоре и
гармоническом
миноре
15 Текущий контроль

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

82,5

49,5

Текущий/
промежуточный
контроль
10 Триоль
11 Тональность
Ля-бемоль мажор
12 Размер 6/8
9

16 Тональность
фа минор
17 Повторение
тритонов
18 Повторение
доминантового
септаккорда
19 Промежуточный
контроль
20 Резервный урок
ИТОГО:

5 класс
1
2

Повторение
материала 4 класса
Доминантовое
трезвучие с
обращениями и
разрешениями
Ритмическая группа
четверть с точкой и
две шестнадцатые
Текущий контроль

Урок

7,5

4,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Субдоминантовое
трезвучие с
обращениями и
разрешениями
6 Повторение
тритонов на IV и VII
ступенях в мажоре и
гармоническом
миноре
7 Уменьшенное
трезвучие на VII
ступени в мажоре и
гармоническом
миноре
8 Текущий/
промежуточный
контроль
9 Тональности
Си мажор,
соль-диез минор
10 Различные виды
синкоп
11 Построение
мажорных и
минорных
трезвучий,
секстаккордов,
квартсекстаккордов
от звука
12 Текущий контроль

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

7,5

4,5

Урок

7,5

4,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

13 Тональности
Ре-бемоль мажор,
си-бемоль минор
14 Буквенные
обозначения
тональностей
15 Период,
предложения, фраза

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

16 Повторение
17 Промежуточный
контроль
18 Резервный урок

Урок

5
2,5

2
1

3
1,5

2,5

1,5

82,5

49,5

ИТОГО:

Контрольный
урок

Урок

6 класс
1
2

Повторение
материала 5 класса
Обращения
Доминантового
септаккорда,
разрешения
Ритмические
фигуры с
шестнадцатыми в
размерах 3/8, 6/8
Текущий контроль

Урок

7,5

4,5

Урок

7,5

4,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Гармонический
мажор

Урок

2,5

1,5

Субдоминанта в
гармоническом
мажоре
Тритоны в
гармоническом
мажоре и
натуральном миноре
Ритм триоль
(шестнадцатые)

Урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Текущий/
промежуточный
контроль
Тональности
Фа-диез мажор,
ре-диез минор
Уменьшенное
трезвучие
в гармоническом
мажоре
Уменьшенное
трезвучие в
натуральном миноре
Ритмические
группы с
залигованными
нотами

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

8
9

15 Хроматизм,
альтерация.
IV повышенная
ступень в мажоре и
в миноре
15 Отклонение,
модуляция в
параллельную
тональность, в
тональность
доминанты
16 Текущий контроль

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

17 Тональности
Соль-бемоль мажор,
ми-бемоль минор
18 Энгармонизм
тональностей с 6
знаками
19 Квинтовый круг
тональностей

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

20 Повторение

Урок

Экзамен

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

82,5

49,5

Урок

2,5

1,5

21 Промежуточный
контроль
22 Резервный урок
ИТОГО:

7 класс
1
2

Повторение
материала 6 класса
Характерные
интервалы
ув.2 и ум.7 в
гармоническом
мажоре и
гармоническом
миноре
Характерные
интервалы
ум.4 и ув.5 в
гармоническом
мажоре

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

16 Переменный размер

Урок

2,5

1,5

17 Размеры 6/4, 3/2

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

5
6

14
15

Характерные
интервалы
ум.4 и ув.5 в
гармоническом
миноре
Текущий контроль
Малый вводный
септаккорд в
натуральном
мажоре
Уменьшенный
вводный септаккорд
в гармоническом
мажоре
Уменьшенный
вводный септаккорд
в гармоническом
миноре
Различные виды
внутритактовых
синкоп
Текущий/
промежуточный
контроль
Тональности с
семью знаками в
ключе
Построение и
разрешение
тритонов от звука
Построение и
разрешение ув.2 и
ум.7 от звука
Диатонические
лады
Пентатоника

18 Текущий контроль
19 Тональности 1
степени родства

20 Период,
отклонения,
модуляция в
родственные
тональности
21 Альтерации
неустойчивых
ступеней
22 Повторение
23 Текущий/
промежуточный
контроль
24 Резервный урок

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

82,5

49,5

ИТОГО:
8 класс

Таблица 10
6

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Повторение
материала 7 класса
Вспомогательные
хроматические
звуки
Проходящие
хроматические
звуки
Размеры 9/8, 12/8

Урок

Текущий контроль

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

1
2

Правописание
хроматической
гаммы (основа –
мажорный лад)
7 Правописание
хроматической
гаммы (основа –
минорный лад)
8 Септаккорд II
ступени в мажоре и
миноре
9 Междутактовые
синкопы
10 Промежуточный
контроль
6

11 Прерванный оборот
в мажоре и
гармоническом
миноре
12 Увеличенное
трезвучие в
гармоническом
мажоре и миноре
13 Сложные виды
синкоп
14 Виды септаккордов

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

15 Построение
септаккордов от
звука и их
разрешение в
тональности
16 Построение от звука
обращений малого
мажорного
септаккорда и
разрешение его как
доминантового в
мажоре и
гармоническом
миноре
17 Текущий контроль

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

18 Повторение

Урок

19 Письменные
контрольные работы

Урок

Контрольный
урок

Урок

2,5

1,5

82,5

49,5

20 Текущий контроль
21 Резервный урок
ИТОГО:

9-й класс
1

Повторение: квартоквинтовый круг,
буквенные
обозначения
тональностей,
тональности 1
степени родства

Урок

Таблица 11
3

Натуральный,
гармонический,
мелодический вид
мажора и минора
Тритоны в
мелодическом
мажоре и миноре
Диатонические
интервалы в
тональности с
разрешением
Хроматические
проходящие и
вспомогательные
звуки
Правописание
хроматической
гаммы (с опорой на
мажор и минор)
Текущий контроль

Главные и побочные
трезвучия в
тональности, их
обращения и
разрешения
9 Уменьшенные
трезвучия в
натуральном и
гармоническом виде
мажора и минора,
их обращения и
разрешения
10 Увеличенное
трезвучие в
гармоническом виде
мажора и минора,
его обращения и
разрешения.
Энгармонизм
увеличенного
трезвучия
11 Главные
септаккорды, их
обращения и
разрешения
8

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

12 Энгармонизм
уменьшенного
септаккорда
13 Текущая аттестация

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

7,5

4,5

21 Письменные
контрольные работы

22 Устные
контрольные работы

2,5

1,5

14 7 видов
септаккордов
15 Побочные
септаккорды в
тональности,
способы их
разрешения
16 Альтерированные
ступени, интервал
уменьшенная
терция
17 Гармония II низкой
ступени
(«неаполитанский»
аккорд)
18 Период,
предложения,
каденции,
расширение,
дополнение в
периоде
19 Текущий контроль
20 Повторение

23 Промежуточный
контроль

Контрольный
урок

2,5

1,5

23 Резервный урок

Урок

2,5

1,5

82,5

49,5

ИТОГО:

Распределение учебного материала по годам обучения
Срок обучения 8 (9) лет
1 класс
Высокие и низкие звуки, регистр.
Звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки.
Цифровое обозначение ступеней.
Устойчивость и неустойчивость.
Тоника, тоническое трезвучие, аккорд.
Мажор и минор.
Тон, полутон.
Диез, бемоль.
Строение мажорной гаммы.
Тональности До мажор, Соль мажор, Фа мажор, Ре мажор, ля минор (для
продвинутых групп).
Ключевые знаки.
Скрипичный и басовый ключи.
Транспонирование.
Темп.
Размер (2/4, 3/4, для подвинутых групп - 4/4).
Длительности – восьмые, четверти, половинная, целая.
Ритм.
Такт, тактовая черта.
Сильная доля.
Затакт.
Пауза (восьмая, четвертная, для подвинутых групп – половинная, целая).
2 класс
Параллельные тональности.
Натуральный, гармонический, мелодический вид минора.
Тональности Си-бемоль мажор, ля минор, ми минор, си минор, ре минор,
соль минор.
Тетрахорд.

Бекар.
Интервалы (ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, ч.8).
Мотив, фраза.
Секвенция.
Канон.
Ритмические длительности: целая, четверть с точкой и восьмая, четыре
шестнадцатых.
Затакт восьмая и две восьмые
Паузы (половинная, целая).
3 класс
Мажорные и минорные тональности до трех знаков в ключе.
Переменный лад.
Обращение интервала.
Интервалы м.6 и б.6.
Главные трезвучия лада.
Обращения трезвучия – секстаккорд, квартсекстаккорд.
Тоническое трезвучие с обращениями.
Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, восьмая и четверть в
размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Размер 3/8.
4 класс
Тональности до 4 знаков в ключе.
Трезвучия главных ступеней - тоника, субдоминанта, доминанта.
Септима.
Доминантовый септаккорд.
Тритон, увеличенная кварта, уменьшенная квинта.
Пунктирный ритм.
Синкопа.
Триоль.
Размер 6/8.
5 класс

Тональности до 5 знаков в ключе.
Буквенные обозначения тональностей.
Обращения и разрешения главных трезвучий.
Построение от звука мажорных и минорных трезвучий, секстаккордов,
квартсекстаккордов.
Уменьшенное трезвучие в мажоре и гармоническом миноре.
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых.
Различные виды синкоп.
Период, предложение, фраза, каденция.
6 класс
Тональности до 6 знаков в ключе.
Гармонический вид мажора.
Энгармонизм.
Квинтовый круг тональностей.
Альтерация.
Хроматизм.
Отклонение.
Модуляция.
Тритоны в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
Диатонические интервалы в тональности и от звука.
Обращения доминантового септаккорда в тональности
Уменьшенное трезвучие в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
Ритмические группы с шестнадцатыми в размерах 3/8, 6/8.
Ритмические группы с залигованными нотами.
7 класс
Тональности до 7 знаков в ключе.
Характерные интервалы гармонического мажора и минора.
Энгармонически равные интервалы.
Малый вводный септаккорд.
Уменьшенный вводный септаккорд.
Диатонические лады.

Пентатоника.
Переменный размер.
Тональности 1 степени родства.
Модуляции в родственные тональности.
Различные виды внутритактовых синкоп.
8 класс
Все употребительные тональности.
Параллельные, одноименные, энгармонически равные тональности.
Вспомогательные и проходящие хроматические звуки.
Правописание хроматической гаммы.
Прерванный оборот в мажоре и гармоническом миноре.
Септаккорд II ступени в мажоре и в миноре.
Увеличенное трезвучие в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.
Виды септаккордов: малый мажорный, малый минорный, малый с
уменьшенной квинтой, уменьшенный.
Размеры 9/8, 12/8.
Междутактовые синкопы.
Для продвинутых групп:
Обращения вводного септаккорда.
Обращения септаккорда II ступени.
Обращения увеличенных трезвучий.
Обращения уменьшенных трезвучий.
Мелодический вид мажора.
9 класс
Кварто-квинтовый круг тональностей.
Буквенные обозначения тональностей.
Натуральный, гармонический, мелодический виды мажора и минора.
Тональности первой степени родства.
Энгармонически равные тональности.
Хроматические проходящие и вспомогательные звуки.
Хроматическая гамма.

Диатонические интервалы.
Тритоны натурального, гармонического, мелодического вида мажора и
минора.
Характерные интервалы в гармоническом мажоре и миноре.
Энгармонизм тритонов.
Энгармонизм диатонических и характерных интервалов.
Хроматические интервалы – уменьшенная терция.
Главные и побочные трезвучия с обращениями и разрешениями.
7 видов септаккордов.
Главные и побочные септаккорды с разрешением.
Уменьшенное, увеличенное трезвучие с обращениями и разрешениями.
Энгармонизм увеличенного трезвучия, уменьшенного септаккорда.
«Неаполитанский» аккорд (II низкой ступени).
Период, предложения, каденции, расширение, дополнение.
Формы работы на уроках сольфеджио
Основные формы работы и виды заданий на уроках сольфеджио служат
для

развития

музыкального слуха,

памяти,

чувства

ритма,

творческой

инициативы, помогают практическому освоению теоретического материала,
формируют навыки чтения с листа, чистого интонирования, слухового анализа,
записи мелодий по слуху, подбора аккомпанемента. На каждом уроке необходимо
пропорционально сочетать упражнения по развитию интонационных навыков,
сольфеджированию, ритмические упражнения, слуховой анализ, различные виды
музыкальных

диктантов,

задания

на

освоение

теоретических

понятий,

творческие упражнения.
Интонационные упражнения
Одной из задач учебного предмета сольфеджио является формирование
навыка чистого интонирования. Интонационные упражнения включают в себя
пение гамм и различных тетрахордов, отдельных ступеней, мелодических
оборотов, секвенций, интервалов в тональности и от звука, аккордов в

тональности и от звука. На начальном этапе обучения рекомендуется петь
интонационные упражнения хором или группами, а затем переходить к
индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения исполняются без
аккомпанемента на фортепиано с предварительной настройкой, но в отдельных
случаях

допустима

«помощь»

фортепиано

виде

гармонического

аккомпанемента, подчеркивающего тяготение, ладовую краску. Интонационные
упражнения в начале обучения выполняются в среднем темпе, в свободном
ритме; в дальнейшем желательна определенная ритмическая организация. На
начальном этапе обучения рекомендуется использовать ручные знаки, карточки с
порядковыми номерами ступеней, «лесенку», изображающую ступени гаммы и
другие наглядные пособия.
Интонационные упражнения могут быть многоголосными. Рекомендуется
пропевание интервалов, аккордов и их последовательностей в гармоническом
(двухголосном, трехголосном) звучании.
Интонационные упражнения выполняются как в ладу, так и от звука (вверх
и вниз). С помощью интонационных упражнений можно прорабатывать
теоретический материал, подготовиться к сольфеджированию, чтению с листа,
активизировать слух и память перед музыкальным диктантом или слуховым
анализом.
Сольфеджирование и чтение с листа
Сольфеджирование
навыков,

интонационной

способствует

выработке

точности,

формированию

правильных

певческих

дирижерского

жеста,

развитию чувства ритма, воспитанию сознательного отношения к музыкальному
тексту.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением,
дыханием, положением корпуса при пении. Следует учитывать особенности
детского голосового аппарата, работать в удобном диапазоне («до» первой
октавы – «ре», «ми» второй), постепенно расширяя его. Примеры для
сольфеджирования и для чтения с листа должны исполняться с дирижированием
(на начальном этапе возможно тактирование). В младших классах рекомендуется
сольфеджирование и чтение с листа хором, группами с постепенным переходом к

индивидуальному исполнению. Развитию внутреннего слуха и внимания
способствует исполнение мелодии фрагментами хором и одним учеником, вслух
и про себя.
Сольфеджирование

чтение

листа

предполагает

пение

без

аккомпанемента фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при
потере

ощущения

лада

можно

поддержать

пение

гармоническим

сопровождением. Отдельным видом работы является исполнение песен

аккомпанементом фортепиано по нотам (на начальном этапе - с сопровождением
педагога, в старших классах – со своим собственным).
Примеры для сольфеджирования и чтения с листа должны опираться на
интонации пройденных интервалов, аккордов, знакомые мелодические обороты,
включать известные ритмические фигуры. Естественно, примеры для чтения с
листа должны быть проще. Перед началом исполнения любого примера
необходимо его проанализировать с точки зрения известных мелодических
оборотов, движения по звукам аккордов, интервалов, нахождения определенных
ритмических рисунков. Как подготовительное упражнение можно использовать
сольмизацию

примеров

дирижированием).

Очень

(проговаривание
важна

названий

художественная

звуков
ценность

ритме

исполняемых

примеров, доступность их для данного возраста, стилистическое разнообразие.
Как можно раньше следует вводить пение двухголосных примеров с
использованием параллельного движения голосов, подголосочного склада с
преобладанием унисонов. Работа над имитационным двухголосием начинается с
пения канонов. Двухголосные примеры исполняются вначале группами, затем с
аккомпанементом

одного

из

голосов

(педагогом,

другим

учеником,

самостоятельно), дуэтами. В двухголосии также необходимо приучать учеников
к дирижированию, в том числе и при исполнении одного из голосов на
фортепиано.
В старших классах одним

из

видов сольфеджирования

является

исполнение песен, романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по
нотам. Этот вид задания должен учитывать степень владения учеником
фортепиано, технические и координационные трудности не должны заслонять от

учеников первоочередную задачу – исполнение музыкального произведения.
Очень важен подбор репертуара для подобных заданий: он должен быть
посильным, понятным ученикам и в то же время представлять несомненную
художественную ценность. Воспитание музыкального вкуса – еще одна из задач
уроков сольфеджио, и наибольшее возможности для этого представляют такие
формы работы как сольфеджирование, слуховой анализ.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения необходимы для развития чувства метроритма –
важной составляющей комплекса музыкальных способностей.

На начальном

этапе обучения следует опираться на то, что у детей восприятие ритма связано с
двигательной реакцией, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки.
Поэтому целесообразно на уроках сольфеджио на начальном этапе уделять
большое внимание различным двигательным упражнениям и детскому оркестру
из ударных инструментов, даже при наличии в программе таких предметов как
ритмика и оркестр (оркестр К. Орфа, коллективное инструментальное
музицирование и т.д.). Можно рекомендовать самые разнообразные ритмические
упражнения:
 простукивание

ритмического

рисунка

знакомой

песни,

мелодии

(карандашом, хлопками, на ударных инструментах);
 повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом;
 простукивание ритмического рисунка по нотной записи, на карточках;
 проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за
длительностями определенных слогов;
 исполнение ритмического остинато к песне, пьесе;
 ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе;
 ритмическая партитура, двух- и трехголосная;
 ритмические каноны (с текстом, на слоги);
 ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или
ритмического рисунка, исполненного на ударном инструменте, хлопками,
карандашом).

Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята
эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а затем включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа,
музыкальный диктант.
Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование.
Необходимо на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на
ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения – тактирование,
выделение сильной доли - для дальнейшего перехода к дирижированию. На
протяжении нескольких лет планомерно отрабатываются навыки дирижерского
жеста в разных размерах, в том числе, при чтении с листа и при пении
двухголосия. Начинать работу с дирижерским жестом лучше при пении
знакомых выученных мелодий и слушании музыки.
Слуховой анализ
Этот вид работы подразумевает развитие музыкального восприятия
учеников. Не следует ограничивать слуховой анализ лишь умением правильно
определять сыгранные интервалы или аккорды в ладу или от звука. Слуховой
анализ

–

это,

прежде всего,

осознание

услышанного.

Соответственно,

необходимо учить детей эмоционально воспринимать услышанное и уметь
слышать в нем конкретные элементы музыкального языка. Для этого нужно
использовать

примеры

из

музыкальной

литературы,

специальные

инструктивные упражнения.
При

прослушивании

одноголосной

мелодии

необходимо

обращать

внимание на ладовые, структурные особенности (членение на фразы, повторы,
секвенции), определять размер, узнавать в ней знакомые мелодические и
ритмические обороты.
При прослушивании многоголосного построения необходимо обращать
внимание на знакомые гармонические обороты из аккордов, интервалов, на тип
фактуры.
При слуховом анализе фрагментов из музыкальной литературы необходимо
обращать внимание учеников на соотношение определенных элементов

музыкального

языка

эмоциональной

выразительности

музыки.

дидактических примерах можно требовать более детального разбора:
- анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм;
- отдельных ступеней лада и мелодических оборотов;
- ритмических оборотов;
- интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз от звука и в
тональности;
- интервалов в гармоническом звучании от звука и в тональности;
- последовательности из нескольких интервалов в тональности (с
определением величины интервала и его положения в тональности);
- аккордов в мелодическом звучании с различным чередованием звуков в
тональности и от звука;
- аккордов в гармоническом звучании от звука и в тональности (с
определением их функциональной принадлежности);
- последовательности из аккордов в тональности (с определением их
функциональной принадлежности);
Желательно, чтобы дидактические упражнения были организованы
ритмически.
На начальном этапе обучения слуховой анализ проходит, как правило, в
устной форме. В старших классах возможно использование письменной формы
работы, но рекомендуется это делать после предварительного устного разбора,
так как это способствует осознанию целостности музыкального построения и
развитию музыкальной памяти.
Музыкальный диктант
Музыкальный диктант – форма работы, которая способствует развитию
всех составляющих музыкального слуха и учит осознанно фиксировать
услышанное. Работа с диктантами в классе предполагает различные формы:
 устные диктанты (запоминание и пропевание на нейтральный слог и с
названием нот 2-4-тактовой мелодии после двух-трех проигрываний);
 диктант по памяти (запись выученной в классе или дома мелодии);

 ритмический диктант (запись данного ритмического рисунка или запись
ритмического рисунка мелодии);
 музыкальный диктант с предварительным разбором (совместный анализ
с

преподавателем

особенностей

структуры

мелодии,

размера,

ладовых

особенностей, движения мелодии, использованных ритмических рисунков). На
предварительный разбор отводится 2-3 проигрывания (5-10 минут), затем
ученики приступают к записи мелодии. Эту форму диктанта целесообразно
широко использовать в младших классах, а также при записи мелодий, в которых
появляются новые элементы музыкального языка;
 музыкальный диктант без предварительного разбора (запись диктанта в
течение установленного времени за определенное количество проигрываний,
обычно 8-10 проигрываний в течение 20-25 минут). Эта форма диктанта
наиболее целесообразна для учащихся старших классов, так как предполагает
уже сформированное умение самостоятельно анализировать мелодию.
Перед

началом

работы

над

мелодическим

диктантом

необходима

тщательная настройка в тональности, для которой можно использовать
интонационные упражнения, сольфеджирование, задания по слуховому анализу.
Навык записи мелодии формируется постепенно и требует постоянной
тщательной работы на каждом уроке. Записанный диктант предполагает его
проверку с анализом допущенных ошибок и дальнейшую работу в классе и дома.
Ученики могут определить и подписать в диктанте новые или знакомые
мелодические обороты, ритмические фигуры, подобрать к диктанту второй голос
или аккомпанемент, выучить его наизусть, транспонировать письменно или
устно в другие тональности.
Музыкальным материалом для диктанта могут служить примеры из
музыкальной литературы, специальных сборников диктантов, а также мелодии,
сочиненные самим преподавателем.
Творческие задания
Развитие творческих способностей учащихся играет в процессе обучения
огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою

индивидуальность,

психологически

раскрепоститься,

испытать

радостные

эмоции. Все это вместе способствует формированию интереса к музыкальной
деятельности. Творческие задания на уроках сольфеджио активизируют слуховое
внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, музыкальную
память, развивают художественный вкус. Вместе с тем необходимо творческие
задания тесно связывать с основными разделами курса сольфеджио, так как их
целью является закрепление теоретических знаний, формирование основных
умений и навыков (запись мелодий, определение на слух, интонирование).
Творческие задания можно начинать с начального этапа обучения. Детям
более

доступны

творческие

упражнения,

связанные

ритмической

импровизацией. Простейшие мелодические задания на начальном этапе могут
состоять в допевании, досочинении мелодии (формирование ощущения ладового
тяготения). В дальнейшем задания могут содержать импровизацию ритмических
и мелодических вариантов, и, наконец, сочинение собственных мелодических и
ритмических построений. Постепенно в творческие задания добавляются
упражнения,

связанные

подбором

сочинением

второго

голоса,

аккомпанемента, сначала из предложенных звуков или аккордов, затем с
самостоятельным поиском гармонических средств. Данные задания каждый
педагог может разнообразить, опираясь на собственный опыт и музыкальный
вкус.
Творческие задания эффективны на всех этапах обучения. Кроме того, они
помогают выявить детей, имеющих склонности к импровизации, композиции, и
направить внимание на развитие данных способностей, а возможно, и будущую
профессиональную ориентацию.
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий
наличие

обучающегося

художественного

вкуса,

сформированного

звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания

музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том
числе:
первичные теоретические знания, в том числе, профессиональной
музыкальной терминологии;
умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные
примеры,

записывать

использованием

музыкальные

навыков

слухового

построения
анализа,

средней

слышать

трудности

анализировать

аккордовые и интервальные цепочки;
умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические
построения;
навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на
инструменте, запись по слуху и т.п.).
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» с
дополнительным годом обучения является приобретение обучающимися также
следующих знаний, умений и навыков:
– умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с

точки

зрения его построения и роли выразительных средств (лад, звукоряд, гармония,
фактура) в контексте музыкального произведения;
– формирование навыков сочинения и импровизации музыкального текста;
– формирование навыков восприятия современной музыки.
IV.

Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации обучающихся
Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня
знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.
Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках,
он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию
домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения
предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении

классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой
текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти
Промежуточный контроль.
Для

обучающихся

общеобразовательным

по

дополнительным

программам

области

предпрофессиональным
музыкального

искусства

«Фортепиано», «Струнные инструменты», «Народные инструменты».
Контрольный урок проводится в конце каждого учебного года, а также в 15
семестре.

(У

обучающихся

по

программе

«Народные

инструменты»

промежуточный контроль в конце 14 семестра отсутствует). Учебным планом
предусмотрен промежуточный контроль в форме экзамена в 6 классе( в 12
учебном полугодии).
Для

обучающихся

по

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Хоровое
пение».
Контрольный урок проводится в конце каждого учебного полугодия со 2 по
11 включительно, а также в 13, 14 и 15 учебных полугодиях. Учебным планом
предусмотрен промежуточный контроль в форме экзамена в 6 классе( в 12
учебном полугодии).
Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. При
8-летнем сроке обучения - в 8 классе, при 9-летнем - в 9 классе.
Виды и содержание контроля:
- устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий основные
формы работы – сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров,
чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне тональности и в виде
последовательности в тональности, интонационные упражнения;
-

самостоятельные письменные задания

- запись музыкального

диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретического задания;
-

«конкурсные»

творческие

задания

(на

лучший

подбор

аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).
2. Критерии оценки

Уровень

приобретенных

знаний,

умений

навыков

должен

соответствовать программным требованиям.
Задания должны выполняться в полном объеме и в рамках отведенного на
них времени, что демонстрирует приобретенные учеником умения и навыки.
Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по сложности
материале при однотипности задания.
Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная
система оценок.
Музыкальный диктант
Оценка 5 (отлично)– музыкальный диктант записан полностью без ошибок
в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны
небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи
хроматических звуков.
Оценка 4 (хорошо) - музыкальный диктант записан полностью в пределах
отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в
записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество
недочетов.
Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный диктант записан полностью
в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое
количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка,
либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины).
Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в
пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое
количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического
рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.
Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ
Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа,
правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.

Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие
погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в
дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение интонацией,
замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, невладение интонацией,
медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.
3. Контрольные требования на разных этапах обучения
На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями
программы, должны уметь:
- записывать музыкальный диктант соответствующей трудности,
- сольфеджировать разученные мелодии,
- пропеть незнакомую мелодию с листа,
- исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой
второго голоса, для продвинутых учеников – и с дирижированием);
- определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
- строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях
письменно, устно и на фортепиано;
- анализировать

музыкальный

текст,

используя

полученные

теоретические знания;
- исполнять вокальное произведение с собственным аккомпанементом на
фортепиано (в старших классах);
- знать необходимую профессиональную терминологию.
Экзаменационные требования
Нормативный срок обучения – 8 лет
Примерные требования на экзамене в 6 классе
Письменно

–

записать

самостоятельно

соответствующий требованиям настоящей программы.
Устно:

музыкальный

диктант,

пение

пройденных

гамм,

отдельных

ступеней,

том

числе

альтерированных,
- пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз,
- пение пройденных интервалов в тональности,
- пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз,
- пение пройденных аккордов в тональности,
- определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов,
- определение на слух последовательности интервалов или аккордов в
тональности,
- чтение одноголосного примера с листа,
- пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть.
Образец устного опроса:
1. Спеть три вида гаммы соль-диез минор.
2. Спеть натуральный и гармонический вид гаммы Ре-бемоль мажор.
3. Спеть с разрешением в тональности Си мажор IV повышенную, VI
пониженную ступени.
4. Спеть с разрешением в тональности си-бемоль минор IV повышенную,
VII повышенную ступени.
5. Спеть от звука ре вверх м.2, м.6, от звука си вниз ч.4, м.7, от звука ми
вверх б.3, б.6.
6. Спеть в тональностях Ля-бемоль мажор и до-диез минор тритоны в
натуральном и гармоническом виде с разрешением.
7. Спеть в тональностях Ми мажор и фа минор уменьшенные трезвучия с
разрешением.
8. Данный от звука ре малый мажорный септаккорд разрешить как
доминантовый в две тональности.
9. Определить на слух сыгранные вне тональности аккорды и интервалы.
10. Определить на слух последовательность из интервалов или аккордов в
тональности

(см.

рекомендации»).

нотные

примеры

25,

разделе

«Методические

11. Спеть один из заранее выученных наизусть одноголосных примеров
(например, Б.Калмыков, Г.Фридкин. Одноголосие: №№571, 576).
12. Прочитать с листа мелодию соответствующей трудности (например,
Г.Фридкин. Чтение с листа: №№352, 353).

Примерные требования на итоговом экзамене в 8 классе
Письменно

–

записать

самостоятельно

музыкальный

диктант,

соответствующий требованиям настоящей программы. Уровень сложности
диктанта может быть различным в группах, допускаются диктанты разного
уровня сложности внутри одной группы.
Устно: индивидуальный опрос должен охватывать ряд обязательных тем и
форм работы, но уровень трудности музыкального материала может быть также
различным.
1. Спеть с листа мелодию соответствующей программным требованиям
трудности и дирижированием.
2. Спеть один из голосов выученного двухголосного примера (в дуэте или
с фортепиано).
3. Спеть по нотам романс или песню с собственным аккомпанементом на
фортепиано.
4. Спеть различные виды пройденных мажорных и минорных гамм.
5. Спеть или прочитать хроматическую гамму.
6. Спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы.
7. Спеть

тональности

тритоны

хроматические

интервалы

разрешением.
8. Определить на слух несколько интервалов вне тональности.
9. Спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды.
10. Спеть в тональности пройденные аккорды.
11. Определить на слух аккорды вне тональности.
12. Определить на слух последовательность из 8-10 интервалов или
аккордов.

Пример устного опроса:
-

спеть

листа

одноголосный

пример

(А.Рубец.

Одноголосное

сольфеджио: №66),
- спеть один из голосов двухголосного примера в дуэте или с фортепиано
(Б.Калмыков, Г.Фридкин. Двухголосие: №226),
- спеть с собственным аккомпанементом по нотам романс М.Глинки
«Признание»,
- спеть гармонический вид гаммы Ре-бемоль мажор вниз, мелодический
вид гаммы соль-диез минор вверх,
- спеть или прочитать хроматическую гамму Си мажор вверх, до-диез
минор вниз,
- спеть от звука ми вверх все большие интервалы, от звука си вниз все
малые интервалы,
- спеть тритоны с разрешением в тональностях фа минор, Ми-бемоль
мажор, характерные интервалы в тональностях фа-диез минор, Си-бемоль
мажор,
- определить на слух несколько интервалов вне тональности,
- спеть от звука ре мажорный и минорный секстаккорды, разрешить их как
главные в возможные тональности,
- спеть в тональности си минор вводный септаккорд с разрешениями,
- разрешить малый септаккорд с уменьшенной квинтой, данный от звука
ми, во все возможные тональности,
- определить на слух последовательность из интервалов или аккордов (см.
нотные примеры №№39-42 в разделе «Методические указания»).
Примерные требования на экзамене в 9 классе
Письменно:
- написать диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях и
размерах, включающий отклонения в тональности первой степени родства,
хроматические проходящие и вспомогательные звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы (возможны скачки шире
октавы), обороты с альтерированными ступенями, ритмические фигуры –

различные виды внутритактовых и междутактовых синкоп, триолей, ритмов с
залигованными нотами.
Пример устного опроса:
- спеть с листа мелодию, соответствующую программным требованиям
трудности, с дирижированием;
- спеть

различные виды пройденных мажорных и минорных гамм от

любой ступени;
- спеть или прочитать хроматическую гамму;
- спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы;
- спеть в тональности тритоны, характерные и хроматические интервалы с
разрешением;
-

разрешить

данный

интервал

возможные

тональности.

При

необходимости сделать энгармоническую замену;
- определить на слух несколько интервалов вне тональности;
- спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды;
- спеть в тональности пройденные аккорды;
- разрешить данный мажорный или минорный аккорд как главный и как
побочный в возможные тональности;
- разрешить данный септаккорд в возможные тональности;
- определить на слух аккорды вне тональности;
- определить на слух последовательность из 8-10 интервалов или аккордов.
Данные задания могут быть вариативны и изменяться в сторону
упрощения заданий.
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам по основным
формам работы
Нормативный срок обучения 8 лет
1 класс
Интонационные упражнения
Выработка

равномерного

музыкальную фразу.

дыхания,

умения

распределять

его

на

Слуховое осознание чистой интонации.
Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков (двух- трехступенных
ладов) с постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными
знаками, с названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога).
Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней с разрешениями,
опевания устойчивых ступеней.
Сольфеджирование, пение с листа
Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях.
Пение по нотам простых мелодий с дирижированием.
Пение одного из голосов в двухголосном примере.
Ритмические упражнения
Движения под музыку.
Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание на
слоги).
Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки,
нотный текст).
Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые,
две восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная).
Ритмические фигуры в размере ¾ (три четверти, половинная и четверть,
четверть и половинная, половинная с точкой).
Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4, ¾.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с
аккомпанементом фортепиано или без) на основе изученных ритмических фигур.
Исполнение двух- и трехголосных ритмических партитур на основе
изученных ритмических фигур (с сопровождением фортепиано или без).
Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание характера музыкального произведения.

Определение на слух лада (мажор, минор, сопоставление одноименного
мажора и минора).
Определение на слух структуры, количества фраз.
Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов.
Определение на слух размера музыкального построения, знакомых
ритмических фигур.
Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное
движение вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым звукам,
скачки, опевания).
Определение на слух мажорного и минорного трезвучия.
Музыкальный диктант
Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (на
слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано).
Подбор и запись мелодических построений от разных нот.
Запись ритмического рисунка мелодии.
Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков.
Запись мелодий в объеме 4-8 тактов в пройденных тональностях.
Пример
1
Пример
2
Творческие упражнения
Допевание мелодии до устойчивого звука.
Импровизация мелодии на заданный ритм.
Импровизация мелодии на заданный текст.
Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым
примерам.
Подбор баса к выученным мелодиям.

Запись сочиненных мелодий.
Рисунки к песням, музыкальным произведениям.
2 класс
Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм.
Пение минорных гамм (три вида).
Пение отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней.
Пение неустойчивых ступеней с разрешением.
Пение опеваний устойчивых ступеней.
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в мажоре (м.2 на VII, II, б.2
на I, II, V, б.3 на I, IV ,V), м.3 на VII, II, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в миноре (м.2 на II, V, б.2 на
I, VII, м.3 на I, IV, V, VII повышенной, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение

простых

секвенций

использованием

прорабатываемых

мелодических оборотов
Пример 3

Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание

по

нотам

мелодий,

включающих

прорабатываемые

мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах
2/4 3/4 4/4 с дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа простейших мелодий.
Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение фразами,
группами и индивидуально.
Разучивание и пение двухголосия по нотам (группами, с аккомпанементом
педагога).
Ритмические упражнения

Повторение

данного

на

слух

ритмического

рисунка:

на

слоги,

простукиванием.
Повторение записанного ритмического рисунка на слоги, простукиванием.
Новые ритмические фигуры в размере 2/4 (четверть с точкой и восьмая,
четыре шестнадцатых).
Новые ритмические фигуры с восьмыми в размере ¾.
Основные ритмические фигуры в размере 4/4.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Дирижирование в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4.
Паузы – половинная, целая.
Дирижирование в пройденных размерах.
Упражнения на ритмические остинато.
Ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям.
Исполнение простейших ритмических партитур, в том числе ритмического
канона.
Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух лада (мажор, минор трех видов).
Определение на слух устойчивых и неустойчивых ступеней, мелодических
оборотов.
Мажорного, минорного трезвучия в мелодическом и гармоническом
звучании.
Пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании,
скачков на ч.4, ч.5, ч.8.
Музыкальный диктант
Продолжение работы по развитию музыкальной памяти и внутреннего
слуха.
Устные диктанты: запоминание фразы в объеме 2-4-х тактов и ее
воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано).

Запись мелодий с предварительным разбором в объеме 4-8 тактов в
пройденных размерах, с пройденными мелодическими оборотами, в пройденных
тональностях.
Пример
4
Пример
5
Творческие задания
Досочинение мелодии.
Сочинение мелодических вариантов фразы.
Сочинение мелодии на заданный ритм.
Сочинение мелодии на заданный текст.
Сочинение ритмического аккомпанемента.
Подбор второго голоса к заданной мелодии.
Подбор баса к заданной мелодии.
3 класс
Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм до 3-х знаков в ключе.
Пение минорных гамм (три вида) до 3-х знаков в ключе.
Пение тетрахордов пройденных гамм.
Пение в пройденных тональностях устойчивых ступеней.
Пение в пройденных тональностях неустойчивых ступеней с разрешением.
Пение опеваний устойчивых ступеней.
Пение секвенций с использованием прорабатываемых мелодических
оборотов.
Пример 6

Пение пройденных интервалов в тональности.

Пение пройденных интервалов от звука.
Пение пройденных интервалов двухголосно.
Пение мажорного и минорного трезвучия.
Пение в тональности обращений тонического трезвучия.
Пение в тональности главных трезвучий.
Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание

по

нотам

мелодий,

включающих

прорабатываемые

мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах
2/4 3/4 4/4 3/8 с дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа несложных мелодий.
Пение двухголосия (для продвинутых учеников – с проигрыванием другого
голоса на фортепиано).
Ритмические упражнения
Новые ритмические фигуры в пройденных размерах 2/4, 3/4, 4/4 (восьмая и
две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая).
Размер 3/8, основные ритмические фигуры.
Повторение записанного ритмического рисунка

простукиванием (с

дирижированием).
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Ритмические диктанты.
Исполнение

выученных

мелодий

собственным

аккомпанементом.
Исполнение ритмических партитур, ритмического остинато.
Новые ритмические фигуры в размере 2/4.
Затакты восьмая, две восьмые, три восьмые.
Слуховой анализ
Определение на слух:

ритмическим

пройденных мелодических оборотов (движение по звукам трезвучия и его
обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней,
остановки на V, II ступенях и т.д.);
пройденных

интервалов,

взятых

отдельно

мелодическом

гармоническом звучании (в ладу, от звука);
пройденных интервалов в ладу, взятых последовательно (3-4 интервала);
Примеры 7, 8

мажорного и минорного трезвучия, взятого от звука;
трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре (для подвинутых групп).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись выученных мелодий.
Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8 тактов,
включающий:
пройденные мелодические обороты (движение по звукам трезвучия и его
обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней,
остановки на V, II ступенях и т.д.);
ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и
восьмая в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4;
затакты восьмая, две восьмые, три восьмые в размерах 2/4, 3/4, 4/4;
паузы – восьмые;
Пример
9
Пример

Творческие упражнения
Сочинение мелодии на заданный ритм.
Сочинение мелодии на заданный текст.
Сочинение мелодии с использованием интонаций пройденных интервалов,
аккордов.
Сочинение ритмического аккомпанемента.
Сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения.
Сочинение ответного (второго) предложения.
Подбор второго голоса к заданной мелодии.
Подбор баса к заданной мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.
4 класс
Интонационные упражнения
Пение пройденных гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов.
Пение трезвучий главных ступеней с разрешением.
Пение

доминантового

септаккорда

разрешением

пройденных

тональностях.
Пение ранее пройденных интервалов от звука и в тональности.
Пение м.7 на V ступени в мажоре и миноре.
Пение ум.5 на VII

(повышенной) ступени

и ув.4 на IV ступени в

натуральном мажоре и гармоническом миноре.
Пение

интервальных последовательностей

в тональности

(до 5

интервалов) мелодически и двухголосно, с проигрыванием одного из голосов.
Пение аккордовых последовательностей (4-5 аккордов) мелодически и
одного из голосов с проигрыванием аккордов на фортепиано.
Пение

диатонических

секвенций

использованием

пройденных

мелодических оборотов, включающих движение по звукам аккордов, скачки на
пройденные интервалы.
Пример 11

Сольфеджирование, пение с листа
Пение

по

нотам

мелодий

более

сложными

мелодическими

ритмическими оборотами в тональностях до 4-х знаков, с пройденными
ритмическими оборотами.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий.
Чтение с листа несложных мелодий в пройденных тональностях,
включающих

движение

по

звукам

главных

трезвучий,

доминантовому

септаккорду, пройденные ритмические фигуры.
Пение одного из голосов двухголосных примеров, в том числе канонов.
Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным
проигрыванием другого голоса на фортепиано.
Ритмические упражнения
Простукивание записанных ритмических упражнений, включающих новые
ритмические фигуры (в размерах 2/4, 3/4, 4/4 – пунктирный ритм, синкопа,
триоль, в размерах 3/8 и 6/8 ритмические группы с четвертями и восьмыми) с
одновременным дирижированием.
Размер 6/8, работа над дирижерским жестом.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Пение с ритмическим аккомпанементом.
Исполнение ритмического двухголосия группами и индивидуально.
Исполнение ритмических партитур.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и примеров с листа.
Слуховой анализ
Определение в прослушанной музыкальном построении его структуры
(повторность, вариативность, секвенции).
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих
движение по звукам трезвучий, септаккорда.
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих
скачки на тритоны на пройденных ступенях.

Определение на слух пройденных интервалов вне тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных
тональностях (до 5 интервалов).
Пример 12

Определение на слух мажорного и минорного трезвучия, секстаккорда,
квартсекстваккорда вне тональности.
Определение последовательности аккордов в пройденных тональностях (до
5 аккордов), осознание функциональной окраски аккордов в тональности
Пример 13

Музыкальный диктант
Устные диктанты.
Запись выученных мелодий по памяти.
Письменный диктант в тональностях до 4-х знаков в объеме 8 тактов,
включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы
Примеры 14

Пример 15

Пример 16

Творческие упражнения

Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы,
предложения.
Сочинение мелодий различного жанра, характера (марша, колыбельная,
мазурка).
Сочинение мелодий, использующих движение по пройденным аккордам,
скачки на изученные интервалы.
Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Сочинение мелодий с использованием пройденных ритмических рисунков.
Сочинение подголоска к мелодии.
Подбор басового голоса к данной мелодии с использованием главных
ступеней.
Подбор аккомпанемента к мелодии с помощью изученных аккордов.
Пение мелодий с собственным аккомпанементом.
Пение выученных мелодий с аккомпанементом (собственным или другого
ученика, или педагога).
5 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 5 знаков, отдельных ступеней, мелодических оборотов.
Пение пройденных интервалов в тональности и от звука.
Пение трезвучий главных ступеней с обращениями и разрешениями.
Пение мажорного и минорного квартсекстаккорда от звука.
Пение доминантового септаккорда от звука с разрешением в две
тональности.
Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно).
Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием
второго голоса на фортепиано
Пение

последовательностей

одновременной игрой на фортепиано)
Пение одноголосных секвенций.
Пример 17

аккордов

(мелодически,

группами,

Пение двухголосных диатонических секвенций
Пример 18

Сольфеджирование, чтение с листа
Пение выученных мелодий по нотам в пройденных тональностях и
размерах с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами
Пение с листа мелодий в пройденных тональностях и размерах,
включающих интонации тритонов, движение по звукам главных аккордов,
доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия.
Пение двухголосных примеров с большей самостоятельностью каждого
голоса (в ансамбле и с проигрыванием одного из голосов на фортепиано).
Пение с листа канонов и несложных двухголосных примеров.
Транспонирование выученных мелодий.
Ритмические упражнения
Простукивание

записанного

ритмического

рисунка

пройденных

размерах.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Продолжение работы над дирижерским жестом в размере 6/8.
Дирижирование в простых размерах при пении двухголосия с собственным
аккомпанементом.
Исполнение мелодий с ритмическим аккомпанементом.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально (двумя
руками).
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и с листа.
Слуховой анализ

Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном
построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции).
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих
движение по звукам обращений главных трезвучий, уменьшенному трезвучию,
скачки на тритоны.
Определение на слух интервалов в мелодическом и гармоническом
звучании вне тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных
тональностях (до 6 интервалов).
Пример 19

Определение на слух аккордов в мелодическом и гармоническом звучании
вне тональности.
Определение на слух последовательности из аккордов в пройденных
тональностях (до 6 аккордов).
Пример 20

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8 тактов,
включающих пройденные мелодические обороты, скачки на пройденные
интервалы, движение по звукам пройденных аккордов, изученные ритмические
фигуры.
Пример 21

Пример 22

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий различного характера и жанра.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций
пройденных интервалов, движением по звукам пройденных аккордов.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритм.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием изученных
ритмических фигур.
Импровизация и сочинение подголоска.
Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием
пройденных аккордов.
6 класс
Интонационные навыки
Пение гамм до 6 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора).
Пение

мелодических оборотов

использованием

альтерированных

ступеней.
Пение тритонов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора.
Пение всех диатонических интервалов в тональности и от звука вверх и
вниз.
Пение доминантового септаккорда и его обращений с разрешениями в
пройденных тональностях.
Пение уменьшенного трезвучия в натуральном и гармоническом виде
мажора и минора.
Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно).
Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием
второго голоса на фортепиано.

Пение

последовательностей

аккордов

(мелодически,

группами,

одновременной игрой на фортепиано).
Пение одноголосных диатонических и модулирующих секвенций.
Пример 23

Пение двухголосных диатонических и модулирующих секвенций.
Пример 24

Сольфеджирование, пение с листа
Пение мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими
оборотами, элементами хроматизма, модуляциями в пройденных тональностях и
размерах с дирижированием.
Чтение с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих
движение по звукам обращений доминантового септаккорда, уменьшенного
трезвучия, скачки на все пройденные интервалы, несложные виды хроматизма.
Пение двухголосных примеров дуэтами и с собственным исполнением
второго голоса на фортепиано и дирижированием.
Пение мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом по
нотам.
Транспонирование выученных мелодий.
Транспонирование с листа на секунду вверх и вниз.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей и
ритмических групп:
- ритмы с залигованными нотами,
- ритм триоль шестнадцатых,
- ритмы с восьмыми в размерах 3/8, 6/8.
Пение мелодий с ритмическим аккомпанементом.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально.

Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном
построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции).
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
обращений

доминантового

септаккорда,

уменьшенного

трезвучия,

субдоминантовых аккордов в гармоническом мажоре, скачки на пройденные
интервалы.
Определение альтерации в мелодии (IV повышенная ступень в мажоре и в
миноре).
Определение модуляции в параллельную тональность, в тональность
доминанты.
Определение интервалов в ладу и от звука, последовательностей из
интервалов в тональности (6-7 интервалов).
Пример 25

Определение аккордов в ладу и от звука, последовательностей из
нескольких аккордов (6-7 аккордов).
Пример 26

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8 тактов, в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные обороты (элементы гармонического мажора,
повышение IV ступени), движение по звукам пройденных аккордов, скачки на
пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с залигованными

нотами,

триоли.

Возможно модулирующее

построение

в параллельную

тональность или тональность доминанты.
Пример 27

Пример 28

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях, в том
числе в гармоническом виде мажора, включающих обороты с альтерацией IV
ступени, модулирующих построений.
Импровизация и сочинение мелодий, включающих движения по звукам
пройденных аккордов, скачки на изученные интервалы.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием ритмических фигур
с залигованными нотами, триолей шестнадцатых, ритмических фигур с
восьмыми в размерах 3/8, 6/8.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Сочинение, подбор подголоска.
Сочинение,

подбор

аккомпанемента

мелодии

использованием

пройденных аккордов в разной фактуре.
7 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора).
Пение
ступеней.

мелодических оборотов

использованием

альтерированных

Пение диатонических ладов.
Пение мажорной и минорной пентатоники.
Пение всех пройденных диатонических интервалов от звука и в
тональности вверх и вниз.
Пение характерных интервалов в гармоническом виде мажора и минора.
Пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение вводных септаккордов в натуральном и гармоническом виде мажора
и минора.
Пение

одного

из

голосов

аккордовой

или

интервальной

последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано.
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, однотональных или
модулирующих).
Пример 29

Пример 30

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание

и пение

с дирижированием

мелодий в пройденных

тональностях, включающих альтерированные ступени, отклонения и модуляции
в родственные тональности, интонации пройденных интервалов и аккордов, с
использованием пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в том
числе в размерах 3/2, 6/4.
Разучивание и пение мелодий в диатонических ладах.
Чтение с листа мелодий, включающих пройденные интонационные и
ритмические трудности.
Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением
второго голоса на фортепиано.
Пение

выученных

мелодий,

песен,

аккомпанементом на фортепиано по нотам.

романсов

собственным

Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию.
Ритмические упражнения
Ритмические

упражнения

использованием

всех

пройденных

длительностей и размеров.
Различные виды внутритактовых синкоп.
Дирижерский жест в размерах 3/2, 6/4.
Дирижерский жест в переменных размерах.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном
построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции),
размера, ритмических особенностей
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
вводных септаккордов, обращений доминантового септаккорда, скачки на
пройденные диатонические и характерные интервалы
Определение альтерации в мелодии (IV повышенная в мажоре и в миноре,
VI пониженная в мажоре, II пониженная в миноре, II повышенная в мажоре).
Определение модуляции в родственные тональности.
Определение диатонических ладов, пентатоники.
Определение всех пройденных

интервалов в ладу и от звука,

последовательностей из интервалов в тональности (7-8 интервалов).
Пример 31

Пример 32

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
последовательностей из нескольких аккордов (7-8 аккордов).

Пример 33

Пример 34

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и
размерах,

включающий

пройденные

мелодические

обороты,

альтерации

неустойчивых ступеней, движение по звукам пройденных аккордов, скачки на
пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с различными видами
синкоп. Возможно модулирующее построение в родственные тональности.
Пример 35

Пример 36

Запись

простейших

двухголосных

интервалов.
Запись аккордовой последовательности.
Творческие задания

примеров,

последовательности

Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и
размерах,

включающих интонации пройденных интервалов и аккордов,

альтерированных ступеней, отклонений и модуляций в первую степень родства,
пройденные ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Импровизация и сочинение мелодий в диатонических ладах. в пентатонике.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
8 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора, в продвинутых группах – мелодический вид
мажора).
Пение

мелодических

оборотов

использованием

хроматических

вспомогательных, хроматических проходящих звуков.
Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами.
Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз.
Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение септаккордов (малый мажорный, малый минорный, малый с
уменьшенной квинтой, уменьшенный).
Пение обращений малого мажорного септаккорда.
Пение увеличенного трезвучия.
Пение

одного

из

голосов

аккордовой

или

интервальной

последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, диатонических или
модулирующих).
Пример 37

Пример 38

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание

и пение

с дирижированием

мелодий в пройденных

тональностях, включающих хроматические вспомогательные и проходящие
звуки, элементы хроматической гаммы, отклонения и модуляции в родственные
тональности, интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием
пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в том числе в размерах
9/8, 12/8.
Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования.
Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением
второго голоса на фортепиано.
Пение

выученных

мелодий,

песен,

романсов

собственным

аккомпанементом на фортепиано по нотам.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление
навыка транспонирования.
Ритмические упражнения
Ритмические

упражнения

использованием

всех

длительностей и размеров.
Различные виды междутактовых синкоп.
Размеры 9/8, 12/8.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.

Слуховой анализ

пройденных

Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном
построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции),
размера, ритмических особенностей.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия,

скачки на пройденные

интервалы.
Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков,
фрагментов хроматической гаммы в мелодии.
Определение отклонений и модуляций в родственные тональности.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в
мелодическом и гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в
тональности (8-10 интервалов).
Пример 39

Пример 40

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
последовательностей из нескольких аккордов (8-10 аккордов).
Пример 41

Пример 42

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные мелодические обороты, хроматические

вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам
пройденных

аккордов,

скачки

на

пройденные

интервалы,

изученные

ритмические фигуры с различными видами синкоп, триолей, залигованных нот.
Возможно модулирующее построение в родственные тональности.
Пример 43

Пример 44

Запись

простейших

двухголосных

примеров,

последовательности

интервалов.
Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и
размерах,

включающих интонации пройденных интервалов и аккордов,

хроматические проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в
тональности первой степени родства, пройденные ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
9 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе

(натуральный, гармонический,

мелодический мажор и минор) от разных ступеней.

Пение различных звукорядов от заданного звука.
Пение

мелодических

оборотов

использованием

хроматических

вспомогательных, хроматических проходящих звуков.
Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами.
Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз.
Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение всех трезвучий от звука и в тональности с обращениями вверх и
вниз.
Пение 7 видов септаккордов от звука вверх и вниз.
Пение

одного

из

голосов

аккордовой

или

интервальной

последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано.
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, диатонических или
модулирующих).
Пример 45

Пример 46

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание

и пение

с дирижированием

мелодий в пройденных

тональностях, включающих хроматические вспомогательные и проходящие
звуки, элементы хроматической гаммы, отклонения и модуляции в родственные
тональности, сопоставления одноименных тональностей, интонации пройденных
интервалов и аккордов, с использованием пройденных ритмических фигур в
изученных размерах. Примеры исполняются по нотам с дирижированием, а
также наизусть с дирижированием.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление
навыка транспонирования.
Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования. Транспонирование с
листа на секунду.

Пение двухголосных примеров гармонического, полифонического склада
дуэтом и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано и
дирижированием.
Пение

выученных

мелодий,

песен,

романсов

собственным

всех

пройденных

аккомпанементом на фортепиано по нотам.
Ритмические упражнения
Ритмические

упражнения

использованием

длительностей и размеров, двухголосные ритмические упражнения в ансамбле и
индивидуально,

включающие

ритмические

фигуры:

различные

виды

междутактовых и внутритактовых синкоп, залигованные ноты, различные виды
триолей, паузы.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном
построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции,
расширение, дополнение), размера, ритмических особенностей.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия,

скачки на пройденные

интервалы.
Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков,
фрагментов хроматической гаммы в мелодии.
Определение отклонений и модуляций в родственные тональности.
Определение ладовых особенностей мелодии.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в
мелодическом и гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в
тональности (8-10 интервалов).
Пример 47

Пример 48

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
различных оборотов, последовательностей из нескольких аккордов (8-10
аккордов).
Пример 49

Пример 50

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные мелодические обороты, хроматические
вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы (возможны скачки шире
октавы), изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп, триолей,
залигованных нот, паузы, отклонения в тональности 1 степени родства.
Возможно модулирующее построение в родственные тональности.
Пример 51

Пример 52

Запись

несложных

двухголосных

диктантов

(4-8

тактов),

последовательности интервалов.
Пример 53

Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и
размерах,

включающих интонации пройденных

интервалов и аккордов,

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
учащихся
Самостоятельная

работа

учащихся

по

сольфеджио

основана

на

выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение
домашнего задания, рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные виды

заданий

(сольфеджирование,

интонационные

упражнения,

теоретические

задания, творческие задания и др.) и составляет от 1 часа в неделю.
Целесообразно равномерно распределять время на выполнение домашнего
задания в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это 10-20 минут в
день.

Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с заданий, в которых

прорабатывается новый теоретический материал и с упражнений на развитие
музыкальной памяти (выучивание примеров наизусть, транспонирование), чтобы
иметь возможность несколько раз вернуться к этим заданиям на протяжении
недели между

занятиями в классе. Должное время необходимо уделить

интонационным упражнениям и сольфеджированию. Ученик должен иметь
возможность проверить чистоту своей интонации и научиться это делать
самостоятельно на фортепиано (или на своем инструменте).
Самостоятельные

Организация занятий
занятия по сольфеджио

являются

необходимым

условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования
умений и навыков. Самостоятельная работа опирается на домашнее задание,
которое должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и
закрепление пройденного, а также включать разные формы работы:
- выполнение теоретического (возможно письменного) задания,
- сольфеджирование мелодий по нотам,
- разучивание мелодий наизусть,
- транспонирование,
- интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов,
аккордов),
- исполнение двухголосных примеров с собственным аккомпанементом,
- игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей,
- ритмические упражнения,
- творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение мелодии,
ритмического рисунка).
Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо
разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от

урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Задания должны
выполняться в полном объеме. Начинать подготовку к следующему уроку лучше
с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических
сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть,
транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика
наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать
данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как
работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный,
двухголосный

пример,

как

прорабатывать

интервальные,

аккордовые

последовательности, интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить,
как можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и
памяти, подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая
мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.

VI.

Список рекомендуемой учебно-методической литературы.

Учебная литература.
Андреева М. От примы до октавы. Сборник музыкальных примеров в 3-х
частях для 1-7 классов. - М.: Композитор, 1990

Арцышевский Г. Курс систематизированного сольфеджио.

– М.:

Композитор, 1989
3.

Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио 1 -2 класс. - М.: Композитор, 1994

Барабошкина А. Сольфеджио 1-2 класс – М.: Музыка, 1990

Барабошкина А. Сольфеджио для 1 класса. – М.: Музыка, 1990.

Бырченко Т. С песенкой по лесенке. – М.: Советский композитор, 1984.

Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. – М.:
Советский композитор, 1991.

Варламова А.- Семченко Л. Сольфеджио 1-5 класс. – М.: Владос, 2012

Варламова А., Семченко Л. Сольфеджио 1-5 классы. – М.: Владос, 2012.

10. Ветлугина Н. Музыкальный букварь. – М.: Музыка, 1988.
11. Геталова

О.

Рабочая

тетрадь

для

маленьких

музыкантов.

–

М.:Композитор,2000
12. Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс. – М.: Музыка, 1991
13. Давыдова Е. Сольфеджио 5 класс. – М.: Музыка, 1987
14. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. – М.: Музыка, 1993
15. Драгомиров П. Учебник сольфеджио. – М.: Музыка, 2010
16. Драмбян А. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М.: Музыка, 1970
17. Зебряк Т. Играем на уроках сольфеджио – М.: Музыка, 1990
18. Золина Е. Домашние задания по сольфеджио 1-7 классы. - М.: ООО Престо,
2010
19. Золина Е. Домашние задания по сольфеджио 1-7 классы. - М.: ООО Престо,
2010
20. Калинина Г. Музыкальные прописи. - М., 2011.
21. Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио 1-7 классы. -М., 2000-2010.
22. Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио 1-7 классы. - М.,2019
23. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 1. Одноголосие. - М. Музыка,
1985
24. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 2. Двухголосие. - М. Музыка,
1995
25. Калужская Т. Сольфеджио 6 класс. – М.: Музыка, 2009
26. Камозина О. Неправильное сольфеджио, в котором вместо правил –
песенки, картинки и разные истории. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2015
27. Кончаловская Н.П. Нотная азбука (нотное издание). – М.: Композитор.
28. Короева И. Сольфеджио для 4-5 классов ДМШ и ДШИ. - Краснодар, 2000
29. Короева И. Сольфеджио для 6 - 7 классов ДМШ и ДШИ. - Краснодар, 2001
30. Королёва С. Я слышу, знаю и пою. Теория музыки на уроках сольфеджио с
1 по 7 класс. – СПб.: Композитор, 2017.
31. Королёва С. Я слышу, знаю, пою. – М.:Композитор,2017
32. Котляревская –Крафт М., Москалькова И. Сольфеджио. – М.: Советский
композитор, 1989.
33. Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М.: Музыка, 1988
34. Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Хрестоматия-сольфеджио. -

Л.,:Музыка, 1988
35. Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. Для 1-2 классов
детской музыкальной школы. – М.:Композитор,1989
36. Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. Для 1-7 классов
детской музыкальной школы. - Л.: Советский композитор, 1989.
37. Панова Н. Конспекты по элементарной теории музыки. - М.: ООО Престо,
2003
38. Панова Н. Конспекты по элементарной теории музыки. - М.: ООО Престо,
2009
39. Панова Н. Прописи по сольфеджио для дошкольников. - М.: ООО Престо,
2001
40. Панова Н. Прописи по сольфеджио для дошкольников. - М.: ООО Престо,
2008
41. Рейниш М. Мелодии для пения. Учебное пособие для 1-3 классов. – М.:
Музыка, 2004
42. Русяева И. Одноголосные примеры для чтения с листа на уроках
сольфеджио. – М.:Композитор,1989
43. Смердова Т. Тесты по сольфеджио – Ростов-на-Дону: Феникс, 2015
44. Солопанова О. До-ре-ми-фа-соленки. Учебное пособие по музыке.

Краснодар, 1996.
45. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. М., 1982
46. Фролова Ю. Сольфеджио 1- 7 класс. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2003
47. Фролова Ю. Весёлая музыкалочка. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2014.
48. Фролова Ю. Сольфеджио (подготовительный класс). – Ростов-на -Дону:
Феникс, 2003.
Учебно-методическая литература.
1. Белая Н. Нотная грамота. Игры на уроках. – М.: Композитор, 1999
2. Белянова Г. Мелодии с сопровождением. Для музыкального диктанта и
гармонического анализа
3. Берак О. Школа ритма. Учебное пособие по сольфеджио в 2-х частях. -М.,
2003

4. Боголюбова Н. Воспитание ладогармонического слуха на основе русской
народной песни. - М., 1976
5. Ёжикова Г. Музыкальные диктанты для 1-7 классов ДМШ. - М., 1976
6. Ёжикова Г. Музыкальные диктанты для 5-7 классов. - М., 1997
7. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках
сольфеджио.– М.: Композитор,1989
8. Каплунова И., Новоскольцева И. Этот удивительный ритм. Развитие чувства
ритма у детей. – М.: Композитор, 2005
9. Музыкальные

диктанты

для

детской

музыкальной

школы

(сост.

Ж.Металлиди, А.Перцовская). - М. СПб. : Музыка, 1989
10. Огороднова - Духанина Т.500 музыкальных диктантов для младших классов
ДМШ. – М.: Композитор, 2003
11. Петренко А. Цифровки и цепочки по сольфеджио. – М.: Композитор, 2009
12. Подвала В. Давайте сочинять музыку для 3-4 классов. - М., 1988
13. Русяева И. Музыкальные диктанты. - М., 1976
14. Русяева И. Одноголосные диктанты. 1-4 классы.

- М.: Советский

композитор, 1992
15. Фролова Ю. Музыкальные диктанты по сольфеджио.

– Ростов-на-Дону:

Феникс, 2013.
Методическая литература.
1.

Барабошкина А. Сольфеджио. 1 класс. ДМШ Методическое пособие. –
М.: Музыка, 1972

Барабошкина А. Сольфеджио. 2 класс. ДМШ Методическое
пособие. – М.: Музыка, 1977

Давыдова Е. Сольфеджио. 3 класс. ДМШ Методическое пособие. – М.:
Музыка, 1976

Долматов Н. Система относительной сольмизации, применяемая
кафедрой теории и истории музыки. - Москва, 1973

Как преподавать сольфеджио в XXI веке. Учебно-методическое
издание. – М.: Издательский дом Классика -XXI век, 2009

Князева Л. Музыкально-творческие задания для начинающих. Учебнометодические рекомендации для преподавателей ДМШ и ДШИ. - Москва,
1989

Кондратьева И. Одноголосный диктант. Практические рекомендации. –
М.: Композитор, 2006

8. Струве Г. Хоровое сольфеджио. Методическое пособие для детского хора
по развитию музыкальной грамотности. – М.: Советский композитор, 1979.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»,
«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»,
«ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»
Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

ПРОГРАММА
по учебному предмету

ПО.02.УП.02. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Разработчик:

Ю.С. Лебедева
Рецензенты:
Н.Н. Крохина
Н.Н. Стерликова

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.

Учебно-тематический план

III.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования. Содержание разделов;

IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Требования к промежуточной аттестации;
- Критерии оценки;

VI.

Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;

VII. Материально-технические условия реализации программы
VIII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы
- Список методической литературы;
-Учебная литература

I.
1. Характеристика

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе
и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным
общеобразовательным программам в области
музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Народные
инструменты», «Хоровое пение».
Программа составлена на основе примерной программы по «Слушанию
музыки», рекомендованной Министерством Культуры РФ, разработчик
Н.А.Царёва, 2012 г.
Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для
творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование
эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и
овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение
детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности
обучающихся и ориентирована на:

- развитие художественных способностей детей и формирование у
обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;
воспитание
детей
в
творческой
атмосфере,
обстановке
доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкальнотворческой деятельности;
- формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в
дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными
предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и занимает
важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой
составляющей для последующего изучения предметов в области теории и
истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов
в области музыкального исполнительства.

2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет
шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.
3. Объем учебного времени и виды учебной работы
Затраты учебного времени,
график промежуточной

Классы

3
16

8.5

25.5

147

контр.
урок

2
полугодие

контр.
урок

1
полугодие

контр.
урок

2
полугодие

контр.
урок

1
полугодие

контр.
урок

2
полугодие

контр.
урок

ЗАЧЕТ

Вид
промежуточной
аттестации

полугодие

контр.
урок

Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Вид текущей
аттестации

Всего
часов

Вид учебной
работы, нагрузки,
аттестации

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий
Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в
форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание музыки»
предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
- воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе
формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие
музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков
в области музыкального искусства.
Задачи:
- развитие интереса к классической музыке;
- знакомство с широким кругом музыкальных произведений
и
формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;
- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе
слушания;
- приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить
за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
- осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о
музыкальных явлениях и средствах выразительности;
- накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие
музыкального мышления;
- развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии (особой
способности человека к межсенсорному восприятию);
- развитие ассоциативно-образного мышления.
С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются
особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети
постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой
деятельности.
Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в
осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении
практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных
музыкальных произведений.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
9. сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
10.

распределение учебного материала по годам обучения;

11.

описание дидактических единиц учебного предмета;

12.

требования к уровню подготовки обучающихся;

13.

формы и методы контроля, система оценок;

14.

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
"Содержание учебного предмета".
Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет
единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы
содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает сложность
поставленных задач (концентрический метод).
Первый год обучения посвящен способам показа тематического
материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь
идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое
пространство во всем его красочном многообразии.
Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального
развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи (музыкальный
синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе этого
развития раскрывается образное содержание произведения.
На третьем году обучения решается задача восприятия художественного
целого.
Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и
простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а
форму - как результат развития интонаций. Это помогает восприятию
художественного целого.
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в
ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
- поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении,
беседах);
- игровые (разнообразные формы игрового моделирования).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-техническая
база
образовательного
учреждения
соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебная аудитория, предназначенная для реализации учебного предмета

оснащена пианино, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью
(досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена наглядными
пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория оснащена
современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов
и прослушивания музыкальных произведений.
II.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Первый год обучения

№
Содержание
урока
(разделы, темы)
1.
Окружающий мир и музыка.

Количество
часов
1ч.

Высота звука, длительность, окраска.

1ч.

Регистры. Динамика.

1ч.

Доля-пульс. Метроритм.

1ч.

Движения под музыку. Танцы

1ч.

Народные танцы.

1ч.

Старинные танцы.

1ч.

Современные танцы.

1ч.

Контрольный урок за I четверть.

1ч.

10.
11.
12.

Мелодический рисунок, его выразительные свойства.

2ч.

Музыкальная фразировка.

1ч.

13.

Особенности вокальной и инструментальной мелодии.

1ч.

14.

Анализ музыкальных произведений: внутридолевая
пульсация
Анализ музыкальных произведений: ритм, метр, размер.

1ч.

17.

Жанровые истоки музыкального произведения.
Выразительная роль жанра.
Контрольный урок за II четверть.

18.

Сказочные сюжеты в музыке.

1ч.

15.
16.

1ч.

19.

Интонация в музыке.

1ч.

20.
21
22.

Характеристики различных типов интонации в
разнохарактерных музыкальных произведениях
Знакомство с оперой.

2ч.

23.

Вокальные и инструментальные номера оперы.

1ч.

24.

Оперный театр.

1ч.

25.

Контрольный урок за III четверть.

1ч.

26.

Музыкальная фактура. Её виды.

1ч.

27.

Ладогармонические краски.

1ч.

28.

Музыкальные инструменты (классификация).

1ч.

29.

Струнно-смычковые и деревянно-духовые инструменты.

1ч.

30.

Медно-духовые и ударные инструменты.

1ч.

31.

С. Прокофьев «Петя и волк».

1ч.

32.

Контрольный урок за IV четверть.

1ч.

№
1.

1ч.

Примерное распределение тем по разделам с указанием временных
затрат на второй год обучения
Кол-во
Тема
часов
Музыкальная тема, музыкальный образ.
Связь музыкального образа с исходными (первичными) типами
интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное),
звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального
материала первого класса).
Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем
и образов. Контраст как средство выразительности

Основные приемы развития в музыке.
Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение.

Первое знакомство с понятием содержания музыки.
Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах,
Шуман, Чайковский, Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой,
музыкальная речь, как складывается комплекс индивидуальных
особенностей музыкального языка, то есть стиль композиторов.
Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь,
лирический, оратор) в программных пьесах из детского репертуара.
Музыкальный синтаксис.
Фраза как структурная единица.
Понятие о цезуре, музыкальном синтаксисе на примере детских
песен и простых пьес из детского репертуара
Процесс становления формы в сонате.
Развитие как воплощение музыкальной фабулы, действенного
начала.
Мотивная работа как способ воплощения процесса динамичного
развития.
Отслеживание процесса развития музыкальных «событий».
Сопоставление образов, возврат первоначальной темы.
Единство и непрерывное обновление интонаций, «жизнь»
музыкальных образов от начала до конца
Кульминация как этап развития.
Способы развития и кульминация в полифонических пьесах
И. С. Баха. Имитации, контрастная полифония, мотивы-символы и
музыкальный образ .
Разные формы игрового моделирования и практического освоения
приемов полифонического развертывания
Выразительные возможности вокальной музыки.
Вариации как способ развития и форма.
Дуэт, трио, квартет, канон.
Орнаментальные, тембровые вариации. Подголосочная полифония
Программная музыка.
Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный
замысел.
Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для
выражения мыслей и чувств композитора
Создание комических образов: игровая логика, известные приемы
развития и способы изложения в неожиданной интерпретации.
Приемы создания комических образов: утрирование интонаций,
неожиданные, резкие смены в звучании (игровая логика)

Всего часов

№
1.

Примерное распределение тем по разделам с указанием временных
затрат на третий год обучения.
Кол-во
Тема
часов
Народное творчество.
Годовой круг календарных праздников.
Календарные песни.
Традиции, обычаи разных народов.
Особенности бытования и сочинения народных песен.
Одна модель и много вариантов песен
(«Во саду ли», «У медведя во бору»).
Народный календарь - совокупность духовной жизни народа.
Соединение в нем праздников земледельческого, православного и
современного государственного календаря.
Праздники и обряды матушки Осенины. Жнивные, игровые,
шуточные, величальные (свадебные) песни
Протяжные лирические песни.
Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма,
многоголосие.
Былины - эпические сказания. Особенности музыкальной речи,
ритмики, размера. Примеры исполнения былин народными
сказителями.
Исторические песни
Жанры в музыке.
Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта, с
профессиональным творчеством. Пение и анализ текста, мелодии,
аккомпанемента. Куплет, форма периода.
Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты
Марши и понятие о маршевости.
Жанровые признаки марша, образное содержание.
Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия.
Трехчастная форма. Инструментарий, особенности оркестровки

Обычаи и традиции зимних праздников.
Древний праздник зимнего солнцеворота - Коляда.
Зимние посиделки. Сочельник.

Рождество Христово. Святки. Ряженье, гадания.
Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки,
виноградья, подблюдные, корильные.
Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов,
Н.Римский-Корсаков)
Танцы и танцевальность в музыке.
Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы,
пластика движения.
Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски).
Танцы 19 века.
Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования.
Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо).
Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр
7
Цикл весенне-летних праздников.
Сретенье - встреча зимы и весны.
Масленица - один из передвижных праздников
Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы.
Встреча весны ( образы птиц). Заклички, веснянки.
Разные типы хороводов, драматизация, разыгрывание песен
весенне-летнего цикла
8.
Музыкальные формы.
Восприятие музыкального содержания как единства всех его сторон
в художественном целом.
Вступление, его образное содержание.
Период: характеристика интонаций, речь музыкального героя.
2-хчастная форма - песенно-танцевальные жанры.
Введение буквенных обозначений структурных единиц.
Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из
собственного исполнительского репертуара учащихся.
Вариации.
Рондо
9.
Симфонический оркестр.
Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии»
отдельных музыкальных инструментов. Партитура.
Обобщение и закрепление пройденного материала
Всего часов:
6.

III.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа по предмету
«Слушание музыки» реализуется в структуре
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в
области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения.
Поурочный тематический план.
Содержание тем и распределение их по разделам.
Первый год обучения.
Раздел 1: Характеристика музыкального звука. Уроки 1,2,3. Высота звука,
длительность, тембральная окраска. Регистры, динамические оттенки.
Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов.
Состояние внутренней тишины. Слушание музыки и изображение ударов
колокола различными движениями, пластикой.
Самостоятельная работа: сочинение своей звуковой модели колокольного звона,
основанного на равномерной метрической пульсации.
Музыкальный материал: Колокольная музыка. П.И. Чайковский: «Детский
альбом», «Утренняя молитва», «В церкви». В.А. Моцарт опера «Волшебная
флейта». Тема волшебных колокольчиков.
Раздел 2: Пластика движения в музыке. Метроритм. Уроки 4 - 8.
Музыкальные
часы,
«шаги»
музыкальных
героев.
Элементы
звукоизобразительности.
Метроритмическое
своеобразие
музыки,
эмоционально-чувственное восприятие доли-пульса, ритмического рисунка.
Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт). Первое
знакомство с инструментами симфонического оркестра. Зрительно-слуховой
анализ средств выразительности.
Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных «шагов» какого-либо
персонажа
сказки
«Теремок».
Зрительно-слуховой
анализ
средств
выразительности в пьесах из собственного исполнительского репертуара.
Музыкальный материал: С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Полночь, Гавот
В. Гаврилин: «Часы»
Русская народная песня «Дроздок»
Э. Григ «В пещере горного короля»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных
солдатиков», Вальс, Полька
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка»
Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»
Л. Боккерини Менуэт
И. Штраус полька «Трик-трак»
Раздел 3: Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.
Уроки 10-16. Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина
мелодической волны. Разные типы мелодического движения, мелодический
рисунок. Кантилена, скерцо, речитатив - особенности фразировки и
звуковысотной линии мелодии. Зрительно-слуховой анализ звуковысотной
линии мелодии, определение кульминации в нотных примерах из учебника и

пьесах по специальности. Жанровые истоки музыкального произведения.
Выразительная роль жанра. Способы игрового моделирования.
Самостоятельная работа: Кроссворд по пройденным музыкальным примерам.
Рисунки, отражающие звуковысотную линию мелодии, кульминацию.
Музыкальный материал:
А. Рубинштейн Мелодия
Ф.Шуберт Ave Maria
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Балет невылупившихся птенцов»
К. Сен-Санс «Лебедь»
Р. Шуман «Грезы»
Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»: « Полет шмеля»
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Дождь и радуга»
С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Гавот
В.А. Моцарт «Турецкое рондо»
А.С. Даргомыжский « Старый капрал»
Ф. Шуберт «Шарманщик»
И.С. Бах Токката ре минор (фрагм.)
М.П. Мусоргский цикл «Детская»: « В углу», « С няней»
Раздел 4: Сказочные сюжеты в музыке. Урок 18. Первое знакомство с балетом:
П.И. Чайковский «Щелкунчик». Пантомима. Дивертисмент. Закрепление
пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух тембра
знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.
Самостоятельная работа: Создание своей пантомимы.
Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Щелкунчик»: дивертисмент из 2
действия.
Раздел 5: Интонация в музыке как совокупность всех элементов
музыкального языка. Уроки 19, 20, 21. Разные типы интонации в музыке и
речи: интонация вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары,
ожидания, скороговорки. Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с
первичным жанром (пение, речь, движение, звукоизобразительность, сигнал).
Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных
интонаций. Осознание способов и приемов выразительного музыкального
интонирования. Первое знакомство с оперой.
Самостоятельная работа: Подготовка народной колыбельной для пения в классе
в театрализованном действии. Письменная работа: отметить знаками-символами
смену динамики, регистра, темпа, речевой интонации. Сочинение музыкальных
интонаций для героев какой-либо сказки.
Музыкальный материал:
Д.Б. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка»
Р. Шуман «Первая утрата»
В. Калинников «Киска»
Народные колыбельные
Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: колыбельная Волховы
А. Гречанинов Мазурка ля минор
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема Шахриара и Шехеразады

Дж. Россини «Дуэт кошечек»
Ф. Шуберт «Лесной царь»
Раздел 6: Знакомство с оперой. Вокальные и инструментальные номера
оперы. Оперный театр. Уроки 22-24.
Самостоятельная работа на протяжении учебного года: посещение концертов,
состоящих из отдельных вокально-хоровых и инструментальных номеров
оперной классики; посещение оперного спектакля. Подготовить иллюстрации к
прослушанным на уроках симфоническим номерам из русской оперной
классики.
Музыкальный материал:
Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: хор «О-хо-хо-нюшкиох!»
П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: Вступление (фрагм.)
М. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье» и рондо
Фарлафа
В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»
Раздел
7:
Музыкально-звуковое
пространство.
Фактура,
тембр,
ладогармонические краски. Уроки 26, 27. Характеристика фактуры с точки
зрения плотности, прозрачности, многослойности звучания. Хороводы как
пример организации пространства. Одноголосная фактура, унисон, мелодия с
аккомпанементом, аккордовая фактура, многоголосие полифонического типа,
первое знакомство с имитацией и контрапунктом. Исполнение ритмических
канонов, детских песен-канонов, игра знакомых детских песенок с басом,
двухголосно (например, песни «Во саду ли», «Ой, звоны», «Как пошли наши
подружки»). Зрительно-слуховой анализ фактуры в пьесах по специальности и в
нотных примерах из учебника.
Самостоятельная работа: Рисунки нефигуративного, бессюжетного типа,
отражающие характер музыкально-звукового пространства. Сочинение
музыкальных примеров на тему «диссонанс, консонанс».
Музыкальный материал:
Э. Григ «Ариэтта», «Птичка», «Бабочка», «Весной», сюита «Пер Гюнт»:
«Утро»
М. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка»
П.И. Чайковский «Старинная французская песенка»
С.С. Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга» из «Детской музыки»
С.С. Прокофьев кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагмент)
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: дуэт Папагено и Папагены
Г.В. Свиридов «Колыбельная песенка»
А. Вивальди «Времена года»: Весна

Раздел 7: Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Уроки 28 –
31. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственнозвуковой образ стихии воды и огня.
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты оркестра голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа со схемой
расположения инструментов оркестра из учебника.
Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных примеров на тему «Стихия
воды и огня».
Чтение сказки «Жар-птица», русских народных сказок про Бабу Ягу, былины о
Садко.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский «Детский альбом»: « Баба Яга»
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Избушка на курьих ножках»
А.К. Лядов «Кикимора»
С.С. Прокофьев «Дождь и радуга»
Ф. Шуберт «В путь», «Форель»
Н.А.Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление «Океан — море синее»,
«Пляска ручейков и речек», «Пляс золотых рыбок»
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема моря
К. Сен-Санс «Аквариум»
Э. Григ «Ручеек»
Г.В. Свиридов «Дождик»
И.Ф. Стравинский балет «Жар-птица»: «Пляс Жар-птицы»
С.С. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»
Примерное распределение тематического материала по разделам на второй
год обучения.
Раздел 1: Музыкальная тема, способы создания музыкального образа.
Музыкальная тема, музыкальный образ. Связь музыкального образа с исходными
(первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное,
танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального
материала первого класса). Сопоставление, дополнение, противопоставление
музыкальных тем и образов. Контраст как средство выразительности.
Составление кроссвордов по терминам.
Самостоятельная работа: Определение в знакомых произведениях типов
интонаций, связанных с первичными жанрами и музыкального образа в пьесах
из своего исполнительского репертуара. Работа с нотным текстом из учебника
(определение фактуры, темпа, динамики, изменений музыкальной речи).
Музыкальный материал:
Н.А. Римский-Корсаков «Золотой петушок»: Вступление
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и радуга»
Р. Шуман «Карнавал» (№2 , №3)
пьесы Э. Грига, Р. Шумана, М. Мусоргского, пройденные в 1 классе

С.С. Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Танец
рыцарей», балет «Золушка»: «Па де шаль»
П.И. Чайковский «Детский альбом»: Вальс
Раздел 2: Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с
понятием содержания музыки. Представление о музыкальном герое.
Краткие сведения о музыкальных стилях.
Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение. Основные
приемы развития в музыке: повтор (точный, с изменениями, секвенция), контраст
в пьесах из детского репертуара. Первая попытка отслеживания процессов
музыкального развития.
Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман,
Чайковский, Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой, музыкальная речь (как
складывается комплекс индивидуальных особенностей музыкального языка, то
есть, стиль композиторов).
Первоначальное знакомство с понятием содержания музыки и программной
музыки. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней мыслей и чувств
человека. Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь,
лирический, оратор) в программных пьесах из детского репертуара.
Конкурс на определение типа музыкального героя в программных пьесах из
детского репертуара.
Самостоятельная работа: Подбор иллюстраций к музыкальным стилям.
Сочинение музыкальных примеров: от игровых моделей к небольшим пьесам на
основе этих элементов, например, от секвенции к этюду.
Музыкальный материал:
Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Сицилийская песенка», «Дед
Мороз», «Первая утрата»
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Сладкая грёза», «Новая кукла»
Э. Григ «Весной», Вальс ля минор
Г. Гендель Пассакалия
И.С.Бах Полонез соль минор
В.А. Моцарт «Турецкое рондо»
Н.А. Римский-Корсаков «Шехерезада»: тема моря, тема Шехеразады, тема
Шемаханской царицы
В.А. Моцарт увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
А. Вивальди 3 часть («Охота») из концерта «Осень»
Г.В. Свиридов Музыка к повести А. С.Пушкина «Метель»: Военный марш
Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: Тарантелла, « Пятнашки»
Р. Шуман «Детские сцены»: « Поэт говорит»
С.С. Прокофьев «Мимолетности» (№ 1)
В.А. Моцарт Соната До мажор, К-545

И.С. Бах: Токката ре минор (или Sinfonia из Партиты № 2 до минор, раздел
«Grave»), Полонез соль минор
В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» (фрагм.)
Ф. Шопен Ноктюрн ми минор (фрагм.)
К. Дебюсси «Снег танцует»
Раздел 3: Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица.
Приемы вариационного изменения музыкальной темы.
Продолжение темы «Приемы развития в музыке». Звук - мотив - фраза предложение - музыкальная мысль (период). Понятие о цезуре, музыкальном
синтаксисе на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара.
Особенности работы с темой на примере легких вариаций из детского
репертуара. Анализ стихотворных текстов (из учебника и других источников) и
мелодий знакомых детских песенок (например, «Антошка», «Вместе весело
шагать», русские народные песни), определение структуры по фразам,
выкладывание графической схемы из карточек (одинаковой длины или разной,
чтобы они соответствовали длине фраз в песне). Конкурс на определение
синтаксической структуры.
Самостоятельная работа: Сочинение вариации на мелодию русской народной
песни (изменение ритма, дублирование мелодии, и др.).
Музыкальный материал: Легкие вариации из детского репертуара.
Р. Шуман «Карнавал»: № 2, 3.
Раздел 4: Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение
музыкальной фабулы, действенного начала.
Мотивная работа как способ воплощения процесса динамичного развития,
музыкального действия в классической сонате и сонатине из детского репертуара
по программе 2 класса (В. Моцарт, А. Гедике). Разучивание песенки-модели.
Отслеживание процесса развития музыкальных «событий». Сопоставление
образов, возврат первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление
интонаций, «жизнь» музыкальных образов от начала до конца. Слушание и
слежение по графической схеме за ходом музыкального действия в «Репетиции к
концерту» В. Моцарта. Отслеживание процесса становления формы с позиции
музыкальной фабулы с помощью карточек. Символическое изображение
музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.
Самостоятельная работа: Символическое изображение музыкальных образов
трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.
Музыкальный материал:
В.А. Моцарт Шесть венских сонатин: № 1, № 6
Д. Скарлатти Соната № 27, К-152 (том 1 под ред. А. Николаева)
В.А. Моцарт Симфония № 40, 1 часть (фрагм.), «Детская симфония»
В.А.Моцарт «Репетиция к концерту», Концерт для клавесина
Раздел 5: Кульминация как этап развития.
Развитие музыкального образа, способы достижения кульминации. Кульминация
как этап развития интонаций.
Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И. С. Баха.
Имитации, контрастная полифония, мотивы-символы и музыкальный образ
(Прелюдия до мажор, Инвенция до мажор). Разные формы игрового

моделирования и практического освоения приемов полифонического
развертывания.
Слушание музыкальных примеров («Рост елки», Па-де-де из балета
«Щелкунчик» П. И. Чайковского), заполнение схемы «Лента музыкального
времени». Определение на слух в полифонической музыке вступлений темы
(прохлопывание, выкладывание карточек).
Самостоятельная работа: В полифонических пьесах по специальности
определение приемов имитации, контрапункта, характера взаимоотношения
голосов.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»: « Рост елки», Па- де- де, Марш
П.И. Чайковский «Времена года»: «Баркарола»
Э. Григ « Утро», « Весной»
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»
С.С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагм.)
И.С. Бах Маленькие прелюдии и фуги, Инвенция до мажор
Э. Денисов «Маленький канон»
Г.В. Свиридов «Колдун»
С.С.Прокофьев «Раскаяние»
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Старинная французская песенка»
Раздел 6: Выразительные возможности вокальной музыки.
Дуэт, трио, квартет, канон. Выразительные возможности вокальной музыки,
способы развития в ней (в том числе, имитация, контрапункт, вариационное
развитие). Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете.
Определение в вариациях смены интонаций, признаков первичных жанров.
Самостоятельная работа: Сочинение подголосков к мелодиям русских народных
песен. Сочинение вариаций на мелодию с изменением первичного жанра (смена
размера, темпа, динамики, регистра).
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: дуэт «Слыхали ль вы», квартет и
канон
В.А. Моцарт дуэт Папагено и Папагены; дуэт Фигаро и Сюзанны
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Камаринская»
Камаринская (в исполнении оркестра русских народных инструментов)
М.И. Глинка «Камаринская», Персидский хор
Г.В. Свиридов Колыбельная песенка
Раздел 7: Программная музыка. Продолжение темы «Содержание музыки».
Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел.
Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения
мыслей и чувств композитора. Тема времен года.
Самостоятельная работа: Работа с таблицей из учебника. Запись в тетрадь
примеров программной музыки из своего репертуара.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский «Времена года»: «У камелька», «Масленица», «Святки»
А. Вивальди «Времена года»: « Зима»

Раздел 8: Приемы создания комических образов: утрирование интонаций,
неожиданные, резкие смены в звучании (игровая логика). Игра ритмов,
«неверных» нот, дразнилки, преувеличения. Интонация насмешки и ее
соединение со зримым пластическим образом в жанре частушки. Чтение стихов
с соответствующей интонацией. Определение на слух типа интонации и
неожиданных ситуаций в их развитии. Викторины, кроссворды. Беседа и обмен
мнениями о развитии музыкального образа в незнакомом произведении.
Самостоятельная работа: Подготовка к исполнению какой-либо детской
частушки (о школьной жизни).
Музыкальный материал:
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Пятнашки», «Шествие кузнечиков», Марш,
Галоп из балета «Золушка», опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, Скерцо
Д.Б. Кабалевский «Клоуны», Рондо-токката
С. Джоплин Рэгтайм
И.Ф.Стравинский балет«Жар-птица»: Поганый пляс Кощеева царства
К. Дебюсси «Кукольный кэк-уок»
Примерное распределение тематического материала по разделам на
третий год обучения.
Раздел 1: Народное творчество. Годовой круг календарных праздников.
Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен.
Народное творчество - этимология слов. Традиции, обычаи разных народов.
Народный календарь - совокупность духовной жизни народа. Соединение в нем
праздников земледельческого, православного и современного государственного
календаря. Ведение календаря, отражающего долготу дня, в течение года.
Определение характера, структуры мелодии. Драматизация песен («Комара
женить мы будем», «А кто у нас гость большой»).
Самостоятельная работа: чтение и анализ текста песен (метафоры,
олицетворения). Определение характера, структуры мелодии. Создание своего
личного (семейного) годового круга праздников.
Музыкальный материал: Колыбельные, потешки, считалки, хороводные,
игровые: «Каравай», «Заинька», «У медведя во бору» (два варианта), «Во саду
ли» (два варианта), «Курочки и петушки», «Дрема», «Где был, Иванушка»,
«Комара женить мы будем», «Царь по городу гуляет», «Вью, вью, вью я
капусточку»; величальные («Кто у нас хороший», «А кто у нас моден», «А кто у
нас гость большой»).
Раздел 2: Протяжные лирические песни, плачи.
Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма, многоголосие. Былины
- эпические сказания. Особенности музыкальной речи, ритмики, размера.
Примеры исполнения былин народными сказителями. Исторические песни.
Претворение мелодии песни «Как за речкою да за Дарьею» в музыке Н. А.
Римского-Корсакова («Сеча при Керженце»).
Чтение текстов песен, пение и анализ. Чтение былин в манере эпических
сказаний.

Самостоятельная работа: Сочинение подголоска (косвенное голосоведение,
гетерофония). Изготовление макетов и рисунков щитов русских и монгольских
воинов. Работа с графиком.
Музыкальный материал: «Полоса ль моя», «Как по морю», «Не одна-то во поле
дороженька», «Вниз по матушке по Волге», «Ты река ль моя», «Не летай,
соловей»;
А.П. Бородин опера «Князь Игорь»: Плач Ярославны
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: хор «Ах, ты свет, Людмила»
Н.А. Римского-Корсакова Русская народная песня «Как за речкою», обработка;
«Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»
Раздел 3: Жанры в музыке. Первичные жанры, концертные жанры.
Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта, с профессиональным
творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента. Куплет, форма
периода.
Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты. Вариации на
темы песен. Черты канта в хоре М. И. Глинки «Славься».
Пение песен, подбор баса, аккордов. Определение признаков песенных жанров в
незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительнослуховое определение формы периода, двухчастной структуры
Самостоятельная работа: Рисунки своего «музыкального дерева». Определение
признаков песенных жанров в незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по
специальности. Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной
структуры
Музыкальный материал: «Выхожу один я на дорогу», «Среди долины ровныя»,
«Славны были наши деды», «Степь да степь кругом», «Вечерний звон», «Грянул
внезапно гром»; канты: «Орле Российский», «Начну играти я на скрипицах»
(или другие по выбору педагога); М.И. Глинка, Вариации на тему песни «Среди
долины ровныя»; опера «Жизнь за царя»: хор «Славься».
Раздел 4: Марши.
Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные, героические,
детские, сказочные, марши-шествия. Трехчастная форма. Понятие о маршевости.
Инструментарий, особенности оркестровки. Работа с таблицей в учебнике.
Слушание и определение признаков марша, структуры.
Самостоятельная работа: Найти примеры различных по характеру маршей.
Сочинить маршевые ритмические рисунки.
Музыкальный материал:
Г.В.Свиридов Военный марш
Дж. Верди опера «Аида»: Марш
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Похороны
куклы»
П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Марш
С.С.Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш; балет «Ромео и
Джульетта»: «Танец рыцарей»
Э. Григ « В пещере горного короля»
М.И. Глинка Марш Черномора
Ф. Шопен Прелюдия до минор

Раздел 5: Обычаи и традиции зимних праздников.
Древний праздник зимнего солнцеворота - Коляда. Зимние посиделки.
Сочельник. Рождество Христово. Святки. Ряженье, гадания.
Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки, виноградья,
подблюдные, корильные. Слушание и анализ авторских обработок песен
(А.Лядов, Н.Римский-Корсаков). Драматизация, разыгрывание сюжетов.
Самостоятельная работа: Пение песен из пособий по сольфеджио, анализ
содержания и структуры песен. Сочинение современной величальной.
Музыкальный материал: Песни «Зазимка-зима», «Сею-вею», «Коляда-маледа»,
«Как ходила Коляда», «Авсень», «Слава», «Добрый тебе вечер, ласковый
хозяин», «Ой, авсень», «Уж я золото хороню» и др.
А.К. Лядов «Восемь русских народных песен» («Коляда»)
Н.А. Римский-Корсаков «Слава»
Раздел 6: Танцы.
Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы, пластика
движения.
Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски).
Танцы 19 века.
Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования. Музыкальная
форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Понятие о танцевальности.
Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр. Слушание и
определение элементов музыкальной речи, разделов формы, жанра. Работа с
текстом учебника, с таблицей по танцам. Конкурс на лучшего знатока
танцевальных жанров. Составление кроссвордов.
Самостоятельная работа: Анализ пьес по специальности, определение жанра.
Составление кроссвордов. Сочинение пьес-моделей: период-этюд, период-марш
и др.
Музыкальный материал: Старинные танцы из сюит Г.Генделя, Ж.Б.Рамо,
Г.Перселла, И.С.Баха.
Танцы народов мира.
Европейские танцы 19 века.
Раздел 7: Масленица. Цикл весеннее-летних праздников.
Сретенье - встреча зимы и весны. Масленица - один из передвижных праздников.
Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы в опере Н.А.Римского-Корсакова
«Снегурочка». Встреча весны (образы птиц). Заклички, веснянки. Различные
типы хороводов, драматизация, разыгрывание песен весенне-летнего цикла.
Самостоятельная работа: Сочинение подголосков. Изготовление поделок
(бумажные птицы, чучело масленицы, пшеничные бабы ).
Музыкальный материал: «Масленая кукошейка», «Маслена, маслена», «А мы
Масленицу», «Ах, масленица», «Середа да пятница», «Ты прощай» и др.
«Ой, кулики», «Весна, весна красная», «Уж мы сеяли, сеяли ленок», «А мы просо
сеяли», «Заплетися, плетень», «Вейся, вейся, капустка», «Ай, во поле липенька»,
«Около сырова дуба», «Во поле береза», «Ой, чье ж это поле», «Со вьюном»,
«Ходила младешенька», «Бояре», «Где был, Иванушка».
Раздел 8: Музыкальные формы.
Вступление, его образное содержание.

Период: характеристика интонаций, речь музыкального героя (исполнительский
репертуар 2, 3 классов).
Двухчастная форма - песенно-танцевальные жанры. Введение буквенных
обозначений структурных единиц.
Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из собственного
исполнительского репертуара учащихся.
Вариации: в народной музыке, старинные (Г. Гендель), классические (В.
Моцарт), вариации сопрано остинато (М.И. Глинка ).
Рондо. Определение на слух интонационных изменений в вариациях. Чтение
текста романса А.П.Бородина «Спящая княжна», обсуждение музыкальной
формы. Слушание и анализ произведений в форме рондо из программы 1, 2, 3
классов.
Самостоятельная работа: Определение варианта музыкальной формы в сюжете
известной сказки. Подготовка к исполнению в классе примеров на простые
формы из своего исполнительского репертуара. Изготовление карточек рисунков к различным музыкальным формам. Сочинение музыкальных
примеров по пройденным темам: от игровых моделей к пьесам на основе этих
моделей, например, от секвенции к этюду, от первичных жанров к вариациям и
т.д.
Музыкальный материал:
Вступление:
Ф. Шуберт «Шарманщик»
П.И. Чайковский «Времена года»: «Песнь жаворонка»
М.И. Глинка романс «Жаворонок»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление, опера «Снегурочка»:
вступление.
Период:
И. Гайдн Соната ре мажор, часть 1
С.С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк»: тема Пети
Ж.Ф. Рамо Тамбурин
П.И. Чайковский «Баркарола», «Детский альбом»: «Утренняя молитва»
Ф. Шопен Прелюдия № 7 Ля мажор
И.С. Бах Маленькие прелюдии
2-х и 3-частные формы:
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Шарманщик поет», «Старинная
французская песенка»
Р. Шуман « Первая утрата» и др. пьесы и песни по выбору педагога
Рондо:
Ж.Ф. Рамо Тамбурин
Д.Б. Кабалевский Рондо-токката
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Рондо Фарлафа
С.С. Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет «Ромео и
Джульетта»: Джульетта-девочка
В.А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»
А. Вивальди «Времена года»
А.П. Бородин романс «Спящая княжна»

Вариации:
Г.Ф. Гендель Чакона
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: вариации на тему колокольчиков
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: «Персидский хор»
Раздел 9: Симфонический оркестр.
Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии» отдельных
музыкальных инструментов. Партитура.
Индивидуальные сообщения о музыкальных инструментах и композиторах.
Определение на слух тембров инструментов.
Самостоятельная работа: Изготовление карточек - рисунков инструментов
симфонического оркестра.
Музыкальный материал:
Б. Бриттен-Перселл «Путешествие по оркестру»
Э. Григ «Танец Анитры»
В.А. Моцарт Концерт для валторны № 4, часть 3
П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Вальс цветов и Испанский танец
(«Шоколад»)
П.И. Чайковский балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец
К.В. Глюк опера «Орфей»: Мелодия
Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых
обеспечивает программа «Слушание музыки»:
- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее
основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах,
исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
- способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе
восприятия музыкального произведения;
- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от
прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с
фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;
- первоначальные представления об особенностях музыкального языка и
средствах выразительности;
- владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое
впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).
Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:
 умение давать характеристику музыкальному произведению;
 создание музыкального сочинения;
 «узнавание» музыкальных произведений;
 элементарный анализ строения музыкальных произведений.
V.

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля
успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей
обучаемого.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в
условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в
следующих формах:
- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;
- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
- представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций,
письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).
Программа «Слушание музыки» также предусматривает текущий контроль
успеваемости учащихся в форме контрольных уроков, которые проводятся в
конце каждой четверти.
Форма промежуточного контроля – дифференцированный зачет, который
проводится в 6 полугодии. Оценка заносится в свидетельство об окончании
школы.

класс

Требования к промежуточной аттестации

Форма текущей /промежуточной
аттестации.
Требования
Итоговый контрольный урок - обобщение
пройденного понятийного и музыкального
материала в 1 классе.
 Наличие
первоначальных
знаний
и
представлений о средствах выразительности,
элементах музыкального языка.
 Наличие умений и навыков:
-слуховое восприятие элементов музыкальной
речи, интонации;
- умение передавать свое впечатление в
словесной характеристике (эпитеты, сравнения);
- воспроизведение в жестах, пластике, графике,
в песенках-моделях ярких деталей музыкальной
речи
(невербальные
формы
выражения
собственных впечатлений).

Содержание аттестации

 Первоначальные знания и представления о
некоторых музыкальных явлениях:
звук и его характеристики, метр, фактура,
кантилена, речитатив, скерцо,
соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс,
основные типы интонаций,
некоторые танцевальные жанры,
инструменты симфонического оркестра.
 Музыкально-слуховое осознание средств
выразительности в незнакомых произведениях с
ярким программным содержанием:
Э.Григ, К.Сен-Санс,
детские альбомы П.И.Чайковского, Р.Шумана,
И.С.Баха, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова,
Р.К.Щедрина, В.А.Гаврилина.

Итоговый контрольный урок во 2 классе.

Наличие
первоначальных
знаний
и
музыкально-слуховых представлений о способах
развития темы и особенностях музыкальнообразного содержания.

Наличие первичных умений и навыков:
- умение охарактеризовать некоторые стороны
образного содержания и развития музыкальных
интонаций;
- умение работать с графическими моделями,
отражающими детали музыкального развития в
незнакомых произведениях, избранных с учетом
возрастных и личностных возможностей учащихся.

 Первоначальные
знания
и
музыкальнослуховые представления:
выразительные свойства звуковой ткани,
средства создания музыкального образа;
- способы развития музыкальной темы (повтор,
контраст);
- исходные типы интонаций (первичные жанры);
- кульминация в процессе развития интонаций.
 Осознание особенностей развития музыкальной
фабулы и интонаций в музыке, связанной с
театрально-сценическими
жанрами
и
в
произведениях
с
ярким
программным
содержанием.

Дифференцированный зачёт в 3 классе.
 Наличие первоначальных знаний и
музыкально-слуховых представлений о
музыкальных жанрах, простых формах,
инструментах симфонического оркестра.
 Наличие умений и навыков:
- умение передавать свое впечатление в
словесной характеристике с опорой на элементы
музыкальной речи и средства выразительности;
- зрительно-слуховое восприятие
особенностей музыкального жанра, формы;
- умение работать с графической моделью
музыкального произведения, отражающей детали
музыкальной ткани и развития интонаций;
- навык творческого взаимодействия в
коллективной работе.

 Первоначальные

знания
и
музыкальнослуховые представления:
- об исполнительских коллективах;
- о музыкальных жанрах;
- о строении простых музыкальных форм и
способах
интонационно-тематического
развития.
 Музыкально-слуховое
осознание
и
характеристика
жанра
и
формы
в
произведениях
разных
стилей:
А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж. Б. Рамо,
Г. Ф. Гендель,
Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К.
Дебюсси,
Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. П.
Бородин, А. К. Лядов, С. С. Прокофьев, Б.
Бриттен.

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание
выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение
первичными навыками словесной характеристики.
Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений,
отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом
возрастных и личностных возможностей учащихся.
Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в
пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен,
допускает ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале,
проявляет себя только в отдельных видах работы.
VI.

Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение учебного предмета «Слушание музыки»
форме мелкогрупповых занятий.

осуществляется в

В основу преподавания
методика,

дополненная

положена

вопросно-ответная

разнообразными

видами

(проблемная)

учебно-практической

деятельности.
Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это
уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения,
учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено,
нередко,

двигательно-пластическими

эмоционального

отклика,

подводит

действиями.
детей

Педагог,

осмыслению

добиваясь
собственных

переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен
мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему
на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог
ведет детей к вопросам содержания музыки.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает наличие
многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при
помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе,
современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают
определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто
на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков
музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.
В

программе

учебного

предмета

«Слушание

музыки»

заложен

интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в
речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению
музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию
(В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и
слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним
слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.
С целью активизации слухового внимания в программе

«Слушание

музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание
музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме
игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание
всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки

сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими
заданиями.
На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют
наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный
ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций обучающимся
легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная
фабула).
Приемы игрового моделирования:
- отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей
метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;
- сочинение простейших мелодических моделей с разными типами
интонации;
-

графическое

изображение

фразировки,

звукового

пространства,

интонаций;
- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы)
с опорой на импровизацию в процессе представления;
-

исполнение

на

инструментах

детского

оркестра

ритмических

аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.
Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм
слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль
играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать
готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать
активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого
наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом
работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение
слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже
известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).
Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя»
(когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате
сопереживания

(эпитеты,

метафоры),

сотворчества.

Главным

на

уроке

становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки

можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя
музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в
содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для
эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.
VII.

Материально-технические условия реализации программы

Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки»
должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов,
установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Образовательное учреждение соблюдает своевременные сроки текущего и
капитального ремонта.
Для реализации программы «Слушание музыки» в образовательном учреждении
созданы следующие условия:
- учебная аудитория для мелкогрупповых занятий с фортепиано;
- учебная мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);
- наглядные методические пособия;
- мультимедийное оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника);
- нотная библиотека.
VIII.Список рекомендуемой учебной и методической литературы
1. Васильева

Л.Я.

Учебные пособия.
Полянская Л.В. Хрестоматия

(литературная).

–

Новосибирск: Окарина, 2010
2. Васильева Л.Я. Полянская Л.В. Хрестоматия (нотная). – Новосибирск:
Окарина, 2010
3. Васильева Л.Я. Слушание музыки. – Новосибирск: Окарина, 2010.
4. Васильева Л.Я. Творческая тетрадь. – Новосибирск: Окарина, 2010
5. Владимирова О. Слушание музыки. – СПб.: Композитор, 2013.
6. Радынова О.П. Слушание музыки. – М.: Просвещение, 1990.
7. Романец Д. Сказка в музыке. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2015.
8. Слушание музыки. – Киев: Музычна Украина, 1985.
9. Ушпикова Г. Слушание музыки. – СПб.: Союз художников, 2013.
10. Царёва Н.А. Уроки госпожи мелодии. 1-3 класс. – М.: ООО Престо, 2014.

Методическая литература.
1. Царёва Н.А. Уроки госпожи мелодии. Методическое пособие. – М.: ООО
Престо, 2014.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА: «ФОРТЕПИАНО»,
«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»,
«ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»

Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

ПРОГРАММА
по учебному предмету

ПО.02.УП.03. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Пос. Парковый 2019 г.

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения
на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;

II.

Учебно-тематический план

III.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой
аттестации;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;

VI. Шестой год обучения по учебному предмету «Музыкальная
литература» (9-й класс)
VII.

Методическое обеспечение учебного процесса

VIII. Список учебной и методической литературы
- Учебники,
- Учебные пособия;
- Хрестоматии;
- Методическая литература;
- Рекомендуемая дополнительная литература.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана
на

основе

учетом

федеральных

государственных

требований

дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам
в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты»,
«Народные инструменты», «Хоровое пение».
Музыкальная

литература

–

учебный

предмет,

который

входит

обязательную часть предметной области «Теория и история музыки»; выпускной
экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации.

На уроках «Музыкальной литературы»

происходит формирование

музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных
произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о
специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.
Содержание учебного предмета также включает изучение мировой
истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства
и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию
и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства,
воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.
Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает образовательноразвивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».
Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует
с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области
«Музыкальное

исполнительство».

Благодаря

полученным

теоретическим

знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного
восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками
анализа

незнакомого

музыкального

произведения,

знаниями

основных

направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать
полученные знания в исполнительской деятельности.
2. Срок реализации учебного предмета
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 класс).
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,
не закончивших освоение образовательной программы основного общего
образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление

профессиональные

образовательные
образовательные

учреждения,

реализующие

основные

программы в области музыкального

искусства, может быть увеличен на один год.
3.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Год обучения

1-й

2-й

3-й

4-й

5-й

часов

Форма занятий
Аудиторная
(в часах)
Внеаудиторная
(самостоятельная,
в часах)

Итого

49,5

181,5

165

Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература»
составляет 346,5 часов.
В 9-м классе учебная нагрузка распределяется следующим образом:
аудиторная работа - 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа

– 33

часа, максимальная учебная нагрузка – 82,5 часа.
4.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» –
мелкогрупповая от 4 до 10 человек.
5. Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена на
художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей
учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные
произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление
одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к
поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:


формирование интереса и любви к классической музыке и

музыкальной культуре в целом;


воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений

различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в
разных странах;


овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;



знания

специфики

различных

музыкально-театральных

инструментальных жанров;


знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;



умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);



умение

использовать

полученные

теоретические

знания

при

исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;


формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной

мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к
вступительным

экзаменам

образовательное

учреждение,

реализующее

профессиональные программы.
6.

Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Учебно-тематический

план

содержание

учебного

предмета

«Музыкальная литература» для 9 класса представлены в самостоятельном
разделе.
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
2. словесный (объяснение, рассказ, беседа);
3. наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

4. практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного предмета
Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного
предмета «Музыкальная литература»:


обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным

фондам, формируемым по полному перечню учебного плана; во время
самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети
Интернет;


укомплектование

библиотечного

фонда

печатными

и/или

электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы, а также изданиями музыкальных произведений,
специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных,
хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям
программы;


наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями

музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;


обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;



наличие

официальных,

справочно-библиографических

периодических изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Музыкальная
звукотехническим

литература»,

оснащаются

оборудованием,

пианино

видеооборудованием,

или

роялями,

учебной

мебелью

(досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными
пособиями, имеют звукоизоляцию.

II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Для учащихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание
музыки в 1-3 классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с
учетом полученных знаний, умений, навыков.
1 год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

Введение. Место музыки в жизни человека

Содержание музыкальных произведений

Выразительные средства музыки

Состав симфонического оркестра

Тембры певческих голосов

Контрольный урок

2 четверть
Тема

Количество часов

Понятие жанра в музыке. Основные жанры –
песня, марш, танец
Песня. Куплетная форма в песнях

Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и
танцах
Контрольный урок

3 четверть
Тема

1
Количество часов

Народная песня в произведениях русских
композиторов. Сборники русских народных
песен. Музыкальные жанры: вариации,
квартет, концерт, сюита
Программно-изобразительная музыка

Музыка в театре (раздел «Музыка в
драматическом театре»)
Повторение

Контрольный урок

4 четверть
Тема

Количество часов

Музыка в театре (раздел «Балет»)

Музыка в театре (раздел «Опера»)

Повторение

Контрольный урок

Резервный урок

5 класс – 6 класс «Музыкальная литература зарубежных стран»
2 год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

История развития музыки от Древней Греции
до эпохи барокко
Музыкальная культура эпохи барокко,
итальянская школа
И.С.Бах. Жизненный и творческий путь

Органные сочинения

Клавирная музыка. Инвенции

Хорошо темперированный клавир

Сюиты

Контрольный урок

1
1

2 четверть
Тема

Количество часов

Современники И.С.Баха. Г. Ф. Гендель

Классицизм, возникновение и обновление
инструментальных жанров и форм, опера
Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь

Симфония Ми-бемоль мажор

Контрольный урок

3 четверть
Тема
И. Гайдн. Клавирное творчество

Количество часов
2

В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь

Симфония соль-минор

«Свадьба Фигаро»

Соната Ля-мажор, другие клавирные
сочинения
Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий
путь
Контрольный урок

1
1
1

4 четверть
Тема

Количество часов

Патетическая соната

«Эгмонт»

Симфония до-минор

Классический сонатно-симфонический цикл
(повторение)
Контрольный урок

Резервный урок

3 год обучения
1 четверть
Тема
Вводный урок

Количество часов
1

Романтизм в музыке

Ф.Шуберт. Жизненный и творческий путь

Песни

Фортепианные сочинения

«Неоконченная» симфония

Вокальные циклы

Контрольный урок

2 четверть
Тема

Количество часов

Ф.Шопен. Жизненный и творческий путь

Мазурки и полонезы

Прелюдии, этюды

Вальсы, ноктюрны

Композиторы-романтики первой половины 19
века (обзор)
Европейская музыка XIX века (обзор)

Контрольный урок

«Музыкальная литература русских композиторов»
3 четверть
Тема

Количество часов

Вводный урок
Русская церковная музыка, нотация, жанры и
формы
Музыкальная культура XVIII века, творчество
Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и др.

1
1

Культура начала XX века. Романсы. Творчество
А.А.Алябьева, А.Л.Гурилева, А.Е.Варламова
М.И.Глинка. Биография

«Иван Сусанин»

Контрольный урок

4 четверть
Тема

Количество часов

Романсы

Симфонические сочинения

А.С.Даргомыжский. Биография

Романсы

«Русалка»

Повторение пройденного материала

Контрольный урок

Резервный урок

4 год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

Русская культура 60-х годов XIX века.
Деятельность и творчество М.А.Балакирева

А.П.Бородин. Биография. Романсы

«Князь Игорь»

Контрольный урок

2 четверть
Тема

Количество часов

«Богатырская» симфония

М.П.Мусоргский. Биография. Песни

«Борис Годунов»

«Картинки с выставки»

Контрольный урок

3 четверть
Тема

Количество часов

Н.А.Римский-Корсаков. Биография

«Шехерезада»

«Снегурочка»

Романсы

П.И.Чайковский. Биография

Контрольный урок

4 четверть
Тема

Количество часов

Первая симфония «Зимние грезы»

«Евгений Онегин»

Повторение пройденного

Контрольный урок

Резервный урок

«Отечественная музыкальная литература ХХ века»
5 год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

Русская культура конца 19 – начала 20 века

1,5

Творчество С.И.Танеева

1,5

Творчество А.К.Лядова

1,5

Творчество А.К. Глазунова

1,5

С.В.Рахманинов. Биография. Романсы

1,5

А.Н.Скрябин. Биография. Фортепианные
сочинения

1,5

Контрольный урок

1,5

2 четверть
Тема

Количество часов

А.Н.Скрябин. Симфоническое творчество

1,5

И.Ф.Стравинский. Биография. «Русские
сезоны»

1,5

«Жар-птица»,

«Петрушка»

Отечественная музыкальная культура 20-30-х
годов ХХ века
С.С.Прокофьев. Биография
«Александр Невский»
Контрольный урок

1,5
1,5
1,5
3
1,5

3 четверть
Тема

Количество часов

С.С.Прокофьев. Седьмая симфония

1,5

«Золушка»

1,5

«Ромео и Джульетта»
Д.Д.Шостакович. Биография

3
1,5

Седьмая симфония

Квинтет соль-минор

1,5

«Казнь Степана Разина»

1,5

Контрольный урок

1,5

4 четверть
Тема

Количество часов

А.И.Хачатурян. Творческий путь

1,5

Г.В.Свиридов. Творческий путь

1,5

60-годы ХХ века, творчество Р.К.Щедрина

1,5

Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной

1,5

Творчество Э.Денисова и Гаврилина

1,5

Повторение пройденного

1,5

Контрольный урок

1,5

Резервный урок

1,5

III.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Первый год обучения

Первый год обучения музыкальной литературы тесно связан с учебным
предметом «Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и
совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на
музыку,

познакомить

учащихся

основными

музыкальными

жанрами,

музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и
нотным

материалом,

умение

рассказывать

характере

музыкального

произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.
Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» дает
возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания
музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым ученикам
темам, связанным с содержанием музыкальных произведений, выразительными
средствами музыки, основными музыкальными жанрами позволяет

ввести

новые важные понятия, которые успешно осваиваются при возвращении к ним
на новом материале.
Введение. Место музыки в жизни человека
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников –
посещение театров, концертов. Понятия «народная», «церковная», «камерная»,
«концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.
Содержание музыкальных произведений
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и
характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато,
как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с помощью
музыкальных средств. Как

работать с нотными примерами в учебнике

музыкальной литературы.
Прослушивание произведений:
П.И.Чайковский «Осенняя песнь» из цикла «Времена года»,
Д.Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник»,

Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», «Сеча при
Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»,
М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся

птенцов», «Тюильрийский сад» из

цикла «Картинки с выставки»,
Р.Шуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан», «Эвзебий» из цикла «Карнавал»,
К.Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»,
С.С.Прокофьев «Нам не нужна война» из оратории «На страже мира».
Выразительные средства музыки
Основные выразительные средства музыкального языка (повторение).
Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор, специальные лады
– целотонная гамма, гамма Римского-Корсакова), ритм (понятие ритмическое
остинато), темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд),
фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение),
регистр, тембр.
Прослушивание произведений
М.И.Глинка «Патриотическая песнь»,
Ф.Шуберт «Липа»,
М.И.Глинка Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие),
Ф.Шопен Ноктюрн для фортепиано Ми-бемоль мажор,
С.С.Прокофьев «Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».
Состав симфонического оркестра
Четыре
Принципы

основные
записи

группы инструментов симфонического оркестра.

произведения

для

оркестра

(партитура).

Тембры

инструментов.
Прослушивание произведений
С.С.Прокофьев «Петя и волк»,
Б.Бриттен «Вариации и фуга на тему Перселла» («Путеводитель по оркестру»).
Тембры певческих голосов
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав
хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.
Прослушивание произведений

Н.А.Римский-Корсаков.

Фрагменты

из

оперы

«Садко»

(песня

Садко,

Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве) или другого произведения по
выбору преподавателя.
Понятие жанра в музыке. Основные жанры – песня, марш, танец
(повторение)
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры.
Песенность, маршевость, танцевальность.
Песня. Куплетная форма в песнях
Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня, сочиненная
композитором; «авторская» песня. Воплощение различных чувств, настроений,
событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная форма). Понятия
«запев», «припев», «вступление», «заключение», «проигрыш», «вокализ», «а
капелла».
Прослушивание произведений
Русская народная песня «Дубинушка»,
И.О.Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва»,
А.В.Александров «Священная война»,
Д.Ф.Тухманов «День Победы»,
А.И.Островский «Пусть всегда будет солнце»,
Д.Д.Шостакович «Родина слышит»,
Песни современных композиторов, авторские песни по выбору преподавателя.

Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах
Связь музыки с движением. Отличия марша и танца.

Разновидности

марша (торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные,
детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как
музыкальное произведение. Народное происхождение большинства танцев.
Исторические, бальные, современные танцы. Музыкальные особенности марша,
проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении.
Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер,
особенности ритма, аккомпанемента).

Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть - основная тема,
середина, реприза).
Прослушивание произведений
С.С.Прокофьев Марш из сборника «Детская музыка»,
Ф.Мендельсон Песня без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии
В.Шекспира «Сон в летнюю ночь»,
Д.Верди Марш из оперы «Аида»,
В.П.Соловьев-Седой «Марш нахимовцев»,
П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета
«Щелкунчик»,
А.С.Даргомыжский «Малороссийский казачок»,
А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон»,
Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор,
Л.Боккерини Менуэт,
Д.Скарлатти Гавот,
К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»,
Б.Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»,
Г.Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано,
М.К.Огиньский Полонез ля минор,
Р.М.Глиэр Чарльстон из балета «Красный мак».
Народная песня в произведениях русских композиторов.
Сборники русских народных песен.
Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита
Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный),
аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники народных песен
М.А.Балакирева, Н.А.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского. Значение сборников
народных

песен.

Цитирование

народных

мелодий

произведениях

композиторов, близость музыкального языка русских композиторов народной
песне. Знакомство с музыкальной формой вариаций, варьированными куплетами.
Жанры «квартет», «концерт», «сюита».
Прослушивание произведений

Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею», «Среди долины
ровныя»,
М.И.Глинка Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя»,
М.П.Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»,
Н.А.Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко»,
П.И.Чайковский

II часть из Первого струнного квартета, финал Первого

концерта для фортепиано с оркестром,
А.К.Лядов 8 русских народных песен для оркестра.
Программно-изобразительная музыка
Понятия

«программная

музыка»,

«звукоизобразительность»,

«звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в программной
музыке. Понятие цикла в музыке.
Прослушивание произведений
А.К.Лядов «Кикимора» (фрагмент),
Л.ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент),
П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года»,
М.П.Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки»,
С.С.Прокофьев Сюита «Зимний костер»
Музыка в театре
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в
музыкальном и драматическом театре.

Музыка в драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к
драматическому

спектаклю,

какие

музыкальные

жанры

могут

быть

использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой
Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из
отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и
«Песни Сольвейг».
Прослушивание произведений
Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля»,
«Песня Сольвейг».

Балет
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и
пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский - создатель
русского классического балета. Балет «Щелкунчик» построение балета.

сюжет, содержание,

Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев

дивертисмента. Новый инструмент в оркестре – челеста.
Прослушивание произведений
П.И.Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец
пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Опера
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку,
пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в
опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные,
лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины.
Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере
(разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные
оркестровые фрагменты.
Разбор содержания и построения оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».
Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон», «рондо», «речитатив»,
«ария», «ариозо».
Прослушивание произведений
М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня
Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д.,
персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из 4
д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»
(второй и третий годы обучения)
Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми
для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной

задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны
представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в
мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в
том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума,
чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них
необходимостью.
Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная
литература»,
требованиями,

предусмотренному
появляется

федеральными

возможность

увеличить

государственными
время

на

изучение

«Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое
полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь
и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта,
Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией
композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и
прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений
также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более
широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках
или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные
темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной
эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс
начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции.
История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений
о музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

небольших фрагментов

танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо,
К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и т.д.).
Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа. Значение
инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая
характеристика творчества Вивальди.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов из цикла
«Времена года»
Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха
органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии.
Ознакомление с историей Реформации.

Специфика устройства органа,

клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной
службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей
на клавире Хорошо темперированный клавир – принцип организации цикла.
Проблема

соотношения

полифонической

формы

прелюдии
(тема,

фуги.

Специфика

противосложение,

организации

интермедия

т.д.).

Инструментальные сюиты – история формирования цикла, обязательные и
дополнительные танцы.
Прослушивание произведений
Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа,
Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,
Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК,
Французская сюита до минор.
Для ознакомления
Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор,
Трехголосная инвенция си минор,
Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК,
Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло.
Современники И.С.Баха: Г.Ф.Гендель. Краткое изложение биографии
Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперного
наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и
форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный
цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих
жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав
симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая

французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного
жанра. Творчество Х.В.Глюка, суть его реформы – драматизация музыкального
спектакля.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы
Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я
Эвридику»)
Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена – «музыкальный
перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.
Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на
примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть – сонатная форма, 2 часть двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки.
Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального плана
сонатной формы
Прослушивание произведений
Симфония Ми-бемоль мажор (все части),
Сонаты Ре мажор и ми минор,
Для ознакомления
«Прощальная» симфония, финал.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудоребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским
архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры
творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта.

Лирико-драматический

характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» - сравнение с
первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики
главных героев. Клавирное творчество В.А.Моцарта.
Прослушивание произведений
Симфония соль минор (все части),
Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария
Сюзанны (по выбору преподавателя),
Соната Ля мажор.
Для ознакомления

Увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
«Реквием» - фрагменты
Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне.
Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и
творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни – глухота.
Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма.
«Патетическая» соната. Принципы монотематизма в Симфонии №5 до-минор.
Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо.
Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт».
Прослушивание произведений
Соната №8 «Патетическая»,
Симфония №5 до минор,
Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт».
Для ознакомления
Соната для фортепиано №14, 1 ч.,
Соната для фортепиано №23, 1ч.,
Симфония № 9, финал,
Симфония № 6 «Пасторальная».
Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и
предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты – природа,
фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой. Новые
жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.
Для ознакомления:
Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для
скрипки с оркестром, 1 часть.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости
вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и
вокальные

циклы

Шуберта,

новаторство

соотношении

мелодии

сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты,
сквозное строение.

Новые фортепианные жанры – экспромты, музыкальные

моменты. Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного
тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).
Прослушивание произведений
Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве
Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на
усмотрение преподавателя),
Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор,
Симфония № 8 «Неоконченная».
Для ознакомления
Вальс си минор,
Военный марш.
Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше,
жизнь в Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист. Специфика творческого
наследия

–

преобладание

фортепианных

произведений.

Национальные

«польские» жанры – мазурки и полонезы; разнообразие их типов. Прелюдия –
новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф.Шопена,
особенности его строения. Новая трактовка прикладных, «неконцертных»
жанров – вальсов, этюдов.

Жанр ноктюрна в фортепианной музыке,

родоначальник жанра – Джон Фильд.
Прослушивание произведений
Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,
Полонез Ля мажор,
Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор,
Вальс до-диез минор,
Этюды Ми мажор и до минор «Революционный»,
Ноктюрн фа минор.
Для ознакомления
Баллада № 1,
Ноктюрн Ми-бемоль мажор,
Полонез Ля-бемоль мажор.

Композиторы-романтики
национальных

композиторских

композиторское)

первой

половины

XIX

школ.

Творчество

века.

Значение

(исполнительское

Ф.Листа. Р.Шуман – композитор и музыкальный критик.

Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.
Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа, отрывков из
«Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из «Фантастических пьес» или
вокальных циклов Р.Шумана.
Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного жанра.
Творчество Д.Верди и Р.Вагнера. Инструментальная музыка Германии и Австрии
(И.Брамс). Французская композиторская школа (Ж.Бизе, С.Франк и др.).
Для ознакомления
(«Травиата»,

предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди

«Аида»,

«Риголетто»)

Р.Вагнера

(«Лоэнгрин»,

«Летучий

голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
(третий-четвертый годы обучения)
Данный

раздел

учебного

предмета

«Музыкальная

литература»,

посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе. Он
имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников
подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной
литературе отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.
Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная
история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности.
Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка –
церковная. Приоритет вокального начала.
Для ознакомления предлагается прослушивание любых образцов знаменного
распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков).
Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С.Бортнянского,
М.С.Березовского и других. Краткий экскурс в историю государства российского
XVII – начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические

нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли
инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.
Для ознакомления предлагается

прослушивание частей хоровых концертов,

увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского; русских кантов.
Культура начала XIX
А.Е.Гурилева,

века.

А.Л.Варламова.

Романсы.

Формирование

Творчество А.А.Алябьева,
традиций

домашнего

музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и вокальной
музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия, русская
песни, баллада, романсы «о дальних странах», с использованием танцевальных
жанров.
Прослушивание произведений
А.А.Алябьев «Соловей»,
А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»,
А.Е.Гурилев «Колокольчик».
Для ознакомления
А.А.Алябьев «Иртыш»,
А.Е.Гурилев «Домик-крошечка»,
другие романсы по выбору преподавателя.
Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в
Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух
опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических
программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.
Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика;
композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков.
Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены.
Понятия

«интродукция»,

«эпилог».

Танцы как

характеристика

поляков.

Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.
Романсы Глинки – новое наполнение жанра, превращение романса в
особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к
поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие
музыкальных форм.

Симфонические

сочинения

симфонические миниатюры.

Глинки

–

одночастные

программные

Национальный колорит испанских увертюр.

«Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы.
«Вальс-фантазия».
Прослушивание произведений
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.: Интродукция,

Каватина и рондо

Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3
д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4
д.: ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься».
Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье».
Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».
Для ознакомления
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»,
«Арагонская хота».
Романсы «Я здесь, Инезилья», «В крови горит огонь желанья», «Венецианская
ночь» и др. по выбору преподавателя.
Александр Сергеевич Даргомыжский.
Значение

дружбы

Глинкой.

Новые

Жизненный и творческий путь.
эстетические

задачи.

Поиск

выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту,
передача в музыке интонаций разговорной речи.
Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях.
Опера в творчестве композитора, особенности музыкального языка в
операх «Русалка», «Каменный гость». Психологизм образа Мельника, жанровые
хоровые сцены, портретная характеристика Князя.
Вокальная миниатюра – появление новых жанров и тем (драматическая
песня, сатирические сценки).
Прослушивание произведений
Вокальные произведения: «Старый капрал»,

«Мне грустно», «Титулярный

советник» «Мне минуло шестнадцать лет».
Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2 д.
«Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина Князя из 3 д.

Для ознакомления
Романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие по выбору
преподавателя.
Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность и творчество
М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет
литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской
музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители.
Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие
консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов, Антон
и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».
Для

ознакомления

возможно

прослушивание

фрагментов

оперы

А.Рубинштейна «Демон», фортепианной фантазии М.А.Балакирева «Исламей»
или других произведений на усмотрение преподавателя.
Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь.
Многогранность личности А.П.Бородина. Научная, общественная деятельность,
литературный талант.
Опера

«Князь

Игорь»

центральное

произведение

композитора.

Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке
оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь,
Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль
«Половецких плясок».
Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль
текста, фортепианной партии.
Симфоническое наследие А.П.Бородина, формирование жанра русской
симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония.
Прослушивание произведений
Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена
затмения; 1 д.: песня Галицкого,

ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к тебе,

княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря,
ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор поселян.
Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны»,

Симфония №2 «Богатырская».
Для ознакомления
Квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».
Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь.
Социальная

направленность,

историзм

новаторство

творчества

М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.
«Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки.
Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия,
декламационное начало вокальных партий ряда персонажей – характерные черты
новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы.
Вокальные произведения М.П.Мусоргского.

Продолжение традиций

А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг поэтов,
тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и
др.).
«Картинки с выставки» - лучшее инструментальное произведение
композитора. История создания, особенности построения, лейтмотив цикла.
Оркестровая версия М.Равеля.
Прослушивание произведений:
«Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас
покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д. 2 к.:
песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор
«Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась,
разгулялась»
«Картинки с выставки» (возможно фрагменты на усмотрение преподавателя).
Для ознакомления
Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке», вокальный
цикл «Детская»,
симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»,
вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь.
Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности

Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора.
Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А.Римского-Корсакова.
Опера

«Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы.

Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в опере. Музыкальные
характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы в опере.
Симфоническое творчество Н.А.Римского-Корсакова. «Шехерезада» программный замысел сюиты. Средства

создания восточного колорита.

Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.
Прослушивание произведений:
Опера «Снегурочка». Пролог – вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта
Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2
д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай,
во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря; 4 д.:
сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.
Симфоническая сюита «Шехерезада».
Для ознакомления
Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты»,
«Звонче

жаворонка

пенье»,

«Не

пой,

красавица…»)

на

усмотрение

преподавателя.
Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор,
музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при
жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры
творчества.
Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение
цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни как
темы в финале симфонии.
«Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета,
история первой постановки оперы силами студентов Московской консерватории.
Композиция оперы. Новый тип русской оперы – лирико-психологический.
Особенности драматургии, понятие «сцена». Музыкальные характеристики

главных героев. Интонационная близость характеристик Татьяны и Ленского.
Темы, связанные с главными героями оперы, изложение тем в разных картинах.
Прослушивание произведений
Симфония №1 «Зимние грезы»,
Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян,
ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена
письмаТатьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление,
вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги»,
сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог
Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня
ты любишь».
Для ознакомления
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»,
Симфония № 4,
Квартет № 1, 2 часть,
Концерт для фортепиано с оркестром № 1,
Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса»
и другие на усмотрение преподавателя.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА
(5 год обучения)
Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в
музыкальной школе. Его основная задача – при помощи уже имеющихся у
учащихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными
источниками информации существенно расширить их музыкальный кругозор,
увеличить объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры,
научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При
изучении театральных произведений рекомендуется использовать возможности
видеозаписи.

Необходимо

также

знакомить

учеников

выдающимися

исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению

музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным,
музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из
уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.
Русская культура в конце XIX - начале XX веков. «Серебряный век»
русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие
музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой.
«Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад
С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание кантаты

«Иоанн

Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров по выбору преподавателя.
Творчество А.К.Лядова. Специфика стиля – преобладание малых форм в
фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в
программных произведениях.
Для

ознакомления

произведений

рекомендуется

«Волшебное

озеро»,

прослушивание
«Кикимора»,

симфонических

фортепианных

пьес

«Музыкальная табакерка», «Про старину».
Творчество А.К.Глазунова. Общая характеристика творчества. Жанровое
разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки.
Жанр балета в творчестве композитора
Для ознакомления рекомендуется прослушивание Симфонии №5, Концерта
для скрипки с оркестром, фрагментов балета «Раймонда».
Творчество

С.В.Рахманинова.

Биография.

Наследник

традиций

П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях.
С.В.Рахманинов – выдающийся пианист. Обзор творчества.
Прослушивание произведений
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ»,
Прелюдии до-диез минор, Ре мажор,
Музыкальный момент ми минор.
Для ознакомления

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,
прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины по выбору преподавателя.
Творчество А.Н.Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и
отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка – гармонии, ритма,
метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина.
Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава,
особенности тематизма, тембры-символы.
Прослушивание произведений
Прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя,
Этюд ре-диез минор ор. 8,
Для ознакомления
«Поэма экстаза»,
Две поэмы ор.32.
Биография И.Ф.Стравинского, «Русские сезоны».
творческой

деятельности

Стравинского.

Новые

Многогранность

стилевые

веяния

композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в
развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства».
Балеты И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и

«Петрушка». Значение

сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке
балета.
Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на
протяжении творчества И.Ф.Стравинского.
Прослушивание произведений
«Петрушка».
Для ознакомления
Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».
Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции
в России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия
бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и новые
темы.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений:
А.В.Мосолов «Завод»,
В.М.Дешевов «Рельсы»,
и других на усмотрение преподавателя.
Сергей

Сергеевич

Прокофьев.

Жизненный

творческий

путь.

Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской.
С.С.Прокофьев

–

выдающийся

пианист.

Уникальное

сотрудничество

С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка,
переросшая в самостоятельное оркестровое произведение.
Балеты

С.С.Прокофьева

–

продолжение

реформ

П.И.Чайковского,

И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации
балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики – исполнители партий.
Симфоническое

творчество

С.С.Прокофьева.

Седьмая

симфония

–

последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения
цикла.
Прослушивание произведений
Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо),
Кантата «Александр Невский»,
Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается», «Джульеттадевочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.: «Ромео у патера
Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,
Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.:
Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца,
Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.
Для ознакомления
Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский»,
Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты),
Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»,
Первый концерт для фортепиано с оркестром.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь.
Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись

истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль
камерной музыки в творчестве композитора.
Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в
советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения
сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая
характеристика 2, 3 и 4 частей.
Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор.
Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм
(прелюдия, фуга, пассакалия).
Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов современников Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке. «Казнь Степана
Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.
Прослушивание произведений
Симфония №7 До мажор,
Фортепианный квинтет соль минор,
«Казнь Степана Разина».
Для ознакомления
Симфония № 5, 1 часть,
«Песня о встречном»
Творчество Арама Ильича Хачатуряна. Новое поколение композиторов
Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит
творчества. Для ознакомления возможно прослушивание произведений: Концерт
для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».
Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции
русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в
творчестве,

любовь

русской

поэзии,

«пушкинская»

тема

музыке

Г.В.Свиридова.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма
памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных
иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору
преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и др.).

Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй
половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями
общественно-политической

жизни

композиторских техниках конца

страны.
ХХ

Общее

века.

представление

Музыкальные

примеры для

прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из уровня
группы, интересов учеников, имеющихся записей.
Творчество

Р.К.Щедрина.

Краткое

ознакомление

биографией

композитора. Прослушивание произведений:
Концерт для оркестра «Озорные частушки».
Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной. Краткое ознакомление с
биографиями композиторов.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

произведений:

А.Г.Шнитке Concerto grosso №1, С.А.Губайдуллина «Detto-I» или других по
выбору преподавателя.
Творчество Э.В.Денисова и

В.А.Гаврилина. Краткое ознакомление с

биографиями композиторов.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

произведений

Э.В.Денисова «Знаки на белом», фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта» или
других по выбору преподавателя.
IV.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература»
обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности
учащегося,

гармоничное

развитие

музыкальных

интеллектуальных

способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс
историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.
Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений
и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха,
музыкального восприятия

и мышления,

художественного вкуса,

знания

музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией,
определенного исторического кругозора.

Результатами обучения также являются:


первичные знания о роли и значении музыкального искусства в

системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;


знание

творческих

биографий

зарубежных

отечественных

композиторов согласно программным требованиям;


знание в соответствии с программными требованиями музыкальных

произведений

зарубежных

отечественных

композиторов

различных

исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до
современности;


умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о

творчестве композиторов;


умение определять на слух фрагменты того или иного изученного

музыкального произведения;


навыки

выражать

его

по

восприятию

понимание

свое

музыкального
к

нему

произведения,

отношение,

умение

обнаруживать

ассоциативные связи с другими видами искусств.
V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель

аттестационных

(контрольных)

мероприятий

–

определить

успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном
этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на
уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на
ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает
темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении
домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля
выводятся четвертные оценки.

Формы текущего контроля:
- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на
конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных
примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение
пройденного),
- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который
проводится преподавателем, ведущим предмет. Контрольные уроки проводятся в
конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля

контрольного урока выводятся четвертные оценки.
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и
письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух
тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или
иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином
произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки
знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового
(незнакомого) музыкального произведения.
Пример письменных вопросов для контрольного урока
"Евгений Онегин"
1 вариант, 8 класс
1. Как определил П.И.Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются в
опере и где?
3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие музыкальные
темы из этой сцены еще звучат в опере, где?
4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там использованы?
5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).
6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще звучит эта
тема?
"Евгений Онегин"
2 вариант, 8 класс
1. Где впервые была поставлена опера и почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в
опере, где?

3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте
характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема, в чем
ее смысл?
4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там использованы?
5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности ансамбля).
6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где находятся эти
ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?
Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого учебного
года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает
индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том
числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля
должны охватывать весь объем изученного материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)
2 год обучения, 1 вариант
1. В каких странах

жили и творили

композиторы: Г.Ф.Гендель, Г.Перселл,

К.В.Глюк, А.Сальери, К.М.Вебер, В.Беллини, Д.Верди, Ф.Мендельсон.
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества,
которых приходится на XVIII век.
3. Расположите эти события в хронологическом порядке:
- Великая французская буржуазная революция,
- первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,
- год рождения В.А.Моцарта,
- год смерти И.С.Баха,
- переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,
- год рождения И.С.Баха,
- год смерти В.А.Моцарта,
- год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,
- год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,
- год смерти Ф.Шуберта.
4. Чем отличается квартет от концерта?

5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов
они встречались?
6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?
7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия: «Страсти
по

Матфею»,

«Кофейная

кантата»,

«Времена

года»,

«Неоконченная»,

«Пасторальная», «Лесной царь», «Зимний путь».
8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла? Какую
музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?
9. Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и почему? Какие
жанры являются главными в их творчестве?
10. Объясните термины: рондо, имитация, разработка
2 год обучения, 2 вариант
1. Из каких стран композиторы: К.Монтеверди, Ф.Куперен, А.Вивальди,
Д.Б.Перголези, Ф.Лист, Г.Доницетти, Р.Вагнер, Р.Шуман.
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества,
которых приходится на XIX век.
3. Расположите эти события в хронологическом порядке:
Великая французская буржуазная революция,
первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,
год рождения В.А.Моцарта,
год смерти И.С.Баха,
переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,
год рождения И.С.Баха,
год смерти В.А.Моцарта,
год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,
год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,
год смерти Ф.Шуберта.
4. Чем отличается симфония от сонаты?
5. Назовите танцы, популярные в XVIII веке. В творчестве каких композиторов
они встречались?

6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В чем
состоят эти изменения?
7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:
«Страсти по Иоанну», «Хорошо темперированный клавир», «Времена года»,
«Прощальная», «Патетическая», «Форель», «Прекрасная мельничиха».
8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в
третьей части симфонии?
9.

Кого из

композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры

появляются в их творчестве?
10. Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.
Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано»,
«Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты» и некоторых
других в качестве промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен
по учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 14 полугодия – то есть
в конце 7 класса. Его можно проводить как устный экзамен, предполагающий
подготовку билетов, или как развернутую письменную работу.
Итоговый контроль
Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса. Федеральными
государственными

требованиями

предусмотрен

экзамен

по

музыкальной

литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы
вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа).
Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть
использованы для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном
классах. Третий вариант – для выпускного класса. Учитывая пройденный
материал, педагог может добавить или исключить некоторые вопросы по своему
усмотрению.
1.

Итоговая работа, 1 вариант
Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?

Кто

из

великих

композиторов

был

выдающимся

музыкантом-

исполнителем? (желательно указать страну и время, когда жил этот музыкант)

Какие важные исторические события произошли в России за время жизни

Глинки?
4.

Назовите основные жанры русских народных песен. Кто из композиторов и

как работал с народными песнями?
5.

Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?

Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они основаны,

чьи имена носят?
7.

Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы

(напишите автора, название, жанр). Как мы называем музыку такого характера?
8.

Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть образы

Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).
9.

У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое

количество?
10.

Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в опере.

11.

Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет женский

голос (автор, название оперы, персонаж).
12.

Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).

13.

В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?

14.

В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?

15.

В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.

16.

Какие музыкальные произведения возникли как отклик на современные

исторические события (автор, жанр, название)?
17.

Назовите самые известные концертные залы Москвы.

18.

Какое произведение старинной музыки входит в вашу экзаменационную

программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна, время), жанр,
тональность произведения.
Итоговая работа, 2 вариант
1.

Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX века. Кто из них был

выдающимся исполнителем?
2.

Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке

(желательно указать названия книг)?

Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина (автор,

жанр, название).
4.

Что такое фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет?

Кто из композиторов писал произведения для таких составов?
5.

В творчестве каких композиторов встречается жанр «поэма»? Укажите

автора, название произведения и состав исполнителей.
6.

Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?

Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.

Запишите эти произведения в порядке их создания: «Евгений Онегин»,

«Шехерезада», «Иван

Сусанин», Первая симфония Чайковского, «Борис

Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».
9.

Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор изобразил

сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены, изображающие
сражение в живописи, в музыке?
10.

Какое важное историческое событие оказало влияние на мировоззрение и

творчество Бетховена?
11.

В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?

12.

Перечислите оперы: - с историческими сюжетами, - со сказочными

сюжетами (автор, название).
13.

Кто из известных русских композиторов получил образование

консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?
14.

Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?

15.

Что такое партитура и в каком порядке она записывается?

16.

Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)

17.

Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где они находятся.

18.

Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите, что

вы знаете об авторах (страна, время)?
Итоговая работа, 3 вариант
1.

Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав, кому

принадлежит это название?

Какие произведения мы называем программными? Какие признаки

указывают на то, что это программное произведение?

Приведите несколько

примеров (автор, жанр, название).
3.

Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?

Какие важные исторические события произошли за время жизни

С.С.Прокофьева?
5.

В какой исторической последовательности возникли эти

жанры:

симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
6.

Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение их

деятельности для русской музыки?
7.

Назовите

композиторов,

творчестве

которых

особое

значение

принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.
8.

Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор

(назовите автора, жанр, какой текст использован).
9.

В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?

10.

В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?

11.

Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В.Гоголя (автор,

название, жанр).
12.

Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались

незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?
13.

Завершите: «Имя П.И.Чайковского присвоено…»

14.

Назовите

группы

инструментов

симфонического

оркестра.

Какие

инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих групп?
15.

По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?

16.

Объясните термины: лейттема, каденция, речитатив, органный пункт?

17.

Назовите музыкальные театры Москвы.

18.

Какое произведение крупной формы входит в вашу экзаменационную

программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в этом произведении, какие
в них тональности?
Эффективной
коллоквиум.

формой

подготовки

итоговому экзамену является

Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую
очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную
энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме.
Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен.
Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме
(группы не более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного
задания, например, запись различных музыкальных терминов, названий
произведений,

фамилий

деятелей

культуры

целью

проверки

уровня

грамотности и владения профессиональной терминологией у учащихся.
2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена
(зачета) и итоговой аттестации
5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка)
устный или письменный ответ с верным изложением
определение

на

слух

тематического

материала

фактов. Точное

пройденных

сочинений.

Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте,
других видах искусств).
4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3
незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также
содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1
незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать
небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается
необходимый ответ.
3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3
грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического
материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом
ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно
качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.
2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного
ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70%
ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые
направления, другие виды искусства.

3. Контрольные требования на разных этапах обучения
Содержание

требование

программы

«Музыкальная

литература»

определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики
должны уметь:
– грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или
историческом событии,
– знать специальную терминологию,
– ориентироваться в биографии композитора,
– представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях
композиторов,
– определить на слух тематический материал пройденных произведений,
– играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,
–

знать основные стилевые направления в культуре и определять их

характерные черты,
– знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.
VI. ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» (9-й класс)
Пояснительная записка
Содержание учебного предмета «Музыкальной литература» при 9-летнем
сроке направлено на подготовку учащихся к поступлению в профессиональные
учебные заведения.
В то же время освоение выпускниками данной программы создает
благоприятные условия для развития личности, укрепляет мотивацию к
познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.
Содержание программы рассчитано на годовой курс. Время аудиторных
занятий – 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий – 1 час в неделю.
В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5 часа, из них 33 часа –
самостоятельная (внеаудиторная) работа, а 49, 5 часа – аудиторная.

Обоснованность последовательности тем в программе отвечает ходу
музыкально-исторического процесса последних трех веков и включает темы по
творчеству ведущих композиторов европейских стран.
Главная цель занятий (сверх перечисленных в начале данной учебной
программы) – научить обучающихся вслушиваться в звучащую музыку при
максимальном слуховом внимании. Регулярное знакомство с выдающимися
творениями

великих

композиторов

способствует

формированию

художественного вкуса, умению слышать красоту художественных образов,
осознавать талант их авторов. Помимо чисто музыкальных навыков ученики
получают немало знаний о великих композиторах европейских стран, основных
событиях музыкальной жизни минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в
развитии европейской музыки.
Шестой год обучения (9-й класс) по учебному предмету «Музыкальная
литература» является дополнительным к основному курсу.
Назначение занятий по музыкальной литературе - содействовать профессиональной ориентации учащихся, их сознательному выбору профессии
музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и умений,
приобретенных при изучении основного курса и в самостоятельном общении с
музыкой.
Одной из основных целей учебного предмета «Музыкальная литература»
является дальнейшее художественно-эстетическое развитие учащихся, а также
овладение ими знаниями, умениями, навыками, достаточными для поступления
в профессиональное учебное заведение.
Из подбора и последовательности тем и произведений у учащихся должно
сложиться общее представление о музыкальном процессе в Европе XVIII-XX
веков, об основных жанрах музыки, художественных направлениях и национальных композиторских школах в их наиболее ярких проявлениях.
Формы занятий
Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя,
диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий

являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по
заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в форме
семинара). Остальные ученики являются активными слушателями, задают
вопросы, высказывают свои суждения. Доклад подкрепляется прослушиванием
музыкальных

произведений.

Накопленный

учащимися

опыт

позволит

обращаться к более сложным и объемным произведениям, позволит затрагивать
вопросы, отвечающие интересам взрослеющих школьников. Безусловно,
подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя, который
рекомендует перечень литературы; объясняет схему выступления; контролирует
продолжительность выступления; указывает моменты, на которые необходимо
при выступлении обратить особое внимание учеников.
Отличительная особенность программы шестого года обучения
Учитывая, что русская музыкальная классика XIX-XX веков в лице всех ее
основных представителей учащимся уже знакома, а европейская классика в
предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена лишь шестью
монографическими темами, целесообразно вновь вернуться к классическому
периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного курса, познакомить
их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших композиторов Италии,
Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное искусство которых входит
в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Обозревая европейскую классику трех последних веков, необходимо найти
возможность приблизить школьников к современной музыкальной жизни,
участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам. Хорошим
материалом для этого могут послужить важнейшие события музыкальной жизни
(конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор событий и
фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в интернете. Свое
место в учебной работе должны найти и памятные музыкальные даты.
На усмотрение преподавателя несколько уроков можно посвятить
творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей,
виолончелистов, певцов, дирижеров).

Учебно-тематический план
Предлагаемый план является одним из возможных вариантов содержания
предмета в 9 классе. Педагог должен ориентироваться на уровень подготовки
учеников и исходить из методической целесообразности изучения той или иной
темы.

Темы уроков

кол-во
часов

№№
темы

Примерный учебно-тематический план
Содержание

1 полугодие
1

Вводный урок

Итальянская музыка
XVIII века;
А.Вивальди,
Д.Скарлатти; скрипка и
клавесин; камерный
оркестр

Опера и оратория в
XVIII веке;
Г.Ф.Гендель, К.В.Глюк

Немецкие романтики
первой половины XIX
века: К.М.Вебер,
Ф.Мендельсон,
Р.Шуман

Ф.Лист

1,5

Г.Берлиоз

1,5

Н.Паганини

1,5

Музыка в античном мире, в эпоху
Средневековья
и
Ренессанса
(повторение).
Эпоха
Барокко;
расцвет
инструментальной
музыки;
формирование
оркестров;
жанр
скрипичного концерта; concerto grosso;
клавирные сонаты; неаполитанская
школа.
Монументальные вокально-оркестровые
сочинения
эпохи
Барокко
и
классицизма.
Ознакомление
с
отдельными частями из произведений
для камерного оркестра Г.Ф.Генделя,
ариями из опер, хорами из ораторий;
фрагментами из оперы «Орфей».
Новая стилистика; романтическая опера
(увертюра, хор охотников из оперы
«Волшебный стрелок»). Музыка в
драматическом театре («Сон в летнюю
ночь»), лирико-исповедальный характер
творчества романтиков (цикл «Любовь
поэта»).
Программный
симфонизм,
его
специфика; «Прелюды».
Программный симфонизм; гротеск в
музыке; «Фантастическая» симфония 2,
4, 5 части.
Виртуозы-исполнители и их творчество;
Каприс №24 и сочинения Ф.Листа,

Д.Россини

Контрольный урок
(семинар)
Резервный урок

И.Брамса на тему Н.Паганини.
Разнообразие творчества итальянского
композитора;
духовная
музыка
Д.Россини. Три оперные увертюры и
части из «Маленькой торжественной
мессы».

3
1,5

2 полугодие

К.Сен-Санс

И.Брамс

1,5

Д.Верди

Р.Вагнер

А.Дворжак или
Б.Сметана

1,5

Г.Малер

1,5

Французские
импрессионисты:
К.Дебюсси, М.Равель,
П.Дюка

Творчество французского романтика.
Ознакомление
со
Вторым
фортепианным
концертом;
рондокаприччиозо (для скрипки); ария
Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Симфонические
циклы
второй
половины XIX века; финалы Первой и
Четвертой симфоний.
Развитие оперных традиций; духовная
музыка (фрагмент из «Реквиема»),
ознакомление со сценами из опер
(«Аида», «Травиата», «Риголетто») в
видеозаписи.
Музыкальная драма, новое отношение к
структуре оперы. Прослушивание:
«Лоэнгрин»: вступление к 1 и 3
действиям;
«Тристан и Изольда»: вступление к 1 и
3 действию, смерть Изольды.
Творчество чешских композиторов;
А.Дворжак: 9-я симфония, части 3,4,
Влтава;
Б.Сметана:
увертюра
к
опере
«Проданная невеста».
Музыкальный
постромантизм
и
экспрессионизм.
Возможно
прослушивание: 1-я симфония, 3,4
части, Адажиетто из 5 симфонии.
Новая стилистика; новые трактовки
средств выразительности, звукопись.
Ознакомление с фортепианными и
симфоническими
сочинениями
К.Дебюсси и М.Равеля («Прелюдии»,

16
17

Б.Бриттен и английская
музыка
Д.Гершвин и
американская музыка

1,5
1,5

О.Мессиан и
французская музыка
или композиторы
Нововенской школы

1,5

19.

Выдающиеся
исполнители ХХ века

Итоговый семинар,
коллоквиум
Резервный урок

«Болеро» и т.д.). Симфоническая сказка
П.Дюка «Ученик Чародея».
Симфоническая музыка в ХХ веке.
Вариации на тему Г.Перселла.
Джазовая культура. Рапсодия в стиле
блюз.
Квартет «На конец времени», различные
органные пьесы или отрывки из
«Лунного
Пьеро»
А.Шенберга,
«Воццека» А.Берга и фортепианные
пьесы А.Веберна.
Знакомство с аудио- и видео-записями,
характеристика
и
особенности
исполнения

3
1,5

Методические рекомендации по проведению урока в 9 классе
Каждую

новую

преподавателя,

тему

открывает

небольшое

устанавливающее связи новой

вступительное

слово

темы с содержанием

предшествующих уроков, собирающее внимание учеников. Затем слово
передается ученику, подготовившего сообщение (доклад) по данной теме в
пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста). Оно должно
содержать краткую характеристику эпохи, среды, личности и творческого
наследия композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные
факты из жизни композитора). Ввиду того, что подобная форма заданий ранее не
практиковалась и представляет для подростка определенную сложность, задача
преподавателя - объяснить, каким должно быть подобное сообщение и как его
следует готовить.
Отсутствие единого школьного учебника по тематическому плану
дополнительного года обучения делает необходимым обращение к иным
источникам информации (словари, справочники, энциклопедии, литература о
музыке для школьников). И здесь не обойтись без советов и практической
помощи преподавателя.

Выступление учащегося перед своими одноклассниками

должно быть

прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы - учтены
будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика зависит
от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном
году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и
включается в общий зачет. Оценивать выступления в баллах нежелательно, самостоятельность учащихся при подготовке выступления всегда относительна,
и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта. Обучающая направленность такого задания - в приобщении школьников к студенческому виду работы над текстовым материалом, из которого нужно отобрать
минимум необходимого. Распределение тем для сообщений можно осуществить
как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.
Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходимым предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие
произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких основных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение итогов
завершают урок.

Ожидаемые результаты и способы их проверки
Дополнительный год обучения должен содействовать проявлению творческой инициативы учащихся. Хорошо обсудить с ними на первых уроках
общую тематику занятий, выслушать и учесть пожелания учеников, объяснить
назначение и содержание их сообщений, предусмотреть возможность исполнения музыки (по тематике занятии) школьниками.
Текущий контроль. Традиционная поурочная проверка знаний должна
сочетаться с иными формами контроля, например небольшими тестовыми
работами.
Пример тестовой работы
Тема: Творчество Паганини, Листа, Берлиоза.
1.

Кто из этих композиторов был также:

музыкальным критиком,

педагогом,
дирижером,
исполнителем.
2.

Назовите произведения композиторов, которые обращались к творчеству

Н.Паганини.
3.

Лист создавал фортепианные транскрипции произведений (перечислить).

Какую цель он преследовал?
4.

Кто является автором произведений:

«Прелюды»,
24 каприса,
«Фантастическая симфония»,
«Гарольд в Италии»,
«Годы странствий»,
5 скрипичных концертов.
5.

каком

прослушанном

произведении

использован

принцип

монотематизма (автор, жанр, название).
6.

В каком прослушанном произведении использован лейтмотив (автор,

жанр, название).
Должны

оцениваться

также

сообщения

учеников,

поощряться

учитываться высказывания по ходу урока. Возникающие элементы дискуссии
могут свидетельствовать о растущем интересе к занятиям, способствовать
выявлению собственных суждений.
Видом текущего контроля является контрольный урок, если проводится
самим преподавателем без присутствия комиссии.
Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета
может проводиться в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого
контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы
на семинаре, как и активность учеников в его работе, оцениваются
дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также анализ
нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в

старших классах. Контрольный урок или зачет как промежуточная аттестация
проводится в присутствии комиссии.
Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной
литературе в соответствии с федеральными государственными требованиями.
Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (9-й класс) итоговая
аттестация (экзамен) завершает дополнительный год обучения.
Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее
подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной работы.
Одним из вариантов письменной работы может быть предложен анализ
незнакомого произведения.
Возможно проведение

своеобразной олимпиады, содержание и формы

которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют учащиеся,
поступающие на теоретическое отделение, где проводится вступительный экзамен по музыкальной литературе.
Примерный образец коллоквиума приведен в настоящей программе в
разделе «Формы и методы контроля» (итоговый контроль) и может быть
использован также для дополнительного года обучения.

Варианты вопросов для итоговой письменной работы
или устного экзамена
1.

Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?

В какой исторической последовательности возникли эти

жанры:

симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
3.

Назовите

композиторов,

творчестве

которых

особое

значение

принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.
4.

Кто

из

великих

композиторов

был

выдающимся

музыкантом-

исполнителем? (укажите страну и время, когда жил этот музыкант)
5.

Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор

(назовите автора, жанр, что за текст использован).
6.

Какие оперные жанры сложились к XVIII веку.

Назовите оперы Д.Россини, которые написаны на необычные для его

времени сюжеты.
8.

Кто считается создателем первой романтической оперы и как называется

это произведение?
9.

Какие

новые,

«романтические»

жанры

появляются

творчестве

Ф.Мендельсона?
10.

Кто из немецких композиторов-романтиков был также:

дирижером,
музыкальным писателем,
пианистом,
преподавателем.
11.

Назовите самые известные произведения К.Сен-Санса.

12.

Какие произведения написал И.Брамс для фортепиано?

13.

Где был построен «вагнеровский» театр и в чем его особенности?

14.

Что такое тетралогия?

15.

Какие произведения, основанные на темах оперы Ж.Бизе «Кармен», вы

знаете?
16.

Какие страны представляют данные композиторы:

Б.Сметана, Э.Григ, А.Дворжак, К.Дебюсси, Я.Сибелиус, М.Равель.
17.

Укажите жанры и авторов этих произведений:

«Из Нового света»
«Проданная невеста»
«Море»
«Туонельский лебедь»
«Влтава»
«Пер Гюнт»
«Норвежские танцы»
«Славянские танцы»
«Грустный вальс»
«Болеро»
Результат освоения программы «Музыкальная литература».

Шестой год обучения
Выпускники должны продемонстрировать:
первичные

знания

области

основных

эстетических

стилевых

направлений музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
навыки восприятия современной музыки;
умение понять и объяснить роль и значимость выразительных средств
музыки

исполняемом

музыкальном

произведении;

умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.

VII. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Занятия

по

предмету

«Музыкальная

литература

проводятся

сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения
информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание
музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение
обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный
метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к
формированию устойчивых знаний.
На

каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и

закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные
произведения,

но

осуществлять

просмотр

видеозаписей.

Наиболее

целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер,
концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.
На

уроках

зачастую

невозможно

прослушать

или

просмотреть

произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом.
Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы
предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя
возможности Интернета.

Методические рекомендации преподавателям
Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру:
повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового
материала, закрепление и объяснение домашнего задания.
Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать
внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между
темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе,
рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно
проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется
форма индивидуального опроса.
Изложение

нового

материала

прослушивание

музыкальных

произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми
возможными методами обучения для достижения максимально эффективных
результатов обучения.
Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов
преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение
имеют

разнообразные

словесные

методы

(объяснение,

поисковая

закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому
методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к
новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения
грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления
беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без
такого

универсального

метода

обучения,

как

объяснение.

Объяснение

необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах
композиции,

нередко

нуждаются

объяснении

названия

музыкальных

произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания,
фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной
литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от
преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским
мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты,
риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально,

с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме
рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного
сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.
Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных
предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной
литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за
звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов,
видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных
произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и
оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров –
концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц
помогает

структурировать

материал

биографии

композитора,

осознать

последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатносимфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода
схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в
совместной работе с учениками.
Пример таблицы по биографии П.И.Чайковского
Годы жизни
1840-1850

1850-1865

1866-1877

1877-1885

1885-1893

Европа,
Россия

Подмосковье,
Клин

Место пребывания
Воткинск

Петербург

Москва
Периоды в биографии

Детство

Обучение в
училище
правоведения и
консерватории

Работа в
консерватории.
Педагогическая,
композиторская,
музыкальнокритическая
деятельность

Композиторская и
дирижерская деятельность,
концертные поездки по
России, городам Европы и
Америки

На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена
перечнем самых значительных произведений композитора.

Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров
перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими
методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных
произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование
умения слушать музыкальное произведение с одновременным наблюдением по
нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень
трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки.
Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная
музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для
фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения,
оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за
текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно
носить

выборочный

характер.

Перед

началом

прослушивания

любого

произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить
внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам.
Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие
ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной
записью.
Прослушивание

музыки

без

нотного

текста,

одной

стороны,

представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности.
Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это
надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель
может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо
помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость
внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно
поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться
постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся,
используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его
поддержания

(рассказ

об

истории

создания

произведения,

разъяснение

содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание

определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых
задач, переключение слухового внимания).
Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На
музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе
для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример,
сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов,
нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров,
количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного
задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии,
содержания

сценического

произведения).

Учебник

должен

максимально

использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.
Завершая

урок,

целесообразно

сделать

небольшое

повторение,

акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время
занятия.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно
логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать,
какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что
они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы,
объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и
объяснить, что для этого нужно сделать дома.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для
достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на
протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа
включает

себя,

том

числе,

повторение

пройденного

материала

(соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление
сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

VIII. Список учебной и методической литературы
Учебники

Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века»
Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2007
Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для
детских музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2007
Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ.
Третий год обучения. М.: «Музыка», 2010
Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4
класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения
предмету). М.: «Престо», 2006
Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год
обучения. М.: «Музыка»,2010
Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса
ДМШ. М.: «Музыка», 1990
Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ
(третий год обучения). М.: «Музыка», 1996
Ермакова О.К. «Уроки музыкальной литературы». Первый год обучения.
Ростов-на-Дону «Феникс», 2014
Ермакова О.К. «Музыкальная литература зарубежных стран». Второй год
обучения. Ростов-на-Дону «Феникс», 2014
Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, её формы и жанры.
Первый год обучения. Ростов-на-Дону «Феникс», 2003
Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской
музыки. Второй год обучения. Ростов-на-Дону «Феникс», 2003
Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика.
Третий год обучения. Ростов-на-Дону «Феникс», 2006
Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыка XX века.
Четвёртый год обучения. Ростов-на-Дону «Феникс», 2003

Учебные пособия
Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса

Тесты по зарубежной музыке
Тесты по русской музыке
Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке
Великович Э. Контрольная по музыкальной литературе (пособие для
учащихся 5-х классов). С-П., «Союз художников», 2011
Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, её формы и жанры.
Первый год обучения. Рабочая тетрадь. Ростов-на-Дону «Феникс», 2014
Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской
музыки. Второй год обучения. Рабочая тетрадь. Ростов-на-Дону «Феникс», 2015
Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика.
Третий год обучения. Рабочая тетрадь. Ростов-на-Дону «Феникс», 2014
Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыка XX века.
Четвёртый год обучения. Рабочая тетрадь. Ростов-на-Дону «Феникс», 2014
Столова Е., Кельх Э., Нестерова Н. Музыкальная литература. Экспресскурс. Учебное пособие для ДМШ и ДШИ. «Композитор. Санкт-Петербург», 2010
Сорокотягин Д. Музыкальная литература в таблицах: полный курс
обучения. Ростов-на-Дону «Феникс», 2010

Хрестоматии
Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. Составители
Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 1978
Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса
ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 1990
Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ.
Составители. Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 1974
Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса
ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993
Методическая литература

Лагутин А.И. Методические рекомендации по учебной дисциплине
«Музыкальная литература» для детских музыкальных школ. М., Музыка, 2002
Тихонова А.И. Как преподавать музыкальную литературу. Учебнометодическое издание. М., «Классика XXI век», 2016
Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания. Сб. статей. М.,
«Просвещение», 1990
Вендрова Т.Е., Пигарева И.В. Воспитание музыкой. Сб. статей. М.,
«Просвещение», 1991
Кабалевский Д.Б «Как рассказывать детям о музыке?». М. «Просвещение»,
1989
Дополнительная литература
Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия юного музыканта.

С-П.,

«Диамант», 2001
Чернявская Н.

Серия «Легенды музыки». Иоганн Себастьян Бах. М.,

«Эксмо» 2015
Костылёва О. Серия «Легенды музыки». Людвиг ван Бетховен. М.,
«Эксмо», 2015
Розанов А. Михаил Иванович Глинка. М., «Музыка», 1987
Калинина Н. Пётр Ильич Чайковский. М., «Детская литература», 1988
Ивановский Ю.А. «Занимательная музыка». Ростов-на-Дону «Феникс»,
2002
Михеева Л.В. «166 биографий знаменитых композиторов». «Композитор.
Санкт-Петербург», 2003
Зильберквит М. «Рождение фортепиано». М., «Детская литература», 1984
Скудина Г. «Рассказы об Иоганне Себастьяне Бахе». М., «Музыка», 1988
Михеева Л., Розова Т. «В мире оперы». «Композитор», 1989
Канн-Новикова Е. «Маленькая повесть о М.И. Глинке». М., «Музыка»,
1987
Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах». М., «Композитор», 1988

Вейс Д. «Возвышенное и земное». Роман о жизни Моцарта и его времени.
Минск «Прогресс», 1986
Карнаух Т. «Сказка в творчестве Н.А. Римского-Корсакова». М., «Музыка»,
1987
Рубинштейн Л. «Музыка моего сердца». М., «Детская литература», 1970
Финкельштейн

Э.

«Маленький

словарь

маленького

музыканта».

«Композитор. Санкт-Петербург», 1994
Серебрякова Л.А. «Русские композиторы». История отечественной музыки
в биографиях её творцов. «Урал Л.Т.Д.», 2001
Яковлев М. «Д. Шостакович. О времени и о себе». М., «Комрозитор», 1980
Соловьёва Г.А. «100 опер». М., «Музыка», 1987
Григорович В.Б., Андреева З.М. «Слово о музыке. Русские композиторы
XIX века». М. «Просвещение», 1990
Келдыш

Г.В.

Музыкальный

энциклопедический

словарь.

М.

«Энциклопедия», 1990
Роллан Р. «Жизни великих людей». М., «Известия». 1993
Тарасов Л. «Волшебство оперы». Л. «Детская литература», 1979
Рыцарева М.Г. «Русская музыка XVIII века». М., «Знание», 1987
Левашева Г. «Главный герой». Л., «Детская литература», 1972
Россихина В.П. «Беседы о классической музыке». М., «Просвещение»,
1980
Третьякова Л.С «Страницы русской музыки.» Русская классическая музыка
на рубеже XIX-XX вв. М., «Знание», 1979

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА: «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Предметная область
ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
«ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ:

ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
«РИТМИКА»

пос. Парковый
2018

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III.
IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы;

VI.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Учебно-методическая литература
- Интернет ресурсы

I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Программа учебного предмета «Ритмика» разработана на основе и с учетом
федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области
музыкального искусства «Хоровое пение». В системе образовательных программ
дополнительного образования детей данная программа по предмету «Ритмика»
направлена на развитие индивидуальных свойств во взаимодействии с
музыкальным искусством, также на развитие музыкальных способностей,
формирование художественного вкуса и творческих навыков у обучающихся,
воспитание чувства прекрасного, что является одним из важнейших факторов,
определяющих успех дальнейшего музыкального обучения. В конечном итоге,
предмет «Ритмика» должен помочь уникальному инструменту - человеческому
телу «зазвучать» во всех его музыкальных проявлениях.На занятиях по ритмике
ребенок получает всестороннее гармоничное сочетание музыкального,
двигательного, физического и интеллектуального развития.
Уроки ритмики развивают такие музыкальные данные, как слух, память,
ритм, помогают выявлению творческих задатков обучающихся. На уроках
ритмики обучающиеся знакомятся с элементами музыкальной грамоты,
теоретическими основами музыкального искусства и изучают в движении средства музыкальной выразительности (характер музыки, темп, форма,
динамика, ритм). Ритмические движения помогают ребенку раскрепоститься, что
так важно в дальнейшем при обучении игре на музыкальном инструменте.
Обучающиеся, которые занимаются ритмическими движениями, обретают
гармоническое развитие детей и уверенность в себе.
Обучающиеся получают возможность самовыражаться через музыкальноигровую деятельность. Упражнения, выполняемые всем коллективом, требуют
четкого взаимодействия всех участников, повышают у них дисциплину, чувства
ответственности, товарищества. Учебный предмет «Ритмика» тесно связан с
изучением предметов «Слушание музыки», «Сольфеджио».
Срок реализации учебного предмета «Ритмика»
Срок освоения программы «Ритмика» для детей, поступивших в образовательное
учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет,
составляет 2 года в первый и второй классы при восьмилетней системе.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Ритмика»:
Объем учебного времени, предусмотренный на освоение Программы, составляет
65 аудиторных часов: 1 год – 32 часа, второй – 33. Внеаудиторная
самостоятельная работа не предусмотрена.
Срок реализации учебного предмета «Ритмика» 1 год
Таблица 1

Срок обучения

1 год

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

Количество
часов на аудиторные занятия
Недельная аудиторная нагрузка

32
1

Срок реализации учебного предмета «Ритмика» 2 год
Таблица 2
Срок обучения

1 год

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

Количество
часов на аудиторные занятия
Недельная аудиторная нагрузка

33
1

Форма проведения учебных аудиторных занятий:
мелкогрупповая (от 4 до 10 человек), рекомендуемая продолжительность
урока в 1 классе -30 минут, во 2 классе 40 минут. Мелкогрупповая форма
позволяет преподавателю лучше узнать учеников, их возможности,
трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.
Цель и задачи учебного предмета
Цель: развитие музыкально-ритмических и двигательно-танцевальных
способностей учащихся через овладение основами музыкально-ритмической
культуры.
Задачи:
овладение основами музыкальной грамоты;
формирование умений и навыков в соответствии с программными
требованиями;
воспитание важнейших психофизических качеств, двигательного
аппарата в сочетании с моральными и волевыми качествами личности – силы,
выносливости, ловкости, быстроты, координации;
развитие творческой самостоятельности посредством освоения
двигательной деятельности;
приобщение к здоровому образу жизни;
формирование правильной осанки;
развитие творческих способностей;
развитие темпо - ритмической памяти учащихся.
Обоснование структуры учебного предмета «Ритмика»
Обоснованием структуры программы являются требования ФГТ,
отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала.
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
а) наглядный;
наглядно-слуховой прием;
наглядно-зрительный прием.
Исполнение музыки должно сопровождаться показом. Показ движения
нужно заранее хорошо продумать: сравнительно легко продемонстрировать
действия отдельных персонажей-образов и намного сложнее развернуть сюжет
игры или различные хороводные построения.
б.) Словесный
Беседа о характере музыки, средствах ее выразительности, объяснение,
рассказ, напоминание, оценка и т. д. Этот метод широко применяется в
процессе обучения ритмике как самостоятельный, так и в сочетании с
наглядным и практическим методами.
Применение его своеобразно тем, что состоит в выборе отдельных
приемов и в дозировке их в зависимости от формы занятий .
Так, к образно-сюжетному рассказу чаще прибегают при разучивании
игры; к объяснению, напоминанию — в упражнениях.
в.) Практический
При использовании практического метода (многократное выполнение
конкретного музыкально-ритмического движения) особенно важно
предварительно «отрабатывать» в подводящих, подготовительных
упражнениях элементы бега, поскоков, подпрыгиваний, манипуляций с
предметами и т.д.
Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задачей учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях музыкального образования.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Минимально необходимый для реализации программы «Ритмика» перечень
учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материальнотехнического обеспечения включает в себя:
зал для занятий,
наличие музыкального инструмента (рояля/фортепиано) в классе,
аудио-видео аппаратуру;
помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку,
видеотеку, фильмотеку);

II. Содержание учебного предмета
Учебно-тематический план
Срок реализации учебного предмета 2 года
1 год обучения
№
темы

Наименование тем
Раздел 1. Основы музыкальной грамоты

Таблица 3
Объем
времени в
часах

Регистровая окраска. Понятие о звуке (низкие, средние, высокие)
Характер музыки (грустный, веселый и т.д.)
Динамические оттенки (громко, тихо)
Музыкальный размер (2/4, 4/4)
Знакомство с длительностью звуков (ноты): целая, половинная,
четвертная, восьмая
1.6. Музыкальный темп (быстрый, медленный, умеренный)
1.7. Понятие «сильная доля»
1.8. Понятие «музыкальная фраза»
Раздел 2. Упражнения на ориентировку в пространстве
2.1. Нумерация точек. Линия. Шеренга. Колонна
Раздел 3. Упражнения с музыкально-ритмическими предметами
3.1. Ударные (ложки, барабан и т.д.)
3.2. Звенящие (бубен, маракасы, погремушка, бубенцы, трещотка)
Раздел 4. Упражнения с предметами танца
4.1. Упражнения с платком
4.2. Упражнения с лентой
Раздел 5. Танцевальные движения
5.1. Поклон: простой, поясной
5.2. Шаги: маршевый шаг, шаг с пятки, шаг на полупальцах с высоко
поднятым коленом вперед
5.3. Бег: на полупальцах, легкий шаг ,на месте
5.4. Прыжки: на месте, с продвижением вперед, в повороте на 1/4
5.5. Работа рук: понятие «правая» и «левая» рука, положение рук на
талии, перед грудью, положение рук в кулаки
5.6. Позиции ног: понятие «правая» и «левая» нога, первая позиция
свободная
5.7. Работа головы: наклоны и повороты
5.8. Движения корпуса: наклоны вперед, назад, в сторону, с
сочетанием работы головы
5.9. Музыкально ритмические упражнения: притопы (простой,
двойной, тройной), хлопки (в ладоши простые, в ритмическом
рисунке, в парах с партнером), изучение ударов стопой в
сочетании с хлопками (стоя на месте)
Раздел 6. Музыкально-ритмические игры
6.1. «Музыкальная шкатулка», «Самолетики-вертолетики» и др.
Контрольный урок
Всего часов в год
1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
1.5.

1
1
1
1
2
1
1
1
3
2
2
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
2

2
1
32

2 год обучения
№
темы

1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
1.5.
1.6.
1.7.

Наименование тем
Раздел 1. Основы музыкальной грамоты
Характер музыки: торжественный, игривый, задумчивый и т.д.
Музыкальный размер (2/4, 4/4, ¾, 6/8)
Жанры в музыке: песня, танец, марш
Понятие «сильная доля»
Понятие «затакт»
Знакомство с куплетной формой
Понятие «музыкальная фраза»

Таблица 4
Объем
времени в
часах
1
1
1
1
1
1
1

Характер музыки. Тоника: мажор, минор
Музыкальные паузы: половинная, четвертная, восьмая
Музыкальный темпы
Музыкальные штрихи: легато, стаккато
Раздел 2. Упражнения на ориентировку в пространстве
2.1. Диагональ. Круг. «Улитка». «Змейка»
Раздел 3. Упражнения с музыкально-ритмическими предметами
3.1. Ударные (ложки, барабан и т.д.)
3.2. Звенящие (бубен, маракасы, погремушка, бубенцы, трещотка)
Раздел 4. Упражнения с предметами танца
4.1. Упражнения с мячом
4.2. Упражнения с обручем
Раздел 5. Танцевальные движения
5.1. Поклон: простой, поясной
5.2. Шаги: шаг на высоких полупальцах, переменный, мелкий шаг
(хороводный), приставной шаг с приседанием, приставной шаг с
притопом
5.3. Бег: легкий шаг , на месте, «лошадки» на месте и в продвижении.
5.4. Прыжки: в повороте на 1/2
5.5. Приседания: полуприседания, полуприседания с каблучком
5.6. «Ковырялочка»: в первоначальном раскладе, в сочетании с
притопами
5.7. Па галопа: прямой, боковой
5.8. Музыкально-ритмические упражнения: притопы (простой,
двойной, тройной), , хлопки (в ладоши простые, в ритмическом
рисунке, в парах с партнером)
Раздел 6. Музыкально-ритмические игры
5.9. «Мыши и мышеловка», «Волшебная шапочка» и др.
Контрольный урок
Всего часов в год
1.8.
1.9.
1.10.
1.11.

Содержание разделов
В данной программе весь материал систематизирован в разделы, которые
в той или иной степени взаимосвязаны друг с другом, что позволяет достичь
необходимых результатов в комплексном развитии учащегося.
«Основы музыкальной грамоты»
Главная цель - научить ребенка слушать и слышать музыку и
эмоционально откликаться на нее. Умение слышать музыку и понимать
музыкальный язык развивается в разных видах деятельности - пении, движении
под музыку, исполнительской деятельности. Учащиеся усваивают понятия
"ритм", "счет", "размер" и узнают, что музыка состоит из тактов и музыкальных
фраз, при этом дети овладевают навыками различения понятий «вступление» и
«основная часть, тема», что позволяет ребенку вступать в танец с начала
музыкальной фразы.
«Упражнения на ориентировку в пространстве»
Основан на обучении ребенка ориентироваться на танцевальной
площадке, с легкостью перестраиваться из рисунка в рисунок, работая сообща в
коллективе детей. Умение овладевать разнообразными рисунками танца в
дальнейшем позволяет ребенку свободно чувствовать себя на сцене.
«Упражнения с музыкально-ритмическими
предметами» (ложки, бубен, маракас, трещотки и т.д.).
Упражнения с детскими музыкальными инструментами применяются для
развития у детей подвижности пальцев, умения ощущать напряжение и

1
1
1
1
2
1
1
1
1
2
2

1
1
1
1
1
3

3
1
33

расслабление мышц, соблюдения ритмичности и координации движений рук, а
также для формирования интереса к игре на музыкальных инструментах. С
помощью элементарных инструментов развивается музыкальный слух, чувство
ритма, представление о звуковысотности, тембровых особенностях звучания,
регистрах, расширяются знания о музыкальных инструментах ударной группы,
а также формируются простейшие навыки игры на них.
«Упражнения с предметами танца»
Более насыщенно, интересно и разнообразно позволяет донести до
ребенка предмет «ритмика и танец». Дети развивают моторику рук и
координацию движения. Эти навыки необходимы для подготовки ребенка к
более сложным изучениям движений и комбинаций. С использованием данных
предметов у детей расширяются познания в области музыкального и
хореографического искусства, а также успешно развивается память, мышление,
ловкость и сноровка. Дети учатся через предмет выражать свои эмоции,
действия на площадке.
«Танцевальные движения»
Является основой данного курса.
В ритмике используются несложные элементы народных плясок,
хороводов, которые составляют основу композиции.
«Музыкально-ритмические игры»
Данный раздел включает важные и неотъемлемые для полноценного
развития ребенка задачи. Форма игры создает условия для раскрытия
эмоционального мира каждого ребенка и усвоения им необходимых знаний,
понятий, формирования навыков в обстановке эмоционального комфорта. В
процессе игры создаются условия для общения детей в паре, в группе,
проявляются личностные качества, а педагог в процессе игры имеет
возможность корректировать отношения между детьми, активизировать
творческую деятельность группы, создавать условия для наиболее полного
проявления каждого ребенка в рамках заданных правил.
Примерные требования к контрольным урокам:
За время обучения учащиеся должны приобрести ряд практических
навыков:
1. Уметь выполнять комплексы упражнений.
2. Уметь сознательно управлять своими движениями.
3. Владеть упражнениями на развитие музыкальности, метроритма.
4. Уметь координировать движения.
5. Владеть, в хорошей степени, изученными движениями разных
характеров и музыкальных темпов.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы «Ритмика », является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
знания основных понятий, связанных с метром и ритмом, темпом и
динамикой в музыке;
знания понятия лада в музыке (мажор и минор) и умение отображать
ладовую окраску в танцевальных движениях;
первичные знания о музыкальном синтаксисе, простых музыкальных
формах;
представление о длительности нот в соотношении с танцевальными
шагами;
умение согласовывать движения со строением музыкального
произведения;
навыки двигательного воспроизведения ритмических движений
посредством воспроизведения ударом в ладоши и музыкального инструмента;
навыки сочетания музыкально-ритмических упражнений с

танцевальными движениями;
навыки игры на музыкальных инструментах в сочетании с музыкальнотанцевальными упражнениями.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества освоения учебного предмета "Ритмика" включает в себя текущий контроль
успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце каждого учебного года. В
качестве средств текущего контроля успеваемости используются просмотры. Текущий
контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков.
Контрольный урок проходит в присутствии комиссии, включает устный опрос, танцевальные
элементы, дирижирование по схеме размера. Контрольные уроки в рамках промежуточной
аттестации проводятся в конце учебного года в счет аудиторного времени, предусмотренного
на учебный предмет.
По завершении изучения предмета "Ритмика" по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании
образовательного учреждения.
Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя
методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
По итогам просмотра на контрольном уроке, зачете выставляется оценка по пятибалльной
шкале:
Таблица 5
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
Технически качественное и художественно осмысленное
исполнение, отвечающее всем требованиям на данном
этапе обучения, уверенные ответы на вопросы комиссии.
4 («хорошо»)
Незначительные неточности в исполнении, (как в
техническом плане, так и в художественном смысле)
уверенные ответы на вопросы комиссии.
3 («удовлетворительно»)
Исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: неграмотно и невыразительно выполненные
движения, слабая техническая подготовка, отсутствие
свободы исполнения и т.д.
2 («неудовлетворительно»)
Комплекс серьезных недостатков, являющийся
следствием нерегулярного посещения занятий, а также
интереса к ним, невыполнение программных требований
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.
При выведении итоговой оценки учитывается следующее:
– оценка годовой работы обучающегося;
– оценка на зачете.
Оценки выставляются по окончании каждого полугодия учебного года.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
При организации и проведении занятий по предмету «Ритмика»
необходимо придерживаться следующих принципов:
принципа сознательности и активности ;
принципа наглядности, который предусматривает использование при
обучении комплекса средств и приемов: личная демонстрация приемов, видео и
фотоматериалы, словесное описание нового приема и т.д.;

принципа доступности, который требует, чтобы перед учеником
ставились посильные задачи. В противном случае у обучающихся снижается
интерес к занятиям. От преподавателя требуется постоянное и тщательное
изучение способностей учеников, их возможностей в освоении конкретных
элементов, оказание помощи в преодолении трудностей;
принцип систематичности, который предусматривает разучивание
элементов, регулярное совершенствование техники элементов и освоение
новых элементов для расширения активного арсенала приемов, чередование
работы и отдыха в процессе обучения с целью сохранения работоспособности и
активности учеников.
Процесс обучения музыкально-ритмическим движениям включает три
этапа.
На первом этапе ставятся задачи:
ознакомления детей с новым упражнением, пляской, хороводом или
игрой;
создания целостного впечатления о музыке и движении;
разучивания движения.
Методика обучения состоит в следующем: педагог прослушивает вместе
с детьми музыкальное произведение, раскрывает его характер, образы и
показывает музыкально - ритмическое движение, стремясь пробудить в детях
желание разучить его. Показ должен быть точным, эмоциональным и
целостным.
На втором этапе задачи расширяются, продолжатся:
углубленное разучивание музыкально-ритмического движения,
уточнение его элементов и создание целостного образа, настроения
музыкального произведения.
Педагог дает необходимые разъяснения, напоминает последовательность
действий, своевременно, доброжелательно оценивает достижения детей.
Задача третьего этапа заключается в том, чтобы закрепить
представления о музыке и движении, поощряя детей самостоятельно выполнять
разученные движения.
Методика закрепления и совершенствования музыкально-ритмического
движения нацелена на работу над его качеством. Преподаватель, напоминая
последовательность, используя образные сравнения, отмечая удачное
исполнение, создает условия для эмоционального выполнения детьми
музыкально-ритмических движений.
Музыкально-ритмические игры
1) «Музыкальная шкатулка»
Описание:
Дети стоят спиной в круг, в центре круга – один из детей, у которого в
руках музыкальный инструмент. По указанию преподавателя он начинает
играть на инструменте, а остальные дети слушают его. Затем определяют, что
за инструмент прозвучал. Кто угадал, становится в круг, и преподаватель дает
ему новый инструмент и игра продолжается заново.
Игра развивает:
музыкальный слух, при прослушивании музыки музыкального
инструмента;
чувство ритма, когда ребенок исполняет игру на инструменте в
разнообразном ритмическом рисунке;
быстроту мышления, чтобы первым определить и стать лидером.
2) «Самолетики – вертолетики»
Описание:

Дети делятся на две команды с одноименными игре названиями. Каждой
команде определяется свой музыкальный фрагмент, и когда музыка той или
иной команды звучит, то они начинают хаотично двигаться по залу и по
окончании должны вернуться на исходное место и выполнить задания
преподавателя. Например, прыжки на месте, полуприседания, исполнить
хлопки или притопы. Если звучит музыка другой команды, то команда, чья
музыка не звучит, стоит на месте («на аэродроме»).
Игра развивает:
умение владеть танцевальной площадкой;
быстроту движений, реакцию;
музыкальный слух;
память, так как ребенок запоминает задание и исполняет его спустя
некоторое время.
3) «Мыши и мышеловка»
Описание:
Дети становятся в один общий круг, держась за руки. Далее по команде
преподавателя они производят расчет на «первый», «второй» (это делается
затем, чтобы дети и преподаватель могли определить, кто будет являться
«мышками», а кто – «мышеловкой»). Далее все участники, являющиеся
«первыми», делают шаг в круг и смыкают его, взяв друг друга за руки,
образовывая замкнутую «мышеловку». А «вторые», т.е. «мышки» становятся за
пределы «мышеловки».
Начинается игра. Звучит музыка. На вступление «мыши» еще не
двигаются и только потом, когда зазвучала основная мелодия «мыши»
пробегают посередине «мышеловки» и проскакивают в воротца, которые
образуют игроки «мышеловки», подняв сцепленные руки вверх. Как только
музыка обрывается, игроки «мышеловки» опускают руки и закрывают
«мышеловку». Оставшиеся «мышки» внутри, считаются пойманными. Они
становятся в общий круг, присоединятся к «мышеловке». Игра продолжается.
Можно провести игру 3-4 раза. А затем поменять игроков местами. «Вторые»
становятся «мышеловкой», а «первые» - мышками.
Игра развивает и учит:
координацию движения ребенка;
умение ориентироваться в пространстве;
формировать рисунок танца – круг;
коллективной работе, находясь в роли «мышеловки»;

VI. Список рекомендуемой методической литературы
1. Барышникова Т. Азбука хореографии. М., 2000
2. Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение.
Упражнения, игры, пляски для детей 6-7 лет. Часть 1 и Часть 2. М., 1981
3. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. СПб, 2000
4. Горшкова Е. В. От жеста к танцу. М.: Издательство «Гном и Д», 2004
5. Играем с начала. Гимнастика, ритмика, танец. М., 2007
6. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике в I и II классах
музыкальной школы. Выпуск 1. Издательство “Музыка”. М., 1972
7. Конорова Е.В. Занятия по ритмике в III и IV классах музыкальной
школы. Выпуск 2. Издательство “Музыка”. М., 1973
8. Конорова Е. В. Танец и ритмика. М: Музгиз, 1960
9. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике. Занятия по ритмике
в подготовительных классах. Выпуск 1. М.: Музгиз, 1963, 1972, 1979
10. Колодницкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и
танцы для детей. Учебно-методическое пособие для педагогов. М, 2000
11. Климов А. Основы русского народного танца. М., Издательство

«Московского государственного института культуры», 1994
12. Лифиц И. Франио Г. Методическое пособие по ритмике. М., 1987
13. Пустовойтова М.Б. Ритмика для детей. Учебно-методическое пособие.
М., Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2008
14. Программы для хореографических школ искусств. Составитель –
Бахто С. М., М.,1984
15. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.:
Просвещение, 1972
16. Ткаченко Т.С. Народные танцы. М., 1975
17. Франио Г.С. Ритмика в детской музыкальной школе, М., 1997
18. Франио Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей. М., 1989
19. Школа танца для юных. СПб, 2003
20. Чибрикова-Луговская А.Е. Ритмика. М.
Интернет ресурсы
1. http://piruet.info
2. http://www.monlo.ru/time2
3. www. psychlib.ru
4. www. horeograf.com
5. www.balletmusic.ru
6. http://pedagogic.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ПОС. ПАРКОВЫЙ
МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ТИХОРЕЦКИЙ РАЙОН

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА: «ФОРТЕПИАНО»

Предметная область
В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ

ПРОГРАММА
по учебному предмету вариативной части

В.06. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ «СКРИПКА»

пос. Парковый
2019 г.

«РАССМОТРЕНО»
Методическим советом
МБУДО ДШИ пос. Парковый
МО Тихорецкий район
протокол № 1 от 30.08.2019 г.

«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МБУДО ДШИ
пос. Парковый
МО Тихорецкий район
_____________М.А. Потапова
«30» августа 2019 г.

Разработчик программы -

Боковина Г.Н., преподаватель
МБУДО ДШИ пос. Парковый МО
Тихорецкий район

Рецензент -

Беспалов А.А., преподаватель
высшей квалификационной
категории
МБУДО ДШИ г. Тихорецк
МО Тихорецкий район

Рецензент -

Вислогузова М.Н. преподаватель
высшей квалификационной
категории
МБУДО ДШИ ст. Фастовецкой
МО Тихорецкий район

Структура программы учебного предмета.
I.

Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
2. Срок реализации учебного предмета;

3. Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом школы на
реализацию учебного предмета;
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий;
5. Цели и задачи учебного предмета;

6. Обоснование структуры программы учебного предмета;
7. Методы обучения
8. Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета.
II.

Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени;
2. Виды внеаудиторной работы;
3. Требования по годам обучения.

III.
IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся.
Формы и методы контроля, система оценок.
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
2.Текущий контроль, промежуточная аттестация;
3.Критерии оценок.

Методическое обеспечение учебного процесса.
1. Методические рекомендации преподавателям;
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы обучающихся.

VI.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.
1. Списки рекомендуемой нотной литературы;
2. Списки рекомендуемой методической литературы.

I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа по учебному предмету «Дополнительный инструмент
(скрипка)» является частью дополнительной предпрофессиональной программы
в области музыкального искусства «Фортепиано» и разработана на основе и с
учётом Федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам.
Программа направлена на:
- формирование и развитие творческих способностей обучающихся;
- расширение музыкального кругозора ученика;
- овладение основами игры на скрипке для применения полученных
дополнительных музыкальных знаний, умений, навыков, как в
индивидуальном, так и в коллективном (ансамблевом) музицировании;
- творческое самовыражение ученика, воспитание в нём психологической
раскованности, уверенности в себе, сценической свободы;
- создание
на уроках атмосферы креативности, созидательности,
сотворчества.
Творческая атмосфера на занятиях предполагает активное участие детей в
учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного творчества на уроке, с
первых дней обучения - залог интереса к этому инструменту, музыке и
способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность,
дисциплинированность, целеустремлённость. Полученные на уроках знания и
умения, должны помочь обучающимся в их занятиях по сольфеджио, по
специальному инструменту и ансамблю.
Обучение игре на дополнительных музыкальных инструментах включает в
себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры,
овладение необходимыми навыками самостоятельной работы.
Обучающиеся знакомятся с выдающимися образцами музыкальной
литературы, что наряду с уроками по специальности, теоретическими
дисциплинами способствует формированию их музыкального кругозора.
Срок реализации учебного предмета.
В соответствии с ФГТ срок реализации учебного предмета
«Дополнительный инструмент (скрипка)» для 8-летнего обучения
предпрофессиональной программы «Фортепиано» составляет 6 лет (с 3 по 8
класс). Возраст обучающихся 9 -14 лет.
2.

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом школы
на реализацию учебного предмета «Дополнительный инструмент
(скрипка»).
На освоение предмета Дополнительный инструмент по учебному плану
предусматривается: для 8-летнего обучения - 1 час (в неделю) с 3 по 7класс и 2
часа в неделю в 8 классе.
Программа предмета Дополнительный инструмент предусматривает
обязательную самостоятельную работу обучающихся, строится в соответствии с
рекомендациями педагога, должна быть регулярной и систематической. На
самостоятельную работу отводится 2 часа в неделю в течение всех лет обучения.
Таблица 1
3.

Струнные инструменты
(8 лет)
Срок обучения

6 лет

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

594

Количество часов на аудиторные занятия

198

Количество
часов
(самостоятельную) работу

396

на

внеаудиторную

Форма
проведения
учебных
аудиторных
занятий
индивидуальное занятие (урок), продолжительность урока - 40
минут.
Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика,
раскрыть его индивидуальные, музыкальные способности, трудоспособность,
эмоционально- психологические особенности.
5. Цель и задачи учебного предмета «Дополнительный инструмент
(скрипка)».
Цели:
- Развитие музыкально- творческих способностей обучающихся на основе
приобретённых ими базовых знаний, умений и навыков в области
скрипичного исполнительства.
- Применение обучающимися полученных дополнительных музыкальных
знаний, умений, навыков в коллективном (ансамблевом) музицировании;
- Выявление одарённых детей в области музыкального искусства с целью их
подготовки к поступлению в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области
искусств
- Овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира.
Задачи:
-Развитие общей музыкальной грамотности обучающегося и расширение его
музыкального кругозора, а также воспитание в нём любви к классической,
народной и популярной музыке и музыкальному творчеству.
4.

Оптимизация обучения. Помочь ребёнку, независимо от его природных
данных, выразить себя в музыкальном исполнительстве, ощутить радость
творчества, разбудить в нём фантазию и любознательность через уроки
творчества, гибкую щадящую форму контроля, через воспитание интереса
к домашнему музицированию и открытым выступлениям.
- Наработка комплекса важных практических знаний, умений, навыков игры
на скрипке.
- Стимулирование музыкальных интересов обучающихся, развитие
самостоятельности мышления и творческой инициативы.
- Создание благоприятного психологического климата, позволяющего
получить радость от работы с дополнительным инструментом и гордость
за полученный результат.
-

6.Обоснование структуры учебного предмета «Дополнительный инструмент
(скрипка)».
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
Методы обучения.
При работе с обучающимися педагог использует следующие методы:
• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией приёмов,
наблюдение);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений);
• практические методы обучения (работа на инструменте над
упражнениями, чтением с листа, исполнением музыкальных
произведений).
Программа предполагает различные виды деятельности:
- образовательно-воспитательный,
обеспечивающий
целенаправленное
влияние преподавателя на поведение и деятельность детей, его содействие
семье в развитии творческого потенциала личности ребёнка.
- эстетический, приобщающий детей к различным видам искусства и
позволяющий формировать у них социально-значимые ценности, активное
деятельное включение ребёнка в творческий процесс через проведение
учебных занятий, организацию концертов.
7.

развивающий, нацеленный на творческое развитие детей художественноэстетическими средствами, их социальной активности, самостоятельности,
общения.
художественный, в процессе которого, происходит общение с
произведениями искусства в различных формах, выделяются особенности
художественного содержания произведения искусства, используются
художественные ценности, которые приобретают новое звучание после их
совместной обработки.
коммуникативный, обеспечивающий привлечение детей к творческому
труду, игре.

Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета Дополнительный инструмент.
Материально-техническая база ДШИ соответствует санитарным и
противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Для реализации программы созданы следующие условия:
- классы для индивидуальных занятий площадью не менее 9 кв.м;
- есть инструменты: скрипки (в том числе соответствующие по размеру и
возрасту обучающихся);
- есть пюпитры, метроном, CD, DVD-проигрыватель;
- есть необходимая нотная и методическая литература;
- есть стенды, наглядные пособия;
В школе искусств созданы условия для содержания, своевременного
обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
8.

П.Содержание учебного предмета.
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
предмета Дополнительный инструмент, на максимальную, самостоятельную
нагрузку и аудиторные занятия:
Таблица 2
классы
Продолжительность учебных занятий(в неделях)
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)
Количество часов на неаудиторные занятия (в
неделю)

3
33
1
2

4
33
1
2

5
33
1
2

6
33
1
2

7
33
1
2

8
66
2
2

Аудиторная нагрузка по учебному предмету Дополнительный инструмент
распределяется по годам обучения с учётом общего объёма аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.
Объём времени на самостоятельную работу обучающихся определяется с
учётом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности
и индивидуальных способностей обучающегося - 2 часа в неделю.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;

посещение учреждений культуры (концертных залов, театров,
филармоний, и.т.д.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности школы
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс
имеет свои дидактические задачи и объём времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
-

2. Требования по годам обучения.
Аудиторная нагрузка по учебному предмету Дополнительный инструмент
распределяется по годам обучения (классам) в соответствии с дидактическими
задачами, стоящими перед педагогом.
Согласно ФГТ изучение учебного предмета «Дополнительный инструмент
(скрипка)» для обучающихся отделения «Фортепиано» следует начинать не с
первого класса, поэтому все требования представлены в данной программе по
годам обучения. Музыкальное воспитание и развитие обучающихся, наряду со
специальными предметами осуществляется и в классе дополнительного
инструмента.
В процессе занятий обучающийся должен овладеть техническими
приёмами игры на скрипке (двигательные навыки, приёмы звукоизвлечения), а
также научиться правильно понимать характер исполняемых произведений.
Особое внимание следует уделять реализации принципов последовательности и
постепенности, принципа технической и художественной доступности учебного
материала с учётом возрастного фактора и степени продвинутости
обучающегося.
На каждое полугодие составляется индивидуальный план, в котором
продуман подбор музыкальных произведений, различных по характеру и стилю,
технической направленности и форме. Репертуар должен включать в себя
произведения русской и зарубежной классики, а также произведения
современных композиторов. Помимо тщательной подготовки программы для
публичного выступления, в работе постоянно должны присутствовать
произведения, изучаемые в порядке ознакомления для расширения
музыкального кругозора, накопления репертуара и развития основного навыка навыка разбора и чтения нотного текста. Необходимо познакомить обучающихся
со строением мажорной и минорной гамм. Вся работа фиксируется в
индивидуальном плане ученика
Первый год обучения
3-й класс – (по 8-летнему сроку обучения)
В течение первого года обучения необходимо пройти 8-10 музыкальных
произведений различной степени сложности, в том числе в порядке
ознакомления, чтения с листа.
- 2 этюда, 4-6 разнохарактерных пьесы.
-

Реализация программы:

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.

Вводное занятие. Ознакомление обучающихся со скрипкой, режим
занятий, необходимые принадлежности для проведения урока.
Знакомство с инструментом, постановка, организация игрового аппарата,
гимнастика и упражнения для игрового аппарата.
Знакомство с нотной грамотой.
Чтение с листа простейших музыкальных произведений.
Освоение приёмов игры: legato, detashe.
Освоение аппликатурных навыков в первой позиции.
Техническое развитие. Игра упражнений, гамм в I позиции.
Игра этюдов, пьес по нотам и наизусть.
Организация самостоятельной работы. Выполнение домашнего задания,
посещение и участие в школьных мероприятия.

Примерный репертуарный список
В. Якубовская. «Козочка»
Укр.н.п. «Красная коровка»
Г. Боковина. «Ёжик», «Красненький жучок», «Дождик», «Черепаха»
М. Магиденко. «Петушок»
Г. Боковина. «Часики с кукушкой», «Ёлочка», «Малыш», «Воробей»
А. Филлипенко. «Цыплятки»
Детская песенк. «Котик»
Р.н.п. «Ходит зайка по саду», «Как пошли наши подружки»,
Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
Р.н.п. «Не летай соловей»
Обр. Захарьиной. «На зелёном лугу»
Бел. Нар. Песня. «Перепёлочка»
Амер. песня «Пастушок»
Н. Метлов «Паук и мухи»
Г. Боковина. «Снежная горка», «Лиса»
Л. Моцарт. Аллегретто
К. Родионов. Этюды №№ 1-15
Укр. нар. песня. «Ой, джигуне, джигуне»
Ансамбли:

Шевцова Е. Букварь для юных скрипачей. М., «Диана – АРТ», 2012
1. А. Филиппенко. «Цыплятки»
2.Т. Захарьина. Колыбельная
3. Р.н.п. «На зеленом лугу»
4. Т. Попатенко. Частушка
5. Л. Бекман. «Ёлочка»
6. Обр. А. Филиппенко. Р.н.п. «По малину в сад пойдём»
7. Р.н.п. «Как пошли наши подружки»

Примерные программы переводного зачёта:
Вариант 1
Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.
Г. Боковина. «Снежная горка».
Вариант 2
Н. Метлов. «Паук и мухи».
В. Моцарт. Аллегретто.
Вариант 3
М. Магиденко. «Петушок»
Бел. Нар. песня. «Перепелочка»
Сроки проведения промежуточной аттестации первого года обучения
1 полугодие

2 полугодие

Декабрь – зачет. 2 пьесы на открытых
струнах

Май – переводной зачёт
2 разнохарактерные пьесы.

По окончании первого года обучения у учащегося сформированы
следующие знания, умения, навыки:

знает строение инструмента;
9.
знает аппликатуру первой позиции;
10. сформирована постановка исполнительского аппарата
- приобретены начальные исполнительские навыки;
8.

11.

владеет закономерностями распределения смычка;

Второй год обучения
(4-й класс по 8-летнему срокам обучения).
В течение второго года обучения обучающийся должен пройти 8-10
музыкальных произведений:
- 3-4 этюда, 4-5 разнохарактерных пьес.

Реализация программы:
1. Вводное занятие. План работы по полугодиям. Перспектива
выступлений на школьных фестивалях, мероприятиях.
2. Развитие навыка более беглого чтения с листа.
3. Динамические оттенки.
4. Лад /мажор, минор/.
5. Дополнительные сведения о ритмической записи (триоль, нота с
точкой).
6. Работа над техническим развитием (гаммы, этюды).
7. Работа над пьесами (с разной штриховой фактурой, над
кантиленой.Использование разных штрихов)
8. Работа над фразировкой.
9. Разбор музыкального произведения. Работа над характером
произведения, музыкальным содержанием, формой музыкального
произведения.
10. Работа над совместным исполнением произведения в ансамбле
(вступление, штрихи, метроритм, динамика).
11. Работа над концертным исполнением репертуара.
12. Организация самостоятельной работы. Выполнение домашних заданий,
посещение концертов, школьных мероприятий и участие в них.
Сроки проведения промежуточной аттестации второго года обучения
1 полугодие

2 полугодие

Декабрь – зачет. Пьеса и этюд.

Май – переводной зачёт
2 разнохарактерные пьесы.

По окончании второго обучения учащийся:

- умеет определять характер произведений;

- владеет навыками исполнения штрихов деташе и легато;

- исполняет простейшие пьесы в первой позиции.

12.

знает основные музыкальные скрипичные термины;

Третий год обучения
(5-й класс по 8- летним срокам обучения).
Затраты учебного времени: Максимальная учебная нагрузка - 99 час.
Самостоятельная работа - 66 час. Аудиторные занятия - 33 часа.
Примерный репертуарный список.
П.Яковенко. «Первые шаги»
Р.н.п. «Скок, скок,поскок»
В. Моцарт. «Пастушья песенка», Аллегретто.
Г. Боковина. «Ёлочка», «Про Машу», «Колобок», «Вальс кленовых листьев»
Н. Потоловский. «Охотник»
Детская песня. «Пешеход»
Г. Боковина. «Снеговик», «Лиса», «Муравьишки-мастера», «Мяч», «Сова»
Г. Боковина. Колыбельная», «Снежная горка», «Проверь ноту»
Н. Метлов. «Паук и мухи»
В. Блага. « Чудак»
В. Карасёв. «Зима»
И. Гайдн. Песенка
И. Дунаевский. Колыбельная
Укр. нар. песня «Ой, джигуне, джигуне»
Бел. нар. песня «Перепёлочка»
К. Родионов. Этюды №№ 16-26
Ансамбли:
Шевцова Е. Букварь для юных скрипачей. М., «Диана – АРТ», 2012
1. И. Брамс. «Петрушка»
2. А. Гретри. Песенка
3. В. Красёв. «Зима»
4. Е. Дога. «Первое солнышко»
5. А. Комаровский. «Маленький вальс»
6. Укр. н. п. «Прилетай, прилетай»
7. Н. Потоловский. «Охотник»
8. Бел. н. п. «Перепёлочка»
Примерные программы переводного зачёта:
Вариант 1
И. Дунаевский. Колыбельная.
Г. Боковина. «Снежная горка».
Вариант 2
В. Карасёв. «Зима».
И. Гайдн. Песенка.
Вариант 3
В. Моцарт. «Пастушья песня»

Укр. нар. песня. «Перепелочка»
В течение третьего года обучения обучающийся должен пройти 8-10
музыкальных произведений различной степени сложности:
- 2 произведения кантиленного характера
- 2 этюда
- 3-5 разнохарактерных пьес
- 1 ансамбль
Реализация программы:
1. Вводное занятие. Режим занятий; план учебной, внеклассной работы на
год.
2. Работа над техническим развитием обучающихся с помощью работы над
этюдами на разные виды техники.
3. Работа над штрихами: легато, стакатто.
4. Работа над фразировкой, характером произведений, различной штриховой
фактурой.
5. Работа в ансамбле с педагогом.
6. Культура поведения на сцене.
7. Участие в коллективных мероприятиях школы.
8. Организация самостоятельной работы. Подготовка домашнего задания,
посещение концертов, школьных мероприятий.
Примерный репертуарный список
В. Моцарт. «Аллегретто»
Б.н.п. «Перепёлочка
Н. Бакланова. «Марш октябрят»
Й. Дунаевский. «Колыбельная»
Г. Боковина. «Пешеход»,
Г. Боковина. «Колобок»
А. Дирванаускас. «Литовский народный танец»
Н. Бакланова. «Колыбельная», Романс, Мазурка
Г. Боковина. «Грибочки», Щенок»
Г. Боковина. «Вальс кленовых листьев
М. Джурджук. Марш.
Д. Кабалевский . Марш.
И. Гайдн. Песенка
Избранные этюды 1-3 классы. №№ 1-15

Ансамбли.
Шевцова Е. Букварь для юных скрипачей. М., «Диана – АРТ», 2012
1. Рейман. «Грустная песенка»
.2.А. Комаровский. Песенка

3.Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
4.Е. Шевцова. «Хорошее настроение»
5.Обр. Г. Боковиной. Р.н.п. «Скок, скок, поскок»
6. И. Гайдн. Песенка
7. Обр. Г. Боковиной. Амер. н.п. «Пастушок»
8. Н. Бакланова. Марш октябрят
Примерные программы переводного зачёта:
Вариант 1
А. Айвазян. Песня
Г. Боковина. «Колобок»
Вариант 2
М. Джурджук. Марш
Г. Боковина. «Вальс кленовых листьев»
Вариант 3
Н. Бакланова. «Марш октябрят»
И. Дунаевский. Колыбельная.
Сроки проведения промежуточной аттестации третьего года обучения
1 полугодие

2 полугодие

Декабрь – зачет. Пьеса и этюд.

Май – переводной зачёт.
2 разнохарактерные пьесы.

По окончании третьего обучения учащийся:

13. умеет играть пьесы, различные по стилю, жанру;
- приобрёл навык читки с листа;

14. знаком с позиционной игрой (1-3 позиции);
- владеет штрихами: деташе, легато (4-8) на смычка;

- определяет : темп, лад, характер, жанр произведения.

Четвертый год обучения
(6-й класс по 8-ми летнему сроку обучения).
Затраты учебного времени: Максимальная учебная нагрузка - 99 час.
Самостоятельная работа - 66 час. Аудиторные занятия – 33 часа.
В течение шестого года обучения обучающиеся должны пройти 8-10
музыкальных произведения различной степени сложности, в том числе в порядке
ознакомления, чтения с листа:
2 произведения кантиленного характера
2 этюда, 1 ансамбль
3-5 разнохарактерных пьес.

Реализация программы:
1. Вводное занятие. Ознакомить с планом мероприятий на учебный год,
режимом занятий.
2. Работа над развитием мелкой и крупной техники. Гаммы, этюды.
4. Работа над звуком, фразировкой, дыханием в произведениях.
5. Развивать навык более беглого, осмысленного чтения с листа.
6. Продолжать работу над пьесой с элементами кантилены, игрой в
ансамбле.
7. Развивать навык самостоятельного, тщательного разбора/анализа/
произведения.
8. Воспитывать культуру поведения на сцене, умение преодолевать
сценическое волнение.
9. Организация самостоятельной работы. Подготовка домашнего
задания, участие в школьных мероприятиях.
Примерный репертуарный список.
М. Джуржук. «Марш»
Д. Кабалевский. «Марш»
Г. Боковина. «Танец домовёнка»
Укр. н. п. «Прилетай, прилетай»
Й. Гайдн. «Песенка»
Н. Бакланова. «Хоровод»
Г. Боковина. «Чудо Ёлка»
Г. Боковина. «Баба Яга»
Н. Бакланова. Анданте, Марш
А. Комаровский. «Вперегонки»
Р. Прахт. «Цыганенок»
Л. Бетховен. Сурок
В. Моцарт. Майская песня
И. Глинка. Ты, соловушко, умолкни»
Ж. Металлиди. «В гостях»
Д. Кабалевский «Пионерское звено»
П. Шольц. «Непрерывное движение»
Избранные этюды №№ 16-25
Ансамбли:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

М. Иорданский. «Песенка про чибиса». Перел. Боковиной Г.
Обр. Селезнёвой А. Р.н.п. «Что так скучно»
Обр. Лобова В. Р.н.п. «Пряха»
Обр. Пересветовой .Бел. н.т. «Янка»
Обр. Айвазяна. А. Арм. н. п. Песня
Паулс Р. «Колыбельная» из к\ф «Долгая дорога в дюнах»
Гретри А. Песенка

Примерные программы переводного зачёта:
Вариант 1
Н. Бакланова. Анданте
А. Комаровский. «Вперегонки»
Вариант 2
М. Джурджук. Марш
Г. Боковина. «Вальс кленовых листьев»
Вариант 3
И. Глинка. «Ты, соловушко, умолкни»
П. Шольц. «Непрерывное движение»
Сроки проведения промежуточной аттестации четвертого года обучения
1 полугодие
Декабрь – Этюд и пьеса (кантилена)

2 полугодие
Май – переводной зачёт.
2 разнохарактерных пьесы

По окончании четвертого года обучения учащийся:

15.
16.

разучивает и исполняет пьесы из классического репертуара для скрипки;
исполняет гаммы в различных темпах различными штрихами;

- игрпает в ансамбле;

17.
18.

владеет сменой динамики;
владеет штрихами: деташе, легато, мартле.

Пятый год обучения
(7-й класс по 8-ми летнему сроку обучения)
Затраты учебного времени: Максимальная учебная нагрузка - 99 час.
Самостоятельная работа - 66 час. Аудиторные занятия - 33 час.
В течение пятого года обучения обучающиеся должны пройти 8-10
музыкальных произведений различной степени сложности, в том числе в порядке
ознакомления, чтения с листа:
- 1 произведение
- 2 этюда
- 3-5 разнохарактерных пьес
- 1 ансамбль
Реализация программы:

Вводное занятие. Ознакомить обучающихся с планом школьных
мероприятий, режимом занятий.
Продолжать работу над развитием техники; над качеством звука; крупной
формой; пьесами, ансамблем.
Работать над характером музыкального произведения; динамическим
развитием; темпом.
Развивать самостоятельные навыки обучающихся: грамотно делать анализ,
разбор музыкального произведения, свободно читать с листа.
Уметь грамотно, выразительно исполнять произведения различных жанров
Работать над сценической культурой поведения.
Организовать самостоятельную работу обучающихся в подготовке домашних
занятий, участии в школьных мероприятиях, посещении концертов.
Примерный репертуарный список.
В.Шаинский. «Песенка крокодила Гены»
Обр. А. Комаровского.Б.н.п. «Перепёлочка»
Д.Шостакович. «Шарманка»
Д. Мартини. Гавот
Обр. Н. Лысенко. Укр. Н. п. «Солнце низенько»
Обр. А. Комаровского. Польск. Н. п. «Висла»
А. Комаровский. «Вперегонки»
Ж. Рамо. Менуэт
Д. Кабалевский. «Пионерское звено»
А. Айвазян . Песня
Н. Бакланова . Романс
И.С. Бах. Менуэт
Ш. Данкля. Полька
Г. Гендель. Ария из оратории
А. Корелли. Сарабанда, Гавот
Д. Штайбельт. Мяч
Р. Прахт. Баркарола
Избранные этюды 3-5 классы. №№ 1-15
Ансамбли:
1. Крылатов Е. «Колыбельная медведицы» из м\ф «Умка»
2. Обр. Живцова А. Р.н.п. «Как у наших у ворот»
3. Дрейзен Е. Старинный вальс «Берёзка»
4. Чешская нар. п. «Пастушок».
5. Моцарт В. Менуэт.
6. Вебер К. М. «Хор охотников»
7. Рамо Ж.Ф. Рондо.
Примерные программы переводного зачёта:
Вариант 1
Ш. Данкля. Полька
Обр. А. Комаровского. Польск. н.п. «Висла»

Вариант 2
Д. Мартини. Гавот
Н. Бакланова. Романс
Вариант 3
Г. Гендель. Ария из оратории
Ж. Рамо. Менуэт

Сроки проведения промежуточной аттестации пятого года обучения
1 полугодие

2 полугодие

Декабрь – зачет. Пьеса подвижного
характера, этюд.

Май – переводной зачёт. 1 пьеса
танцевального характера, 1 пьеса
кантилена.

По окончании пятого года обучения учащийся:

- владеет основными приемами звукоизвлечения, распределения смычка;

- умеет исполнять произведение в соответствующем характере;

- умеет самостоятельно разбирать музыкальное произведение,

- владеет навыками игры в ансамбле.

Шестой год обучения
(8-й класс по 8-ми летнему сроку обучения)
Затраты учебного времени: Максимальная учебная нагрузка - 132 часа.
Самостоятельная работа - 66 час. Аудиторные занятия - 66 час.
В течение пятого года обучения обучающиеся должны пройти 8-10
музыкальных произведений различной степени сложности, в том числе в порядке
ознакомления, чтения с листа:
- 1 произведение
- 2 этюда
- 3-5 разнохарактерных пьес
- 1 ансамбль
Реализация программы:
Продолжать работу над развитием техники; над качеством звука; крупной
формой; пьесами, ансамблем.
Работать над драматургией музыкального произведения.
Развивать самостоятельные навыки обучающихся: грамотно делать анализ,
разбор музыкального произведения, свободно читать с листа.
Выразительно исполнять произведения различных жанров, стилей,
характеров.
Работать над сценической выдержкой.
Организовать самостоятельную работу обучающихся в подготовке
домашних занятий, участии в школьных мероприятиях, посещении концертов.
Подготовка к выпускному экзамену. Совершенствование исполнения
произведений выпускной программы.
Примерный репертуарный список
Э. Дженкинсон. Танец.
И. Брамс. Колыбельная
П. Чайковский. «Колыбельная в бурю»
Л. Боккерини. Менуэт.
И.С. Бах. Марш.
Н. Соколовский. В темпе менуэта.
М. Глинка. «Чувство»
Л. Обер. Престо
О. Ридинг. Концерт си минор 2,3, ч.ч.
Ш. Данкла. Интродукция и рондо.
В.Ф. Бах. «Весной»
Д. Тартини. Сарабанда
Дж.Перголези. Ария
А. Яньшинов. Мазурка, «Комариный пир»
Д. Мартини. Гавот
Н. Соколова. Мелодия
Избранные этюды 3-5 классы. №№ 16 -25
Ансамбли:
1. Бах Ф.Э. Жалоба. Сост. Фортунатов К.

2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.

Бетховен Л. «Турецкий марш». Перел. Нежинской Н.
Бетховен Л. Менуэт. Сост. Уткин М.
Бом К. Бах И.С. Гавот. Сост. Ратнер И.
Вечное движение. Сост. Пудовочкин Э.
Глазунов А. Гавот. Сост. Фортунатов К.
Э. де Куртис. «Вернись в Соренто»
Ж. Металлиди. «Полька кукол»
Т. Хренников. «Колыбельная Светлане»

Примерные программы переводного зачёта:
Вариант 1
Дж. Перголези. Ария.
А. Яньшинов. Мазурка
Вариант 2
Н. Соколова. Мелодия
Э. Дженкинсон. Танец
Вариант 3
М. Глинка. Чувство
Л. Обер. Престо
Сроки проведения промежуточной аттестации шестого года обучения
1 полугодие

2 полугодие

Декабрь – зачет. 2 пьесы (кантилена и
моторное произведение)

Май – зачёт. 1 произведение
моторное, 1 пьеса кантилена, 1 этюд.

III. Требования к уровню подготовки.
К моменту окончания обучения, у обучающихся должно выработаться
чувство ответственности за качество освоения программы. При исполнении
музыкального произведения они должны достигать точности в темпе, ритме,
штрихах, динамике, знать музыкальную терминологию, осмысленно передавать
содержание музыкального произведения.
Обучающиеся должны развить в себе такие навыки, как:
- самоконтроль, самооценка собственного исполнения музыкального
произведения;
- развивать зрительную, осязательную, слуховую ориентацию в освоении
инструмента;
- осмысленно передавать содержание исполняемого произведения;
- достичь определённого технического развития;

-воспитать в себе уважительное отношение к иному мнению и художественноэстетическому взгляду, пониманию причин успеха или неуспеха собственной
учебной деятельности.
Реализация программы обеспечивает:
- наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
- комплексное совершенствование игровой техники: тембровое слушание,
вопросы динамики, артикуляции, интонирования;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений, навыков;
- знание художественно-исполнительских возможностей скрипки;
- знание музыкальной терминологии;
- знание репертуара для скрипки, включающего произведения разных
стилей и жанров;
- умение читать с листа несложные музыкальные произведения;
- навыки
использования
музыкально-исполнительских
средств
выразительности.
IV. Формы и методы контроля, система оценок.
1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы «Дополнительный инструмент
(скрипка)» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную
аттестацию обучающихся.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на
ответственную подготовку домашнего задания, правильную организацию
самостоятельной работы. Текущий контроль над работой обучающихся
осуществляет преподаватель, отражая в оценках достижения ученика, темпы его
продвижения в освоении материала, качество выполнения задания и.т.п. Одной
из форм текущего контроля может стать контрольный урок без присутствия
комиссии. Текущая аттестация проводится за счёт времени аудиторных занятий
на всём протяжении обучения.
Промежуточная аттестация проводится в виде «зачёта» с оценкой в
полугодиях, в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Обязательным условием является методическое обсуждение результатов
выступления
обучающихся,
оно
должно
носить
аналитический,
рекомендательный характер, отмечать успехи и перспективы развития ребёнка.
Промежуточная аттестация отражает результаты работы обучающихся за данный
период времени, определяет степень успешности развития на данном этапе
обучения. Концертные публичные выступления могут быть засчитаны как
промежуточная аттестация.
По завершении изучения предмета, оценка промежуточной аттестации
заносится в свидетельство об окончании школы
Оценка за год ставится по результатам всех публичных выступлений,
включая участие в концертах, конкурсах. На зачётах исполняются:
- первый год обучения (6 полугодие) – две пьесы (возможен ансамбль);
- второй год обучения (8 полугодие) - две разнохарактерные пьесы;
- третий год обучения (10 полугодие) – две разнохарактерных пьесы;

- четвёртый год обучения (12 полугодие) – две разнохарактерных пьесы;
- пятый год обучения (14 полугодие) - пьеса танцевального характера, пьеса
кантиленного характера
шестой год обучения (16 полугодие)- моторное произведение, кантилена, этюд.
На протяжении всего периода обучения во время занятий в классе,
преподавателем осуществляется проверка навыков чтения с листа нетрудного
нотного текста, а также проверка исполнения гамм, в соответствии с
программными требованиями.
2.Критерии оценок.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы и средства контроля, позволяющие оценить
приобретённые знания, умения и навыки.
Таблица 3
оценка
5
(отлично)

Критерии оценивания выступления
Предусматривает исполнение программы,
соответствующей году обучения, наизусть,
выразительно; отличное знание текста, владение
необходимыми техническими приёмами, штрихами;
хорошее звукоизвлечение, понимание стиля
исполняемого произведения; использование
технических приёмов, позволяющих создавать
художественный образ, соответствующий авторскому
замыслу .
4
Программа соответствуют году обучения, грамотное
(хорошо)
исполнение с наличием мелких технических недочётов,
небольшое несоответствие темпа, неполное донесение
образа исполняемого произведения.
3
Программа несоответствуют году обучения, при
(удовлетворительно)
исполнении обнаружено плохое знание нотного текста,
технические ошибки, характер произведения не
выявлен.
2
Незнание наизусть нотного текста, слабое владение
(неудовлетворительно) навыками игры на инструменте, подразумевающее
плохую посещаемость занятий и слабую
самостоятельную работу.
«зачёт» без оценки
Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретённых обучающимися знаний, умений и навыков.

Текущий и промежуточный контроль обучающихся несёт проверочную,
воспитательную и корректирующую функции, обеспечивающие управление
учебным процессом.
Реализация программы предусматривает проведение консультаций для
обучающихся, с целью подготовки их к зачётам, конкурсам, фестивалям,
концертам. Консультации проводятся рассредоточено.
Методическое обеспечение учебного процесса.
1.Методические рекомендации преподавателям.
В работе с обучающимися используется основная форма учебной и
воспитательной работы - индивидуальный урок с преподавателем. Он включает
совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением,
проверку домашнего задания, рекомендации по проведению дальнейшей
самостоятельной работы с целью достижения обучающимися наилучших
результатов в освоении учебного предмета. Содержание урока зависит от
конкретных творческих задач, от индивидуальности обучающихся и
преподавателя.
Работа в классе должна сочетать словесное объяснение материала с
показом на инструменте фрагментов изучаемого музыкального произведения.
Преподаватель должен вести постоянную работу над качеством звука, развитием
чувства ритма, средствами выразительности.
Занимаясь с обучающими, необходимо обратить внимание на такие
моменты как:
организация игрового аппарата;
- работа над чистой интонацией, ровностью звучания музыкального
произведения;
- точностью исполнения штрихов и аппликатуры, раскрывая перед
обучающимися их целесообразность и выразительность в передаче
музыкального произведения;
- знакомить обучающихся с автором, эпохой, содержанием, формой, стилем
изучаемого произведения;
- развивать технику чтения с листа;
- научить грамотно, самостоятельно делать разбор музыкального
произведения;
- совершенствовать техническое развитие обучающихся;
- воспитывать исполнительский опыт в присутствие зрителей (родители,
одноклассники).
В работе с обучающимися преподавателю необходимо придерживаться
основных
принципов
обучения:
последовательности,
постепенности,
доступности, наглядности в изучении предмета. В процессе обучения нужно
учитывать индивидуальные особенности обучающихся, степень их музыкальных
способностей и уровень их подготовки на данном этапе.
Важнейшим фактором, способствующим правильной организации
учебного процесса, повышению эффективности воспитательной работы и

успешному развитию музыкально- исполнительских данных обучающихся
является планирование учебной работы и продуманный подбор репертуара.
Основная форма планирования - составление преподавателем индивидуального
плана на каждого обучающегося в начале учебного года и в начале второго
полугодия. В индивидуальный план включаются разнохарактерные по форме и
содержанию произведения: пьесы, танцы, произведения русской и зарубежной
классической и современной музыки с учётом специфики преподавания
предмета Дополнительный инструмент (скрипка) для обучающихся по ДПОП
«Фортепиано».
Основной принцип работы: сложность изучаемых произведений не должна
превышать возможности обучающегося.
Важно сочетать изучение небольшого количества сложных произведений,
включающих в себя более трудные технические приёмы и исполнительские
задачи, с прохождением большого числа довольно лёгких произведений,
доступных для быстрого разучивания, закрепляющих усвоенные навыки и
доставляющие удовольствие в процессе музицирования.
В работе над разнохарактерными пьесами педагогу необходимо
пробуждать фантазию обучающегося, рисовать яркие образы, развивать
эмоциональную сферу его восприятия музыки.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся.
Самостоятельные занятия должны быть построены таким образом, чтобы
при наименьших затратах времени и усилий, достичь поставленных задач и быть
осознанными и результативными.
Объём времени на самостоятельную работу определяется с учётом
методической целесообразности, минимальных затрат на подготовку домашнего
задания, параллельного освоения детьми программ общего образования. Объём
времени на выполнение самостоятельной работы обучающегося - 2 часа в
неделю.
Роль педагога в организации самостоятельной работы обучающегося
большая. Она заключается в необходимости обучения ребёнка эффективному
использованию учебного внеаудиторного времени. Педагогу следует разъяснять,
как распределить по времени работу над разучиваемыми произведениями,
указать очерёдность работы, выделить наиболее проблемные места в данных
произведениях, посоветовать способы их отработки.
Самостоятельные домашние занятия предполагают продолжение работы
над освоением произведения, которая была начата в классе с педагогом.
Результаты домашней работы проверяются, корректируются и
оцениваются преподавателем на уроке. Проверка результатов самостоятельной
работы должна проводиться педагогом регулярно.

Списки нотной и методической литературы.

1.Список нотной литературы.
1. Бакланова Н. Пособие для начального обучения игре на скрипке. – М.:
Советский композитор, 1991.
2. Боковина Г. «Я на скрипочке играю. Азбука для маленького скрипача».- Чита;
УМЦК и НТ, 2009.
3. Боковина Г. «Я на скрипочке играю». – Издательский дом «Фаина», 2013.
4. Боковина Г. «Послушай, музыка вокруг». – Учебное пособие по слушанию
музыки на уроках специальности. – Горный: ДШИ, 2007.
5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. – М.: Государственное
музыкальное издательство, 1961.
6.Пудовочкин Э. «Скрипка раньше букваря». – С-Пб.: Комозитор, 2006.
7. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. – М.: Музыка, 1987.
8.Металлиди Ж. «Нежно скрипочка играй». Пьесы для начинающих скрипачей. СПб.: Композитор, 2006.
9. Орлова Е. Легкие пьесы для скрипки.- М.: «Кифара», 2001.
10. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифра», 1996
11. Этюды на разные виды техники. Скрипка. 2 класс. Составители: Стеценко В.,
Тахтаджиев К. Киев. «Музыкальная Украина». 1978
12. Этюды на разные виды техники. Скрипка. 3 класс. Составители: Стеценко В.,
Тахтаджиев К. Киев. «Музыкальная Украина». 1975

13. Этюды на разные виды техники. Скрипка. 4 класс. Составители: Стеценко В.,
Тахтаджиев К. Киев. «Музыкальная Украина». 1986
15. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 1-2
классы. М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990
16. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3
классы. М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 2008
17. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4
классы. М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1998
18. Избранные этюды для скрипки, 3-5 классы. М., «Кифра», 1996
19. Этюды на разные виды техники. Скрипка. 2 класс. Составители: Стеценко В.,
Тахтаджиев К. Киев. «Музыкальная Украина». 1978
20. Этюды на разные виды техники. Скрипка. 3 класс. Составители: Стеценко В.,
Тахтаджиев К. Киев. «Музыкальная Украина». 1975
21. Этюды на разные виды техники. Скрипка. 4 класс. Составители: Стеценко В.,
Тахтаджиев К. Киев. «Музыкальная Украина». 1986
22. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 1-2
классы. М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фртунатов. М.,Музыка, 1990
24. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3
классы. М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фртунатов. М., Музыка, 2008
25. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4
классы. М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фртунатов. М., Музыка, 1991
26. Учебный репертуар для 1 класса скрипки. - Киев: Музыкальная Украина,
1968.
27. Тахтаджиев К. Скрипка. 1 Класс. – Киев: Музыкальная Украина, 1981.
29. Тахтаджиев К. Скрипка. 2 Класс. – Киев: Музыкальная Украина, 1982.
31. Тахтаджиев К. Скрипка. 3 Класс. – Киев: Музыкальная Украина, 1983.
32. Тахтаджиев К. Скрипка. 4 Класс. – Киев: Музыкальная Украина, 1984.
33. Фортунатова Н. Юный скрипач в.2.- М.: Советский композитор, 1974
34. Шальман С. «Я буду скрипачом». 33 беседы с юным музыкантом. – Л.:
35. Шапиро В. «Первые радости».- С-Пб.: Композитор, 1999.
36. Якубовская В. Начальный курс игры на скрипке. – Л.: Музыка, 1986.
37. Якубовская В. « Вверх по ступенькам».- Л.: Музыка, 1981.
Дополнительная музыкальная литература
1.Абелян Л. «Забавное сольфеджио». - М.: Советский
композитор, 1982.
2.Барабошкина А. Сольфеджио 1 класс ДМШ.- М.: Музыка,
1995.
3. Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота для детей 2-х
книгах. - Л.: Музыка, 1983.
4. Ветлугина Н. Музыкальный букварь. – М.: Музыка, 1988.
5. Кончаловская Н. Нотная азбука. - М.: Композитор, 1994.
6. Королева Е. Азбука музыки в сказках, стихах и картинках.- М.: Владос,
2001.

7.
8.

Крылова М . «Мои первые нотки». – С-Пб.: Композитор, 2006.
Филькенштейн Э. «Музыка от А до Я». Занимательное чтение с
картинками и фантазиями.- С-Пб.: Композитор, 1994.

Репертуарные списки
1. В. Якубовская. «Козочка»
2. Укр.н.п. «Красная коровка»
3. Г. Боковина. «Ёжик», «Красненький жучок», «Дождик», «Черепаха»
4. М. Магиденко. «Петушок»
5. Г. Боковина. «Часики с кукушкой», «Ёлочка», «Малыш», «Воробей»
6. А. Филлипенко. «Цыплятки»
7. Детская песенк. «Котик»
8. Р.н.п. «Ходит зайка по саду», «Как пошли наши подружки»,
9. Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
10. Р.н.п. «Не летай соловей»
11. Обр. Захарьиной. «На зелёном лугу»
12. Амер. песня «Пастушок»
13. Л. Моцарт. Аллегретто
14. К. Родионов. Этюды №№ 1-15
15. П.Яковенко. «Первые шаги»
16. Р.н.п. «Скок, скок,поскок»
17. Г. Боковина. «Ёлочка», «Про Машу», «Колобок», «Вальс кленовых листьев»
18. Н. Потоловский. «Охотник»
19. Детская песня. «Пешеход»
20. Г. Боковина. «Снеговик», «Лиса», «Муравьишки-мастера», «Мяч», «Сова»
21. Г. Боковина. Колыбельная», «Снежная горка», «Проверь ноту»
22. Н. Метлов. «Паук и мухи»
23. В. Блага. « Чудак»
24. В. Карасёв. «Зима»
25. И. Дунаевский. Колыбельная
26. Укр. нар. песня «Ой, джигуне, джигуне»
27. Бел. нар. песня «Перепёлочка»
28. К. Родионов. Этюды №№ 16-26
29. Г. Боковина. «Пешеход», «Колобок»
30. А. Дирванаускас. «Литовский народный танец»
31. Н. Бакланова. «Колыбельная», Романс, Мазурка, Марш октябрят
32. Г. Боковина. «Вальс кленовых листьев». «Грибочки», Щенок»
33. М. Джурджук. Марш.
34. Д. Кабалевский . Марш.
35. Избранные этюды 1-3 классы. №№ 1-15

36. Г. Боковина. «Танец домовёнка»
37. Укр. н. п. «Прилетай, прилетай»
38. Й. Гайдн. «Песенка»
39. Укр. н. п. «Прилетай, прилетай»
40. Й. Гайдн. «Песенка»
41. Н. Бакланова. Хоровол, Анданте, Марш
42. Г. Боковина. «Чудо Ёлка», «Баба Яга»
43. А. Комаровский. «Вперегонки»
44. Р. Прахт. «Цыганенок»
45. Л. Бетховен. Сурок
46. В. Моцарт. Майская песня
47. И. Глинка. Ты, соловушко, умолкни»
48. Ж. Металлиди. «В гостях»
49. Д. Кабалевский «Пионерское звено»
50. П. Шольц. «Непрерывное движение»
51. Избранные этюды №№ 16-25
52. Г. Боковина. «Чудо Ёлка», «Баба Яга»
53. Н. Бакланова. Анданте, Марш
54. А. Комаровский. «Вперегонки»
55. Р. Прахт. «Цыганенок»
56. Л. Бетховен. Сурок
57. И. Глинка. Ты, соловушко, умолкни»
58. Ж. Металлиди. «В гостях»
59. Д. Кабалевский «Пионерское звено»
60. П. Шольц. «Непрерывное движение»
61. Избранные этюды №№ 16-25
62. В.Шаинский. «Песенка крокодила Гены»
63. Обр. А. Комаровского.Б.н.п. «Перепёлочка»
64. Д.Шостакович. «Шарманка»
65. Д. Мартини. Гавот
66. Обр. Н. Лысенко. Укр. Н. п. «Солнце низенько»
67. Обр. А. Комаровского. Польск. Н. п. «Висла»

68. Ж. Рамо. Менуэт
69. А. Айвазян . Песня
70. Н. Бакланова . Романс
71. И.С. Бах. Менуэт, Марш
72. Ш. Данкля. Полька
73. Гендель. Ария из оратории
75. А. Корелли. Сарабанда, Гавот
76. Д. Штайбельт. Мяч
77. Р. Прахт. Баркарола
78. Э. Дженкинсон. Танец.
79. И. Брамс. Колыбельная
80. П. Чайковский. «Колыбельная в бурю»
81. Л. Боккерини. Менуэт.
82. Н. Соколовский. В темпе менуэта.
83. М. Глинка. «Чувство»
84. Л. Обер. Престо
85. О. Ридинг. Концерт си минор 2,3, ч.ч.
86. Ш. Данкла. Интродукция и рондо.
87. В.Ф. Бах. «Весной»
88. Д. Тартини. Сарабанда
89. Дж.Перголези. Ария
90. А. Яньшинов. Мазурка, «Комариный пир»
91. Д. Мартини. Гавот
92.Н. Соколова. Мелодия
Анспмбли
1. А. Филиппенко. «Цыплятки»
2.Т. Захарьина. Колыбельная
3. Р.н.п. «На зеленом лугу»
4. Т. Попатенко. Частушка
5. Л. Бекман. «Ёлочка»
6. Обр. А. Филиппенко. Р.н.п. «По малину в сад пойдём»
7. Р.н.п. «Как пошли наши подружки»
8. И. Брамс. «Петрушка»
9. А. Гретри. Песенка
10. В. Красёв. «Зима»
11. Е. Дога. «Первое солнышко»
12. А. Комаровский. «Маленький вальс»
13. Укр. н. п. «Прилетай, прилетай»
14. Н. Потоловский. «Охотник»
15. Бел. н. п. «Перепёлочка»
16. Крылатов Е. «Колыбельная медведицы» из м\ф «Умка»
17. Обр. Живцова А. Р.н.п. «Как у наших у ворот»
18. Дрейзен Е. Старинный вальс «Берёзка»
19. Чешская нар. п. «Пастушок».

.
20. Вебер К. М. «Хор охотников»
21. Рамо Ж.Ф. Рондо.
22. Моцарт В. Менуэт
23. Бах Ф.Э. Жалоба. Сост. Фортунатов К.
24. Бетховен Л. «Турецкий марш». Перел. Нежинской Н.
25. Бетховен Л. Менуэт. Сост. Уткин М.
26. Бом К. Бах И.С. Гавот. Сост. Ратнер И.
27. Вечное движение. Сост. Пудовочкин Э.
28. Глазунов А. Гавот. Сост. Фортунатов К.
29. Э. де Куртис. «Вернись в Соренто»
30. Ж. Металлиди. «Полька кукол»
31. Хренников. «Колыбельная Светлане»
Методическая литература
1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. – М.: Классика ХХ1, 2006.
2. Ауэр Л. Моя долгая жизнь в музыке. – М.: Классика ХХ1, 2007.
3. Берлянчик М. Сост. Как Учить игре на скрипке в муз. школе. – М.:
4. Берлянчик М., Либерман М. Культура скрипичного тона. – М.: Музыка, 2011.
5. Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. – М.: Классика ХХ1, 2006.
6. Гуревич Л. Скрипичные штрихи и аппликатура, как средство интерпретации. –
Ленинград.: Музыка, 1988.
7. Гутников Б. Об искусстве скрипичной игры. – Л.: Музыка, 1988.
Просвещение,1976.
8. Лесман И. Пути развития скрипача. – Л.: Музыка, 1934.
9. Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки скрипача.
10.Вопросы музыкальной
педагогики.
– Новосибирск.: Заб-сиб.
книжное издательство 1973
11. Мазель В. Музыкант и его руки. – СПб.: Композитор, 2002.
12. Мазель В. Музыкант и его руки. Формирование оптимальной осанки. – СПб.:
Комрозитор, 2006.
13. Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М.,Музгиз, 1956
14. Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начальногомузыкального
образования». М., Музыка, 1981
15. Шульпяков О., Раабен Л. «Вайман М. исполнитель и педагог». Л.,
«Советский композитор». 1984
16. Юрьев А. «Выразительные возможности скрипичных штрихов». Киев.
«Музыкальная Украина». 1974
17. Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие.М., «Музыка», 200
18. ГинзбургЛ. Работа над музыкальным произведением. Методические очерки.
М., 1991
19. Мазель В. Скрипач и его руки. – СПб., Изд. «Композитор». 2006
20. Мазель В. Правая рука скрипача. – СПб., Изд. «Композитор». 2006
21. Мазель В. Левая рука скрипача. – СПб., Изд. «Композитор». 2006

22. Мазель В. Формирование оптимальной осанки – С-Пб., Изд. «Композитор».
2006